艺术创作与自由精神创作,艺术创作与自由精神创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与自由精神创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作与自由精神创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
2. 肉体的自由和精神的自由，哪一个是人类真正可以获得的？
3. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，就连为何要这样创作都已经布局好了，自己的艺术作品要表达的寓意都一清二楚，这叫“意在笔先”，有智慧的艺术家都是这样子，问题来了：用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

用油画创作人体作品的艺术目的

开篇已经简单提到了，艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，用油画创作人体作品的艺术目的有很多种，首先：为了满足艺术家自身的私欲，为什么会认为满足私欲是艺术家创作的首要目的呢？这是人的本性，特别是对女性人体的好奇，

艺术家用真实的女性人体模特，进行创作，可以边画边欣赏，对有些人来说这是理所应当的明目张胆，人之初，性本善，对于艺术创作来说，是最有理了，在人们的印象中，艺术是神圣的，所以人们不会去指责艺术家创作人体作品的行为，不会认为这艺术行为不雅，

然而，在众多艺术目的中，用油画创作人体作品，是为了寓意生命价值之美，要了解生命的价值，首先要先了解自己的人体，因为人体是思想精神、生命灵魂的重要载体，这句话是很容易理解的，只有健康的身体，也才可以享受生命中的一切美好事物，

当艺术家将有血有肉的人体，用油画艺术的形式表现出来之后，人体形象显的更加美轮美奂，充满高级的艺术感，人们由此而惊叹，感慨身体存在的意义，从而更加珍爱自己的身体，综上所述，人体艺术不只是为了表达深奥的“人文主义”思想精神，更表达简单的生命的价值。

我们说，任何艺术的产生都有其产生的社会文化环境和时代背景。西方人体油画植根于西方文化土壤中，也不能脱离这个铁律。

我们知道，油画产生于十五世纪。其时正逢欧洲文艺复兴时期。“文艺复兴”就是恢复振兴古希腊古罗马时期欧洲文化艺术的辉煌。而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是人体雕塑艺术，这不仅是西方文化的传统，也是西方艺术的传统。

经历了千年宗教神权统治的中世纪，随着生产力发展和多种因素影响，倍感压抑的人们需要得到一种人性的解放和精神的释放，古希腊古罗马时代的***契合了人们久违的需求。而生逢其时的油画以前所未有的造型具像功能和色彩铺染功能为完美刻画人体奠定了绘画物质基础，比较充分地满足了人们的精神欲望和需求。

一方面，崇尚人体包括崇尚生殖在西方有着悠久的历史，一方面，油画以其比较完美的造型具像功能成为表现人体的艺术形式，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位，艺术家们***以古希腊古罗马神话传说中的诸神的名义和故事，以人体油画的形式来表现，实则反映的是现实生活中人们的欲望和诉求，体现的是“人是世界的主宰以人为本的人文主义思想。

人体油画极大地丰富了油画艺术的创作技法和表现手法，给人们带来了美的视觉享受，而且通过对人体的刻画和表现，更充分地表达了人的思想情感情绪和内心世界，在当时对启迪人们冲破宗教神学束缚，启蒙人性解放思想解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启西方近代文明的里程碑”。

谢谢邀请！

在美术界，稍微有点成就的画家，几乎很少有人不涉及人体绘画领域的。不仅仅是油画，国画、雕塑等莫不如此。当然，人体油画才是世界上最常见的艺术表现形式，所展现出来的艺术魅力还是更加深入人心、更具影响力。

至于说人体油画到底要达到什么样的艺术目的，不同的画家在不同的情境下需要表达的内涵和赋予的艺术思维也一定不尽相同。

早在文艺复兴时期，西方的人体油画已然相当流行，并且涌现出太多的大师级经典作品。古典写实主义油画***安格尔有一幅最为人熟知的作品——《泉》。最完美的曲线，最细腻的表现手法，最灵动的画面构图，最引人遐思的意境……我们通过这幅作品就能理解为什么画家都喜欢创作人体油画了。

