古镇房屋的绘画技巧,古镇房屋的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古镇房屋的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古镇房屋的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影想拍好中国古建筑，有哪些摄影技巧？
2. 如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

摄影想拍好中国古建筑，有哪些摄影技巧？

古建筑是一个很受欢迎的摄影题材。而且我们外出旅行，也会经常遇到的拍摄题材，所以也有必要简单的学习一下。

首先是光线。

对于一般摄影爱好者，最佳的光线就是前测光，这个光位可以非常好的呈现古建筑的立体感，又有比较好的光照效果。早晨和傍晚容易获得这样的光线，而且这个时候的光线，相对比较柔和，不至于留下过大的光比效果。

其次是构图。

第一可以根据建筑的类型，来选择构图方式。一般中国古建筑的特点，大体都是亭台楼阁、四平八稳。这样我们可以在门前用对称式构图拍个建筑的大概全貌。为了避免对称式构图的呆板，可以利用周围的一些树木树枝，或者其他元素来点缀一下。

古建筑门前经常会看到石狮子。很多摄影爱好者也会用石狮子作为前景，带上建筑的牌匾低角度拍上一幅。大多数都能拍得很有气势。狮子、牌匾遥相辉映，均衡构图。

善于发现古建筑周围的线条，比如道路、成排树木、柱子等等。直的或者弯曲的都可以作为引导线来拍摄线条另一端的建筑。

古建筑里一定会有很多普通建筑没有的元素。里边凝结者中国古人的建筑智慧、雕塑、绘画技艺等等。都可以作为拍摄的内容。

在实际的拍摄中，古建筑的很多元素都可以充分利用。比如门洞、屋檐、门窗都可能会是别具一格的，作为框式前景，来进行框式构图，也是很有意思的。

第二，可以以古建筑作为环境，拍摄其中往来的人物或者其他的东西。比如古寺中的僧人、香客、春花秋叶等等。

拍好古建筑有几点需要注意。第一点要拍出它的历史感来，这点是比较难做到的，要拍好它就要了解它。第二点，要拍出古建筑那种厚重的底蕴来，不能拍的太艳丽了。第三点。在拍摄过程中。由于场地的限制，使用大广角镜头拍摄容易变形， 最好使用移轴镜头。第四点。 最好是人和物的互动。 拍出意境感比较强的片子。

泱泱大中华，各种古建筑不仅展现了我们祖先的精湛技艺和智慧，还让我们看到了古人的审美高度，心伤的是，中式建筑这么美，我们拍出来的照片却一言难尽！

其实，古建筑拍摄并没有那么难，只要掌握方法，你拍摄的每一张都是大片！

1.拍出气势

中国古建筑一般都宏伟高大，如果你拍出气势，那就成功了一半！古人用难以望其项背表示瞻仰和敬佩，所以仰拍整体才能抓住精气神出气势。

除了拍摄整体，也可以聚焦局部特征，威武的狮子、铜钉朱门或是仙家再配合景深虚化，让场景不言自威。

另一种拍出气势的手法是借景，就是呈现古建筑与周围环境的关系，葱郁的树木、清澈的湖水或是嶙峋的大山，都能衬托出建筑的气势。

2.拍出精巧

拍摄任何建筑都要抓注意线条的把握，尤其是中式建筑要特别注意，红墙黑瓦、飞檐屋角、栏杆走廊等等都是线条的引导。

当然，中式建筑都讲究对称，所以在拍摄中把握好对称平衡也至关重要，中线构图和斜线构图都是不错的拍摄手法。

3.拍出层次

从拍摄技术方面讲。

首先，选择视角。一般来说，单一的建筑需要选择能够体现其特点的拍摄画面。而对于建筑群来说，建筑群是一个统一完整的艺术，不能把它们分隔开来，通常来说要与周边的环境相互融合，尽量的体现整个建筑群的完整和与周边环境的谐性，并重点突出建筑群的构建魅力和独特价值。可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形。通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差。当然，一些摄影作品为了推陈出新，通常反其道而行之选择视角。

山西省汾西县师家沟村黄河辉映黑龙庙 （苗天佑拍摄）

其次，画面的基调。运用特定条件的光线和色彩来造成一种相应的古典美情调。春季的阳光比较柔和，拍摄出来的画面具有一定的温馨感觉，在***一定的后期制作，那么拍摄出来的画面就会生机勃勃，适合用来做建筑宣传和民居宣传；夏季的阳光比较强烈，建筑的整体形状和视觉效果会降低，最好能够抓拍好强光的视角，与建筑物形成鲜明的对比；秋季的阳光平添了几分肃静气，拍摄出来的摄影作品会显沧桑之感；冬季的阳光会使画面更加宁静、纯洁，并能更好的突出主体。另外，为了突出蓝天白云下的古建筑雄姿，可加用偏振镜，并选择夏季较强烈的前侧光，这样拍出的片子，主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰，质感更强烈。古建筑摄影作品的用途不同，具体的画面基调也就不同。

山西省运城市芮城县城隍庙（马敬武拍摄）

另外，强调画面的冲击力。运用镜头、构图等视觉语言增加视觉冲击力。比如广角镜头可以拍出广阔的感觉；长焦有明细的压缩空间的感觉；竖拍三寸，当千仞之高；横拍数尺，体百里之迴。

