夸张人物绘画技巧彩色,夸张人物绘画技巧彩色怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于夸张人物绘画技巧彩色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍夸张人物绘画技巧彩色的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样做书法风格的夸张练习？
2. 中国画如何在夸张变形中出彩？

怎样做书法风格的夸张练习？

独特的传统文化中国书法；楷书，隶书，篆书运笔方法都严谨。字可大可小，有虚有实，对称均衡，完美丰满，有强烈的感染力，鲜明的形象性；草书，狂草，天马行空，运笔方法确实夸张。

练好基础功，学好书法理论！

打个比喻，我们学习篮球，首先需要学习运球，只有运球熟练了咱们才能学习突破，运球尚不熟练，你就去突破，不会篮球的人防守你或许还成，篮球好的人防你，丢球是必然的结果。

书法不是不需要夸张，是需要夸张，就像李白的白发三千丈一样，越是技艺高超的人越以夸张为能事，最典型的人物是米芾，夸张险绝不惜让自己的书法有缺欠，还没有人敢说三道四，因为人家的技艺太高超了！夸张是夸张了，但是确实夸张到个性了。

没有高超的技能别盲目地学夸张！有人喜欢夸张，夸张得成静脉曲张了，不懂书法的人为之叫好，懂的人对之嗤之以鼻！

所谓夸张练习是弥补我们看帖不足与书写的偷减动作而进行针对性的训练。古人优秀碑帖只所以优秀定然是有其不同于普通人的地方，尤其结字，写的精彩的字都有比较精彩的主笔，普通练习往往达不到他的夸张，所以需要做强化的训练。大的更大，小的更小，轻的更轻，长的更长。其实还是为了像本体，这个只能是阶段性的！

谢谢邀请。书法风格的夸张练习，我觉得这个问题提得很有意思。一个人冬天里在雪地里光着膀子赤脚走，两颗花生半斤酒，胳膊赛过大腿粗，脸上生痣像北斗，有个性，吸眼球，路过的人皆回头。这是人生长相及个性的夸张。书法风格的夸张性练习，也就是要把字写的特点突出，与众不同。如何做到呢？纵观书法史，能够青史留名的，大多是在前人基础上有所创新，个性突出的书家，也许我们现在看来，这种感觉并不明显，但这是因为时经这么久，那些夸张的风格已经被人们看作传统。在他们当时的历史背景下，张芝、怀素、张旭，苏轼、黄庭坚、米芾、张瑞图，王铎，傅山，赵之谦，邓石如，这些书家都是个性风格非常明显的书家，从一定意义上， 都是风格夸张的，张芝、张旭、怀素的草书都是在前人的基础上，进行变革，张芝化章草为今草，成为一代草圣，张旭将草书的笔墨变化、章法变化发挥到极致，时若枯藤绕树，缠绵多姿，时若崩雷激荡，惊心动魄；怀素舍弃笔法变化中的大起大落，以流畅的用笔书写心中的韵律；苏轼的字虽然被戏虐成踏死蛤蟆，字形总体偏扁，但大小参差，偶有纵笔，使章法丰富多变；黄庭坚行书放射形的结字，中宫紧收，四臂开张；米芾的字，风樯阵马，力扫千军，痛快淋漓；张瑞图的字，硬笔方折，跌宕起伏；王铎的字，涨墨自然，字形似斜却正；傅山的字，丑极而美的连绵大草，包裹着线条无尽的变化；赵之谦的字，以魏碑立形，二王取雅，雄劲而不粗俗；邓石如的篆书，结体茂密，用笔自然，以圆笔为主的线条，细微处却有丰富的变化，既劲挺，又多姿。以上所列举，都是书法史中具有变革性，风格夸张的书法家，因此，风格的夸张，没有固定的形式，将自己在自然界中观察到的美融入书法，形成自己独有的面目，也就实现了风格的夸张。但是在风格夸张的同时，切忌滑入恶俗一路。就像文章开始时所列举的人的各种怪象。

书法的风格如果是夸张练习形成的，就废了，不是成了江湖书写，就是做作的俗字。

唐代孙过庭《书谱》中指出的鼓弩为力，标置成体。以及宋代苏轼说的书至无意于佳乃佳耳，都是说书法贵在自然，切忌刻意夸张。

如果练习书法按笔法运腕书写，自然会形成自己独特的风格，因为书如其人。试图以夸张练习来形成自己的书法风格，不啻拔苗助长，适得其反。

中国画如何在夸张变形中出彩？

首先，中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”。

而夸张与变形是一种手法，主要用于漫画，动画。夸张一定要自然的夸张，让人觉得本来就是这样的。中国画中用上夸张变形但一定 要突出画想表达出寓意。

首先这个题目就不恰当，中国画的造型，不是“造形” 、“作形“，更不是夸张，而是严格的“应物象形”。谢赫的六法“应物象形”讲的就是中国画造型理念，其含义就是把客观形体特征表达传递准确。将客观对象主要特征捕捉到予以强化，乃至“符号”，这就是中国画的造型艺术。中国画的造型是离不开线条语言的，不仅仅只依靠客观对象的影像而单一完成，而是需要我们还要找到其线体表达的方圆曲直特征符号。殷立宏图文（个人观点不宜转用）

谢谢邀请，这个问题也一直是我在研究的对象，简单谈谈自己的观点：

一、中国画绘画的对象和审美特点。

中国画绘画的对象主要是山水、人物、花鸟等，它的审美特点主要是“以形写神”“形神兼备”，而写形的目的主要是为了传神，如何写好形从而达到传神，是历代画家绘画的主要目标。所以题主这个题目切中了要害。

二、部分画家们如何运用夸张变形手法创作出类拔萃作品。

简单从山水、花鸟、人物画家中各举一个例子：

1、黄宾虹说过：“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。他所画的山水，绝对没有完全照搬的痕迹，先概括画出他的外形，然后根据自己对山的理解，经营好心中山的丘壑，让自然的山和心中的山融为一体又有所不同，第一次他的作品觉得不像，但后来越看越像，直到回味无穷。

黄宾虹九十作的山水

2、潘天寿说过：“绘画不能不要形而写神，但要提高形的艺术性，形就要有所增加和减弱，要有所变动。变动，是形神的有机概括，绝不是随便变动”所以，看他的花鸟画中的形象，都是将自然形删除，通过他自己的千锤百炼，夸张的表现出来。特别是他的苍鹰，运用夸张遒劲的笔墨，张扬出了新的生命活力。

到此，以上就是小编对于夸张人物绘画技巧彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于夸张人物绘画技巧彩色的2点解答对大家有用。