真正的***是不带一丝邪念的，哪怕是画家近距离面对着人体***，除了艺术灵感和创作冲动，拒绝任何杂念。当然，并非每个人都能做到这一点，这与艺术修为有关。

无论是梵高、塞尚、高更的印象派，还是马蒂斯的野兽派，或者是毕加索的现实主义表现，不同的流派，不同的风格，流传于世的人体油画精品却都具有相同的艺术魅力，感染着欣赏者的心灵，洗涤着世人的魂灵。

这便是艺术！

相对来说，人体油画被国人接受的时间并不长。从上世纪八十年代第一次正式举办人体油画作品展览以来，不过几十年而已。尽管刘海粟、徐悲鸿等引领[_a***_]美术教育的***都尝试过推广人体油画课程，可惜在那样的时期注定都无法如愿。

人体写生课在如今的艺术院校几乎都是必修课程了，大众对人体油画作品也是司空见惯。但是，因为欣赏能力和文化涵养的差异，并非所有人都能正事人体油画作品的存在。就算是一些主流媒体的平台，发表人体油画作品竟然都需要打马赛克，甚至直接被屏蔽。对于懂艺术或者懂得欣赏艺术的人而言，唯一能做的也就是苦笑、摇头。

惊龙轩以为，人体油画作品在很大程度上代表着最丰富的艺术表现力，也有着静物、风景等其它题材的油画所无法比拟的艺术感染力。总会有一天，我们能大大方方的欣赏这种美，无需再“犹抱琵琶半遮面”。

人体作为油画最喜爱表现的题材，原因是多方面的，下面仅从油画在表现人体的艺术追求上来加以说明。

一、“以人为本”一直是人体油画追求的艺术目标。

人性是渴望自由的，这种渴望首先表现在身体的自由——当你应酬回到家后，第一件事往往是脱去礼服，解开领带，因为这些装饰品束缚住了身体自由；很多人喜欢裸睡，因为身体在完全除去外衣的束缚后，会无比的放松，从而获得好的睡眠。用油画创作的人体作品就是在追求人性的释放和自由。

二、“人是平等的。”用油画创作的人体作品一直在无声地为之诉求。

原始社会的人都是赤身裸体的，人们之间没有上下等级之分，没有贫贱之分，可是自从人类进入奴隶社会之后，人的等级便可以通过着装来区分了。油画创作初期，乃至当下的许多油画作品仍然希望，通过人体油画这样一种视觉艺术来让人性回归本性。

三、人体油画符合物质决定意识这一规律。

只有爱人的身体，才会爱人的灵魂。身体是物质，灵魂是意识。油画用艺术的形式来表现无比圣洁的人体，其目的就是要唤起人们对身体的敬畏，从而在灵魂深处杜绝邪恶和***的念头。

四、让美永驻人间——油画是人类早期记录人体之美的最好艺术形式。

人体之美是无与伦比的，人体之美又是短暂的，所谓青春易逝，容颜易老，便是最好的写照。在人类尚未发明照相技巧之前，与各种绘画形式相比，油画是记录人体之美的最好的艺术形式。

艺术目的不同，人体油画的表现形式也就不同。细细观摩一幅幅油画，你会发现有***乐舞的超脱之美，比如布拉格的油画《爱与灵魂》；有鲜明的形态与神态之美，如布拉格的油画《听海螺的女人》；有佛教式的虔诚之美，这种美充满了不悲不喜的悲悯情怀，如布格罗的油画作品《维纳斯的诞生》。（注：上述三幅画不适合在此贴图，有喜爱的可百度之。）

人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。

肉体的自由和精神的自由，哪一个是人类真正可以获得的？

人类真正可以获取的自由是精神的，即思想的，而非身体的，肉体的。一个人的思想就是他的世界，即精神的自由王国。外界可以限制一个人的身体，禁锢一个人的肉体，但限制不了一个人思想的飞翔和精神的远行。客观环境可以制约一个人身体上肉体上的自由，但无法阻挡一个人思想上精神上的奋力奔跑！一个人，只要不断地提升自己的思想境界与精神格局，不断地锤炼自己的思想和精神品质，不断地丰富和充盈自己的内心世界，就必将成为一个在思想和精神上，永远自由飞翔的强者勇者志者！

