几何插画绘画技巧论文,几何插画绘画技巧论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于几何插画绘画技巧论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍几何插画绘画技巧论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 图案、图形、图像有何区别？
2. 搞平面设计一定要会绘画吗？你觉得学平面设计需要的技能有哪些？
3. 皮特·蒙德里安的代表型画作「格子画」好在哪里？

图案、图形、图像有何区别？

在计算机图像处理过程中，图案、图形、图像这三个名词经常会遇到，一般人都搞不明白它们的区别，所以都笼统地理解为一个意思。其实它们是三个不同的概念，具有不同的含义，作为从事图形图像处理的专业人员，一定要将它们区别开来。

图形是由外部轮廓线条构成的矢量图，也就是以几何线条和几何符号来表现物体形状。它用一组指令***来描述构成该图的各种图元位置、维数、形状等，线条非常光滑流畅。

图形可以任意缩放，不会失真变形。占用空间小，我们常见的有计算机绘制的圆形、矩形、直线、图表、曲线等都是图形。

图形主要用于描述轮廓不很复杂，色彩不是很丰富的对象，如工程图纸、图表、插图、几何图形、cad、3D造型软件等。

图形一般用矢量绘图软件Adobe Illustrator、CorelDRAW 、Animate CC来创建。

图像是一种视觉符号，是人们对视觉感知的物质再现，是指各种图形和影像的总称。图像可以由光学设备获取，如照相机、镜子、望远镜及显微镜等，也可以人为创作，如手工绘图。图像可以保存在纸质胶片上，也可以以数字形式存储在电脑上。一般情况下，图像一词实际上是指数字图像。

图像根据图像记录方式的不同，可以分为模拟图像和数字图像。

图像用数字描述像素点强度和颜色，文件信息量较大，在缩放时会损失细节，或者产生锯齿。图像以一定的分辨率来呈现，可以直接快速在屏幕上显示。图像用于表现含有大量细节（如明暗变化、场景复杂、轮廓色彩丰富）的对象，如照片、绘图等，可以通过图像软件进行处理，产生特殊效果。

搞平面设计一定要会绘画吗？你觉得学平面设计需要的技能有哪些？

平面设计一般手工为基础。然后电脑为***，一般cDR和ps都要熟悉。介绍一下CDR让你CorelDraw软件特点：

它是一套强大的专业排版软件, 集图文处理与排版为一体，能将文字、表 格、图形和图像混合在一个直观的环境中进行编排，它是矢量绘制，商业插画、工业设计、海报、宣传画等•工具介绍

•1.挑选工具( 快速键空白 )：用于选取物件，并可对物件进行移动、旋转、缩放的编辑

•2. 形状工具：用于编辑物件上的节点，选取节点后拖曳贝兹线控点，可调整节点两侧的曲线，或是透过属性列改变节点的类型（尖角节点、平滑节点、对称节点）。此外，也可以调整文字的字元位置。

•3，裁剪工具：使用裁切工具可移除选取区域之外的区域。

•4缩放工具：使用缩放工具可以旋转、倾斜、反射与缩放物件

•5手绘工具 ：手绘工具可在绘制视窗以滑鼠拖曳方式绘图，CorelDRAW 会自动平滑化绘制的曲线，若使用WACOM 绘图板，可快速画出理想的效果。

•6智能填充：选定某一区域后点击能够填充可改变颜色

•7.矩形工具)：在绘制视窗中拖曳以绘制矩形或正方形，按着键盘的Ctrl 键可绘制正方形

•8.椭圆形工具在绘制视窗中拖曳以绘制圆形或正圆形，按着键盘的Ctrl 键即可绘制正圆形。

1、做平面设计不一定非要会画画，但是如果你有出色的手绘能力的话，一定程度上你肯定比别人有更大的优势。因为现在不论是涉及到印刷方面的包装设计也好、网页设计也好、UI设计中都有插画的影子，所以如果你有手绘能力的话自然是加分不少哦~

