论述艺术创作的艺术对象,论述艺术创作的艺术对象是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论述艺术创作的艺术对象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍论述艺术创作的艺术对象的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术欣赏的对象是什么？
2. 中国古代人物画的主要描写对象以及特点？

美术欣赏的对象是什么？

美术摡念包含美及术两个层面，美来自感性即心理，术是来自训练及实践。而这两个层面体现在多种艺术形式即绘画、雕塑、书法甚至涉及建筑与环境设计等。所有这些称为美术的东西，从表面看，欣赏的是其形式美，内在的是欣赏其内容美。而在追求纯形式美即抽象艺术流派中，形式也即内容。在追求形式与内容完美结合即写实艺术流派中，内容即思想、精神、意境、意味等，俺认为抽象也罢写实也好，美术真正欣赏的对象是创作者个人的当下的真实的情感。美术作品（尤其是绘画、雕塑、书法）中所有的美的形式都为打动人的情感即内容服务，唯有这或深沉或浓烈或火热或忧怨或抑郁或含蓄或奔放或洒脱或浪漫……的人之情感渗透凸显于美术作品之上，这作品方可称为佳作。

美术欣赏的对象

美术涉及的题材领域非常多，如书法、绘画、摄影、雕塑、建设、设计。其中，绘画又有分国画、油画等等，“美术”顾名思义是表现美的艺术，那么美术的欣赏对象是什么呢？可以这么理解，一切美好的事物，都是美术欣赏的对象。其实，“美术欣赏的对象”这话容易让人费解，或者说它有多种意思，至少是两种意思，1是作为欣赏者，欣赏的对象是美术作品；2是作为创作者，欣赏的对象是现实生活中的一切事物，或者第3种意思是，美术欣赏的对象是那些有审美能力的人。

我们就简单理解分析一下，作为欣赏者来说，美术欣赏的对象是美术作品，这话很好理解，画家或艺术家根据自身的能力、风格创作出来的美术作品，最终目的就是让世人欣赏的，而且是尽可能让所有人都能欣赏理解出作品的表现意图，如果笔下的美术作品只有艺术家或极少数人能够看明白，那这样的作品是有“遗憾”的，或者是失败的。艺术家在作品中表达了自己个人情感，这是正常的事情，但除此之外，更要引起大多数人的共鸣，才能起到教育、启迪的意义价值。

所以说，艺术家的创作，必须迎合人们的审美，结合所处时代的人们的思想观念，选择相应的题材，这样既符合人们的审美，又反映出社会的思想精神，而不是天马行空的“胡乱创作”。作为创作者（艺术家）来说，美术欣赏的对象是现实生活中的一切有代表性的事物，这话也容易理解，艺术来源于生活，任何人都有不同的生活经历，对生活不会完全陌生，当艺术家的作品来源于生活，人们自然就不陌生了，所以说，完全脱离于生活的艺术是不存在的，即便艺术家在创作过程中添加了想象力，

不过，值得注意的是，并不是所有的生活事物场景都会被艺术家当作创作题材，艺术家而是会将日常生活中观察到的典型***集中在一张画面上，这样使作品看起来更打动人心，所以艺术家要对现实生活进行提炼及深刻的理解。除此之外，艺术家也会去欣赏模仿其他艺术家的经典优秀的作品，从中提升自己的艺术修养和艺术技法以及激发自己的艺术灵感，

还有就是，之所以说美术的欣赏对象是那些有审美能力的人，那是因为美术之美是多样化的，比如，有以表现“线条美”的各种形式的抽象艺术作品，这些抽象作品没有通俗易懂的美观画面，几乎难以看懂其中的表现意图；书法艺术也是这样，也是表现“线条美”，所以庸俗的“丑书”和高雅的书法，表面上看起来有些类似的地方，实际上差异很大，如果缺乏审美能力或没有审美能力的人，就会分辨不清到底什么风貌才是真正的书法艺术，甚至还会把庸俗的“丑书”当做是书法艺术。所以无论是创作者还是欣赏者，对美术的审美能力非常重要。

美朮欣赏，首先是作品。如同我们欣赏花卉，欣赏风景，欣赏美女；欣赏花卉不在如某个品种，欣赏风景不在如某个地方，欣赏美女不在如她是某个人。

美术也是如此，首先是这件作品是否让你眼睛一亮，一种美的感觉吸引你多看几眼；然后再进一步了解，这是谁创作如此美丽的作品。

画与其人，当你了解作者的为人和他创作的理念后，再回头看作品，更加让你对此更加激动。

因为，这是作者审美意识

和创作能动产生并与你审美意识达到的和谐统一。

以后现代主义的评判标准来说只要存在于世界上的东西都可以作为美术欣赏的对象。

欣赏的对象可以是人，物品，自然环境，动物，植物，任何客观存在或主观存在的东西。

作为一个当代艺术家，创作得来的东西，如果你认为它是一个作品那么它就是一个作品，如果你不这么认为，它就不是。

这么说是不是很虚无缥缈，但我们这个时代的艺术就是这样，但并非没有评判标准，作品没有对错只有好坏。

美术欣赏的对象换句话说就是什么是美术，美术有哪些种类。因为美术是造型艺术，也是视觉艺术，传统的美术包括绘画，雕塑，工艺美术和建筑艺术，此外还有书法，篆刻，摄影也算美术，再有，电视，电影，电脑，手机等新媒体艺术也是美术。总之，懂得了什么是美术，就知道美术欣赏的对象是什么了。

中国古代人物画的主要描写对象以及特点？

中国古代[_a***_]画的重要特点：

1、中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

2、中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》。

3、中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。

应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。

到此，以上就是小编对于论述艺术创作的艺术对象的问题就介绍到这了，希望介绍关于论述艺术创作的艺术对象的2点解答对大家有用。