艺术概论与艺术创作体会,艺术概论与艺术创作体会与感悟

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术概论与艺术创作体会的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术概论与艺术创作体会的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何提高美术鉴赏能力？
2. 作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？

如何提高美术鉴赏能力？

美术专业老师来回答这个问题

• 美术审美能力（鉴赏能力）无论对专业人士还是普通大众都很重要。不能以丑唯美，虽要做到雅俗共赏，但更要懂得高雅的东西美在哪里！
• 提高审美能力，要从以下几点出发：

1. 学习美学的基本法则，比如比例尺度，色彩搭配，主次取舍等等。它是审美最基本的要素。
   
2. 阅读美学理论书籍，艺术的美除了形式美法则之外，还有超越形式而存在的意象之美，它包括文化、历史已经精神层面的东西。
3. 在前两条的基础之上，细品大家之作。如：米开朗基罗的《大卫》《最后的审判》，毕加索的《格尔尼卡》等，不仅品其形，更要知其意。要把该作品创作的历史背景深挖，才能体会坐着的用意。技法都是为思想服务的。
4. 对比，很多名作都不是一气呵成的，从概念的产生到作品完工，几乎都经历了无数次的修改甚至是推翻重塑。作者可能会因为一点点小问题而不断的从头再来，就为了能够完整的表达出自己内心的想法。比如：罗中立的《父亲》，作品的背后罗中立画了无数张素描小稿和色稿。从中可以看出作者对艺术极度苛刻的严谨态度。
5. 分析，学着去分析优秀的作品，如果能够写作品评论了，哪审美一定是到达很高的层次了。

• 总结，审美很重要，它影响的不仅是是你对一张美术作品的判断，更能影响到你的生活品质。

对于美术的欣赏吧，一般局限于感知、想象、情感体验等感性认知方面。而要放大你的感官能力，其实最简单的、最直观的方法就是去看展。

当然，如果对一些画展看不太懂的话，建议先看看一些摄影展。

画画和摄影是相通的，讲究的都是构图，色彩，内容等。

其实画画和摄影都是美术的一种表现形式，其实美术作品的媒介是可以有很多种的，数字媒体，装置等等都是美术作品的表现形式。

而美术鉴赏的含义：“是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行的感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动和思维活动。”

这样，多看展的话不仅可以培养和女朋友的感情，并且还能提高自己的美术鉴赏能力。

当然，看展是要看进去的，花时间是要思考，而不是在作品前打卡拍照（当然，想拍的话也拦不了别人哈哈哈）。这样的美术素养便会一点一点的提升。

再者，就是在网上关注一些艺术公众号，或是一些分享作品的账号。

东西看得多了，对你的画面感知力是有非常大的帮助的。

现在是一个互联网的时代，所有信息的来源速度是非常快的，虽然是碎片化的阅读，但审美这种东西是会永远存在的。这样就非常有利于你去了解一些不错的画。

这个问题很“中国”！

我想反问一句，鉴赏力是什么？

梵高生前，当时代的鉴赏大家不理不睬，贬大于褒，可今天大家众口称赞！！！

大家都说好的鉴赏力提高了又有什么意思？

从自己的本心出发，发现自己内心的不一样的美，别被大众***，才是真真的鉴赏力

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？

能被评选为名画的油画作品，大多数是名家经典的油画作品，凝结着众多绘画大师创作劳动的结晶。能成为名画的油画作品，具有很高的艺术价值和市场价值，经得起时间和历史的检验，经久不衰地影响着后人对油画的传承和创作。

一、能被评选为名画的油画作品，以西方经典油画为例，油画诞生于西方已有600多年的历史，产生了众多绘画艺术***，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，鲁本斯的《美惠三女神》，弗拉戈纳尔的《秋千》，安格尔的《大宫女》等，为世界绘画艺术发展做出了巨大的贡献。

二、名画的油画评选，无论是油画作品的艺术价值、社会价值、市场价值，都要高于一般油画作品的价值。经得起沧桑岁月的考验，影响着几代人对绘画艺术的审美追求，给人们的思想文化带来审美需要和精神享受。

三、能被评选为名画的油画作品，是根据不同的评论家以及人们的审美观、审美感受、艺术价值而评选出的。由于每个人对油画艺术作品审美意识的差异性，导致了不一样的评选出名画作品。无论是这么样评选出名画的油画作品，都要具备名家经典、很高的艺术价值和市场价值，才能成为名画的油画作品。

平时有了解油画艺术的人，都会知道当代的一些油画家的画作，经常被拍卖了几百万、几千万的天价，然而这些“天价之作”并[_a***_]多少人承认它是名画，事实本也是如此，不是价钱高的惊人，就可以成为名画的，很简单的道理，价钱是可以炒作的，“垃圾”都可以成为“精品”，

　　所以，能被评选为名画的油画作品，或是由于重要，或是由于有趣，或是两者兼具，而它们的有趣在于画的题材或者创作的方式；它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的方式，比如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材，而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘，

　　再来说说作品的重要与其他画作的关联，比如，拉斐尔的《披纱巾的女子》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似，但又并非纯粹的在模仿，而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息（画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想），

　　当然了，能被评选为名画的油画作品，在某种程度上，是符合那些艺术评论家的审美的，或者说，是迎合人们的审美，要注意的是，是大多数人正常的审美，毕竟世界人口众多，人与人之间的品味存在差异，所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美，总而言之，名画是绝对耐看的，具有艺术神韵。

很多艺术爱好者、普通观众在看展览时，经常是面对名画而不知道是名画，一脸惘然，那么，如何判断一幅绘画作品是否名画呢？这里以油画为例，稍为大家梳理一下。

能否成为名画，因素很多，主要有三：

1、美术史上风格、流派形成的代表作，或标志性作品。比如毕加索的《亚威农少女》，就是毕加索开创立体主义的标志性作品，也标志着西方现代艺术进入新阶段，其影响波及到其他领域，不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都产生巨大影响。

还有像西方文艺复兴时期古典主义代表，大家熟知的达.芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》，拉斐尔的《寓言》（骑士之梦），新古典主义时期大卫的《拿破仑加冕典礼》和安格尔的《大宫女》《泉》，印象派的标志性作品，如莫奈的《日出·印象》《干草堆》，梵高的《向日葵》，马奈的《草地上的午餐》；表现主义标志性作品，蒙克的《尖叫》等。

还有一种是在某个特定时期，开创了某种绘画风气、甚至影响了当时社会思潮的作品，典型的如罗中立1982年创作的《父亲》，不论是在题材内容上，还是在形式语言上，对于当时中国美术界来说，都有某种革新和思想解放的意义。

还有像1980年代中国伤痕美术的代表作，何多苓1982年创作的《 春风已经苏醒》，虽然是模仿西画写实路子，但影响巨大。

到此，以上就是小编对于艺术概论与艺术创作体会的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术概论与艺术创作体会的2点解答对大家有用。