2、如果你不会画画，最好也了解一下基础的美术知识，比如光影和透视，因为做设计的过程中有时候可能会需要你去合成一些场景或效果图之类的，如果你的光影做的不对，***不对，对你的作品来说是很大的败笔~

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3、有些公司会分工明确，会有专门负责主视觉的插画师的，这种情况下就算不会插画也会有专门的插画师来负责；但是有的小公司恨不得你一个人会的越多越~

搞平面设计，不一定要画很好，但是一定要学会用画表达清楚。

当然画画其实是一门综合技能，画的好的人，一般观察能力、审美能力、包括在生活中对美好事物的分辨率都会提升很多。学了没坏处的

学平面设计应该用逆向思维学习，先了解平面设计基础知识和快捷键等、然后直接操刀上手，从创作过程中发现问题进而解决问题、直至完成一份作品。自然而然也就会了，要为做而学，不要为了学习而学习。

这个问题我觉得我有回答的资本，因为我当时考大学就是美术特长生，大学学的就是设计。总体来讲平面设计不一定非要会绘画，但是会绘画的决对是好的平面设计师。因为绘画的基本功是设计的基础，可以训练比例感，色彩感，增加审美修养。然后就是平面设计的一些专业[_a***_]课程要学习，比如平面构成，色彩构成等，最后具备了这一系列因素才可以说具备了从事平面设计的条件，可以做这个工作了。而目前，有的只是学几天做平面的软件，就美其名曰平面设计，拿我的话讲，这如同刚会拿笔写字，离会写多少字，写的多漂亮，最后写成漂亮的文章，差的是十万八千里。最后要说，做事学技能，没有捷径，只有脚踏实地，踏踏实实的走，才能获得真正的收益。

平面设计不是一定要会绘画，而是会绘画了对你设计有很大帮助，设计风格等思路也有很大帮助。我觉得绘画首先要掌握色彩和光的运用。色度你要熟练掌握，光的明暗和阴影的运用。当然了，这些你要在实践中慢慢摸索，不是一下子就会的。另外我觉得天赋也占很大一部分，就是说你对设计的敏感度，是喜欢啊还是一般。在设计领域，灵感很重要！

皮特·蒙德里安的代表型画作「格子画」好在哪里？

荷兰画家蒙德里安是非具象绘画的创始人之一。他的创作最具特色的是以几何图形为绘画的基本元素。1911年，蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，他成功地从立体派中吸取精华，作品开始以抽象的方式呈现。

蒙德里安给艺术界贡献了自己独具标识性的创作元素，画面结构永远是水平线和垂直线，因为他认为世界上的一切造型就是水平线和垂直线构成的，这便构成了我们目前熟知的所谓的“格子画”。可以说，蒙德里安就是希望通过这种画面结构将世间万物的“形”给解散掉，而只把精神彰显出来。而这个格子画中也永远只有红黄蓝三原色，因为艺术家本人认为世间多彩的颜色最终简化，也就只有红黄蓝这三种色彩。

蒙德里安《百老汇爵士乐》，现藏于纽约现代艺术博物馆

从具象走向抽象，蒙德里安认为艺术向繁复和纠结的变异过程，就是人的视网膜被污染的过程。他通过这些看似简单的格子画，努力回归到简单线条和基本色，他认定这才是艺术创作的意义。而这种艺术创作尝试的背后实则是在抹去人与人之间的狭隘情感和永久的偏见，向人类的最初的最简单状态回归，回归宇宙的普遍真实。这样的尝试是颇具有哲学蕴含的。

蒙德里安《构成A》

同样我们认识和理解蒙德里安作品的艺术价值和独特魅力也是需要放到整个世界艺术史和文化史的脉络中。可以说抽象艺术是西方现代***艺术由表及里、不断简化的产物，其发展也是有着层层递进的逻辑关系。其中，抽象主义艺术于1910年前后产生，代表画家就有俄罗斯的康定斯基和蒙德里安，两位艺术家分别代表抒情抽象和几何抽象这两个抽象艺术的方向。

到此，以上就是小编对于几何插画绘画技巧论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于几何插画绘画技巧论文的3点解答对大家有用。