艺术创作与艺术制作简单,艺术创作与艺术制作简单的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与艺术制作简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作与艺术制作简单的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么搞艺术的比搞技术的挣钱？
2. 作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

为什么搞艺术的比搞技术的挣钱？

艺术作品有唯一性，也就是稀缺性，可以说千人千面。技术之所以叫技术，就是因为可***，需要的是可标准化可规模化，且技术有升级迭代的需求。艺术过个百年回看叫复古，技术过个百年回看叫落后。没有了稀缺性的东西何来议价和炒作空间呢？

当然艺术家出一个多难，技术的可***性让普通人有了安身立命的本钱。

其实这个问题也不能这样分析，搞艺术的，特别是大师级的，一年也出不来几个作品的，艺术作的市场价格是比较高，但是作者真的拿不到那么多钱的，后面经过收藏家们反复的炒作才上亿的价格，但是这个价格已经不是艺术家能控制的了，冷军的近视就几千度，一辈子能画多少幅精品？搞技术的的搞得好，申请专利，也是高收入的，特别是技术大拿，这个就不用多说了，那么多的汽车厂家搞技术的，搞得好一样赚钱。

技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳。

艺术一般是用于创造精神文明，是特殊规律的体现。是文化的结晶。

但两者也是统一的：

因为，艺术的创造过程从来离不开技术的应用，同时也是技术创新化的归宿。

同样，技术的应用不仅是艺术创造的灵感来源，同时也是艺术商业化后的结果。

特殊规律是需要捕捉的，不仅需要大量技术作为功底，而且还需要特殊天赋以及被人发现的机会和运气。

普遍规律是需要掌握的，不仅需要长期学习实践积累，而且还需要科学归纳以及实施应用的平台和运气。

所以一句话：

创新化的技术是一种艺术，商业化的艺术也是一种技术。

就以唱歌为例吧，从法律上讲：一般原唱工作是艺术，一般翻唱工作是技术。但有时翻唱也能成为一种艺术，如果翻唱者加入了自己的特质声音并有幸遇到了被人发现的机会，那么翻唱也会成为艺术。这次李代沫就是抓住了“好声音”的机会，利用他那高辨析度的声音翻唱的“我的歌声里”为大多数人接受而成为不具备法律意义上的“艺术”，反而没几个人知道其原唱人曲婉婷的名字，更没有几个人买她的唱片。

不得不承认，艺术是需要炒作的。

在木雕行业里，很多国内顶级的***其实雕刻水平真的不如民间的匠人，15年的时候朋友跟我们工作室买了很多作品，然后转手卖给了***，***附上自己的证书落款，价格就翻了上百倍。

但匠人的要求是吃饱饭就行，对这些事情早已习以为常。

这个问题问得好，艺术和技术哪个更难学，更难做，哪个可以做的人更少，哪个就更值钱。

首先，说说技术吧，技术是熟能生巧，大多数技术比较好学，比如车一个螺丝，修个水电，砌墙给长城贴瓷砖，这些都叫技术，是大多数人都能掌握的，难度系数不高。这种技术收入都不是很高。

其次，说艺术，艺术通常是掌握在少数人手里，这部分人中要有天赋而且勤劳能吃苦，笔不离手曲不离口者方能大成，弹钢琴的郎朗，画超写实的冷军，这些都是当代艺术界高收入的代表。

不说高收入的。就算是普通艺术职业，比如画个插画漫画设计服装之类的，也比技术工作者收入高的。

所以艺术注定要比技术难学，就比技术收入高。

作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

认真讲，那个也不容易。创作者创作作品，能雅又得行家承应，难。欣赏者亦如此，能欣赏雅而有内涵作品，非常难，难在气韵，难在书卷上。所以，中国艺术无论创作者或欣赏者，应是读出来的，而不是作，写，画出来的，更不是多看出来的。西方油画在技层面上，而东方艺术，在技似与不似之中，（写意）更追求的是道。什么是道？个人的体会是：内心的一种心灵的文化隐喻。

当然是创作艺术的更难！

大学时，我曾经到一家饭店的后堂去勤工俭学。主要是洗洗碗筷，但有时候前堂客人多了，忙了，我也会帮着打荷——就是切切菜，装装盘。再后来，与后厨的师傅们熟了，偶尔也会掌勺、颠锅做工作餐。

掌勺、颠锅后，我才切身感觉到做一名厨师多么累，多么难——十几斤的铁锅，且都是没有把子的双耳锅，这种锅本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地颠锅，否则，锅里的菜很快就糊了。一顿工作餐做下来，两只胳膊酸痛无比，再加上大夏天，天气炎热，靠近猛火灶，温度都在60度以上，其工作环境之恶劣，可想而知。

我做工作餐时，没有客人催菜，可以慢慢地做；而大厨们为客人炒菜、烧菜则紧张得多，在这样争分夺秒的情况下，大厨们还得保证菜品的口味和质量。不然的话，客人便会投诉甚至退菜。

我觉得，饭店的大厨就是一名艺术创作者，而食客们就是艺术欣赏者，谁难谁易，是明摆着的。

饭店的大厨与艺术创造者虽然不是一个行当，但其间的道理是相通的。

如果说，用大厨作比喻有些牵强附会；那么咱们再来看看达芬奇创作他的著名油画作品——《蒙娜丽莎的微笑》。达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》光画一个唇线便花去了10年多时间，为此，达芬奇还发明了“晕涂法”这一绘画新技巧，可谓匠心独运。为了让模特微笑，达芬奇想尽了办法去解开***的心结。

而对于欣赏这幅油画的人来说，看一遍看不明白，你回来后，可以去读一读相关的评论文章和简单地学习一些有关西方油画鉴赏方面的知识。欣赏者学习一些的艺术普及知识与画家在一张白纸上创作一幅名画，怎么可能同日而语呢？

总而言之，台上一分钟台下十年功，创作一幅作品或者某一个艺术精品是非常难的；而欣赏者要理解艺术品，可以循序渐进，逐步深入。二者的难易程度不在一个层面上。

到此，以上就是小编对于艺术创作与艺术制作简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与艺术制作简单的2点解答对大家有用。