一个正常的活人是不可能在精神和肉体上获得绝对的自由的；

所谓肉体上的自由，无非吃穿住行的随心所欲，在文明世界法制社会还有世俗的框架下，你只要想正常的生存下去就会被各种条条框框束缚，比如你想裸奔就会被以有伤风化的罪名惩罚，你想在铁轨上睡觉就有可能被火车压成几段；

所谓精神上的自由并不是你坐在没人的地方任由你的思绪海阔天空自由翱翔，而是需要你的某些行动完成某种结果从而***你的神经得到满足，比如你想像皇帝一样三宫六院七十二妃，你就必须带着大量的美女跑到渺无人烟的地方从而逃避现实法律的制裁；

当然每个人对自由的定义不同，我所说的是广义上的自由；如果你认为每天能平安上下班吃饱三顿饭就是最大的自由，你我恭喜你，你自由了，你是个幸福的人，愿天下所有的人都能幸福！

肉体和精神是相互依存的，是

不能分割的整体。

你精神上想自由，但有时会遭

到肉体的限制。譬如你想当飞

行员，宇航员，但你是近视眼，

体检不合格就必然遭到淘汰。

反之亦然，你肉体上能得到充

分的自由吗？自由也是要受道

德规范的！你的肉体不能超出

思想的限制而为所欲为！

肉体是什么？精神是什么？自由是什么？

没有精的肉体，怎么去自由，？沒有肉体的精神去自由什么？

肉体和精神是不可分割的，分割开来就像人死了，肉体成了尸体怎么自由的去享受生活。人死了，精神变成了灵魂，变成了信息，转化成了另一种能量。顺应了大自然的规律，受到了阎王爷的管治，他去自由什么。

人类想要的自由，只不过是符合自然规律，遵守自然法则的精神愉悦。这种精神愉悦就是肉体的轻松。

肉体与精神的分割，就是唯物与唯心的所为哲学。

人类只要获的精神的愉悦，就必然得到肉体的轻松。肉体的轻松必然带来精神的愉悦。

人在劳动中，老板体贴员工，员工精神愉悦，员工的肉体就感到轻松，就干的活多。如果老板压迫员工，员工精神萎靡不振，员工的肉体就会感到很累，就干活磨洋工不出活。

肉体受精神的影响，精神支配着肉体，肉体是精神的表现，精神是肉体的支撑。

获得肉体的自由就是获得精神的愉悦，获得精神的自由就是获得肉体的轻松。

精神自由下的肉体的累是精神的满足，累心里是高兴的，是愉悦的。精神没有自由，比如生气的时候，肉体不干活也累，浑身难受。

肉体自由，精神自由。

是相对的自由，都不可能获得绝对的自由。

就单凭自由而言，是一个任性放纵的行为。而对于生活在群体中的个体来说，他必须受约束于群体的规矩，只能享受规矩准许的自由，而不许超越规矩，去获得更多的自由，因为越界的自由，很可能会侵犯他人的权利，让他人损失自由。

我们先说肉体的自由，就个人本身的自由行为，生活和工作，都不会受到限制。除非你触犯了法律，被关进了牢房，那就会让你的身体，失去自由行动的空间。

换句话说，就是你的违法行为，换来了限制你行动自由的处罚。

在爱情方面，更要受约于法律的严格规定，两厢情愿，才能谈婚论嫁，这里可不存在所谓***自由，在这个领域谈肉体自由，就跟谋划犯罪是同一性质，危险！

再说精神自由，其实人的思想，永远是自由的天堂，没有思想犯法，精神犯罪这一说。

但人思所想，并不是都能公示于现实世界。因为思想的自由，只限于自己的大脑活动，它所认知和表达的观点，一经面对现实社会，就必须接受法律法规的筛选，不违反法律之规定，你精神自由世界里的产品，才能直面世界。