榆次老城文庙棂星门 （陈志文拍摄）

想要拍好古建筑，首先，要对古建筑有个大概的了解。

中国古建筑大致分为八大类别，一、民居建筑；二、宫殿建筑；三、坛庙建筑；四、宗教建筑；五、园林建筑；六、陵墓建筑；七、城市建筑。古建筑摄影要拍摄的内容要能够反映出建筑布局、形制等级，构造形式、结构类型、色彩运用、营造特征等等方面。

我有时候也回去北京故宫拍照，故宫应该就是我国古建筑的经典代表作之一，中国古建筑有着悠久历史的传统和辉煌成就，也是我国古代建筑艺术鉴赏的重要对象，除了要了解中国古建筑的建筑艺术特征以外，还有具体剖析和研究美学等等。故宫也是世界上现存规模最大，建筑精美，保存最完整的大规模建筑群体。

一般都是对称的拍摄，以中轴线，拍出均衡感，有些是全景接片，有些是横画幅，还有时候用黄金分割法等等。

有些需要平拍，也有时需要仰拍和俯拍，看看建筑的构造，完美的图片构图等等。

有时候光线，日出，日落，蓝天白云也有有一点的关联。对建筑艺术的鉴赏也很重要。

还有一般都是广角镜头拍摄，会有很强的视觉冲击感。

个人一下建议，谢谢。

如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

平面***法的开创者——拉开文艺复兴全盛时期帷幕的马萨乔

马萨乔所处的时代是文艺复兴即将迈进全盛时期的阶段，他与同时代的建筑家布鲁莱斯基和雕塑家多纳泰罗合称“文艺复兴小三杰”，是当时的创始英雄。他是欧洲第一个全面掌握焦点***、艺用解剖学和光线明暗对比法的画家。他用这些方法[_a***_]宗教题材的绘画，创作出符合现实的极具真实感的画面。

——马萨乔作品《圣三位一体》

马萨乔创作的佛罗伦萨诺维拉圣母大教堂的湿壁画《圣三位一体》，是文艺复兴时期新艺术的典范，这是已知最早的运用单点***画法的作品，虽然这是当时著名的建筑家布鲁内莱斯基首创的技巧，但是马萨乔在他的启发下最早将这种技法应于平面绘画当中。

——马萨乔作品《纳税钱》

在马萨乔之前，佛罗伦萨画家乔托开创了绘画当中体积感与重量感的表现技法，这在艺术界引发了一场绘画革命，虽然在表现体积感方面做了很多探索，但都是凭借直观的经验来描绘，远不及马萨乔平面的焦点***法来的科学。

——马萨乔作品《施舍的分配与亚拿尼亚的死亡》

在《圣三位一体》这幅作品中，马萨乔将建有拱顶和装饰着精美壁画的礼拜堂作为背景，同时运用相当成熟的焦点***技法，通过其高超的写实技法将画面中的建筑与真实的教堂别无二致，同时把画面中众多的人物按照***法逐渐缩小或者模糊，创造了具有说服力的逼真空间。可以说马萨乔在***学上所取得的成就比当时任何一个人都大的多，这幅作品可以称作是在***技法上里程碑式的画作，具有划时代的意义。

——马萨乔作品《圣彼得用他的影子治愈病人》

马萨乔的作品既表达了对宗教的虔诚和对艺术的热爱，同时也表达了对世俗生活的关注。带有初步的人文主义思想，他是欧洲现实主义艺术的开拓者，成为15世纪艺术家们尊崇的典范。但是由于死神过早地降临，结束了马萨乔年仅27岁的生命，直到这时，马萨乔仅仅开始了6年的艺术生涯，可以想象，如果能再活几十年，这位天才艺术家将会有怎样的艺术建树，真的是令人叹息，只能说是天妒英才了。

——马萨乔作品《圣彼得受难》

纵观整个西方艺术史，大多数人只记住了了欧洲文艺复兴时期的艺术家，比如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”，只因为他们是西方艺术史的“文艺三杰”，然而却忘记了，天才艺术大师也并不是天生就形成的，所谓“英雄不问出处，然而英雄也是有名师的”，我认为马萨乔就是拉斐尔的老师，虽然他们从未见过面，

天才艺术家拉斐尔的艺术人生充满了***色彩，他的一幅壁画《雅典学院》就横跨了好几个艺术领域，怪不得有人说绘画是最受益的一门艺术，即便如此，西方中世纪时期的绘画依旧显的非常弱后、缺乏“形象感”，因为中世纪时期的绘画很平面，强调线条，我们都知道西方人信仰上帝，马萨乔就是上帝派遣下来拯救西方绘画艺术的福星，

马萨乔擅长油画***技法，这技法也是他发明创造出来的，用现在的话说，马萨乔是油画***技法的唯一创始人，其分量不容小觑，至于马萨乔的***技法水平如何？连后来的“欧洲文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都研习马萨乔的技法，换句话说是马萨乔的***技法让西方油油从“平面”状态提升到“空间立体”状态，

关于马萨乔的***技法特征，就不多做解释说明了啊，只要看拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗的作品就能理解透彻了，有人曾这样说过“艺术和人生都不能缺少光明”，所以我更加认为马萨乔的***技法是欧洲文艺复兴时期艺术的“星星之火”，终究燎原起来，艺术之光照亮了西方世界的上空，

到此，以上就是小编对于古镇房屋的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古镇房屋的绘画技巧的2点解答对大家有用。