艺术创作中如何融合创作,艺术创作中如何融合创作方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作中如何融合创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作中如何融合创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？
2. 屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？

埃德加•德加，19世纪法国杰出的画家，印象派的重要人物。

最初德加接受的是古典主义的熏陶，中学毕业后德加就去了意大利学习文艺复兴时期的艺术，此后又跟随新古典主义大师安格尔学习绘画。

德加有很深的古典主义素描功底，喜欢画连贯而清晰流畅的线条，在当时几乎无人企及。

德加被归类为印象派画家，其实，德加的画风还同时具有古典主义甚至现实主义和浪漫主义风格，他找到了属于他的独特视角和表现方式。

中产阶级出身的德加经常出入于歌剧院，在当时，演出芭蕾舞的歌剧院是绅士淑女的聚集地，德加创作了大量的以芭蕾舞为主题的作品，他用古典画派的精准造型和印象派的用光来表现舞者的美和舞台上的光影的变幻。

德加的艺术特色是在色彩方面具有印象派的用光技法，在构图和线条的运用上又遵循着古典主义的特征，有评论家称德加为“印象画派中的古典***”。

西方画家徳加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品

德加是19世纪的法国画家，早期就读于国立美术学校，之后在安格尔门下学画，德加的素描技巧纯熟精练，借着掌握对象动作的瞬间，将流畅的线条飞快地表现于画布上的独特技巧，保存了法国近代生活的各种片段景象，德加是印象派画家与雕塑家，他整个绘画生涯，除了描绘芭蕾***之外，也以***、洗衣女等身边常见的题材为作画主题。德加是西方画坛有史以来最伟大的绘图***之一，他的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素，

所以，可以这样认为德加是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。为何德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素呢？这和德加早期接受的绘画训练有关，二十岁时，德加就决定一生从事艺术，他的早期创作受到安格尔和德拉克洛瓦的影响，21岁时，德加与安格尔相遇，这位前辈给了德加一条非常出名的建议——去关注线条，他随后进入巴黎高等美术学院学习，后又在意大利求学三年，在这期间，德加学习的都是有关古典艺术的线条画法，本身安格尔就是古典绘画***，

所谓“学以致用”，德加笔下的油画作品自然就多了几分古典元素，即便他是印象派画家。有趣的是，印象派的独立展览共举办了八届，德加参加了其中的七届，但他一直执意让自己的风格与印象派保持距离，所以在德加的油画作品中，我们会发现画面人物的线条运用极富表现力，整个画面有着古典般的写实，又有现代主义鲜明生动的“色块”形状，并没有像印象派***莫奈那种会闪烁流动的光影，但整体画面并非很清晰的写实，所以人们还是将德加归纳到印象派成员之中，

值得注意的是，德加的印象派画风是受摄影的影响，他笔下的芭蕾***画像的灵感就来自于摄影家迈布里奇的定格照片，照片清晰揭示了动物与人类如何移动，摄影师用手持相机拍摄的移动人像就会有模糊暗影，德加的这些芭蕾***画像构图往往随机凌乱，有时候前景空白或者呈现出畸形的局部景物或人物，然而，畸形是现代主义绘画的特征之一，从而德加的印象派油画很自然的就和现代主义艺术融合联系在一起了。

德加作品

之所以德加要如此精心地安排构图——将印象派“现代主义化”，是为了传递一种场景的自发感，即画面是真实发生的，而非预先设定的。综上所述，这就是西方画家德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术元素的大致原因。德加要这么做，就是想让自己的风格与印象派保持距离，所以一开始很多人都无法理解、无法喜欢他的作品，然而，自从1880年起，他那些构图角度异常、笔触松散轻快的画作开始受到热烈追捧，这一切都是因为德加的画作是“亲临现场”进行创作的，并非凭借想象，所以显的真实，营造出强烈的空间感。

德加作品

屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

短篇***的先行者和***。

屠格涅夫是作家们当中最莎士比亚式的，因为他也同样不作出道德判断。

屠格涅夫也同样向我们展示某种也许永远在那里而我们却没有他就看不见的东西。

华丽，宏大是屠格涅夫短篇***的 特点，

推荐作品《猎人笔记》

所创作的散文诗(CTHXOTBOpeHHe B npO3e)作为一种文学体裁形成于19世纪中期的法国。散文诗首先是诗，诗是散文的灵魂。它有 诗的篇幅、意境和***，但又不受诗的格律的限制，换言之它有散 文的自由。

散文诗又不同于散文,结构上比一般的散文更加紧 凑，表达上比散文更简洁凝练。 屠格浬夫晚年旅居法国时（1877—1882)创作了 82篇散文 诗。

主题有“多声部”特点，形式也极为丰 富。***、随笔、戏剧等体裁仿佛都被“压缩”后而出现在散文诗 中。 屠格涅夫的散文诗文体大致分为诗化小随笔、微型***、对 话录、沉思录或随想集。

屠格涅夫在大学时代就开始创作，1847~1852年陆续写成的《猎人笔记》是其成名作，主要表现农奴制下农民和地主的关系。 该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了反农奴制的短篇***《木木》。19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇***:《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》(1862)、《烟》(1867)、《处女地》(1877)。等！

到此，以上就是小编对于艺术创作中如何融合创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作中如何融合创作的2点解答对大家有用。