所以，在这个世界上没有绝对的自由，只有相对的自由。

如果一个人获得不受限制的自由，那么，他的行为很可能就要侵犯其他人的自由，所以，个人自由的底线，就是不能违反公共法律法规的约束。

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

你好，那一定要有放飞自我的！要不，它就不是艺术创作了！首先，艺术创作是个人的学习，吸收后的再次表现！是学习吸收别人的好东西后的，有自己观点的，技法的大创作！回答完毕，谢谢。

1，***的草书。

[微笑]看过***草书的人，我相信一定会被他风卷残云力拔山兮的气势所震慑。

[微笑]细观察***的书法是有一定传统书***力的，但他不过多的依赖于笔法的技巧，甚至有些不屑，他心中涌动的是千军万马，是抵抗一切压迫人民的***统治的浩然正气，是消灭一切外来侵略者的苍山如海夕阳如血的山河之威和凛凛霸气。

[微笑]所以说***的草书是充分释放自己的，但他释放的不是笔墨的技巧，而是释放了整个中华民族的精神。受苦，要抗争。压迫，要反抗。侵略，要抗击要回击要消灭。他的这种释放是中华民族精神最充分的展现。面对友善，我华夏子民可以彬彬有礼，待之以君子之风。但是面对邪恶，我华夏民族一定天雷滚滚，把他打回原形，让他重新做人。向***致敬。

2，齐白石的写意画。

[微笑]齐白石的画是以大写意闻名天下的，但在早期的创作过程当中，他在工笔画中其实是下过一番功夫的，但他发现工笔画要求的过于精细，而自己的性格内在精神与其精神不太相符，所以怎么画也不能得心应手，转而才进入大写意的领域。

[微笑]大写意的精神是像而不过于像，主要抓住其精神，让其精神内涵和其大概轮廓的气质抓住人的眼球和心，让其似而不似的风格特点给人以朦胧想象的空间，创造出属于观赏者和鉴赏者自己的意象精神世界，这正是它的魅力所在。

[微笑]这样齐老很快就进入一种新的创作境界。究其原因，这正是其释放自己的天性，找到了最适合的展现自己身心灵气质特点的艺术创作形式。所以说艺术到最后拼的不是技巧的堆积，而是心灵的寻找和天性的释放。

你玩这样问，我就得和你讲讲杜尚和他的《泉》了，

1.1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑,《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判, 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 　

2.杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念,下面我就为大家来讲解一下我的理解

很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是***定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。 　　

3.其实杜尚是为了讽刺当时的工业艺术，把艺术家当成了工具，把绘画作品当成商品，而杜尚很显然完成了这一点，他让很多人开始觉醒，开始思考。

4.无独有偶，在之后的漫长岁月里，很多人对着这个小便池撒尿，这些艺术家把一个艺术品又还原成了一件工业品，一件物品，这样的思维和艺术观点也有很多人点赞但是同样受到了很多质疑，谁是谁非自己判断，但是这个泉，无非是这个世界上最跳脱艺术

说到放飞自我的话。我觉得行为艺术家可以说是典型代表。毕竟那也是艺术创作，下面列举几个比较知名的艺术作品。

1.马丽娜•阿布拉莫维奇的《节奏0》，***自己面相观众，桌子上放着72种伤害性道具，观众可以对她做任何事。自己承担表演中的全部责任，最后直到有人用枪顶住她的头部，才被主办方强行制止。

2.伊夫·克莱因的《自由坠落》，简单来说就是站在高楼上，张开双手从楼上自由落体掉下来。名副其实的放飞自我。

3.FrancisAlÿs 的《徒劳无功》推着一大块冰块在墨西哥城中环绕，直到冰块融化。他认为好的艺术作品，你不用亲自观看它，你只需要听说它就可以了。

到此，以上就是小编对于艺术创作与自由精神创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与自由精神创作的3点解答对大家有用。