艺术生产是否等于艺术创作,艺术生产是否等于艺术创作过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术生产是否等于艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术生产是否等于艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？
2. 如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？
3. 工业设计工程,设计学硕士,艺术硕士,这三个有什么区别？
4. 艺术和美有什么区别与联系吗？

如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？

设计，技术，艺术三者之间的关系？题主侧重想引申了解什么？

设计:是在做一件事情;

技术:是做事情必备的技能;

艺术:是前两者进行到一定程度自己积累领悟到的果实。

我的理解应当是先对艺术有自己的理解，对艺术有自己的的向往，通过技术与设计的实践结合，最终同样向往之路。

那么接下来是设计与技术之间的关系。

设计不是一蹴而就的，但也不是那么遥不可及！通过对单一技术从学习到精通的过程，实际就是对设计不断了解的过程。因为技术往往是设计的重要表达形式，对技术的学习，其实就是对设计的了解！

设计是一门一通百通的学科！只要你有野心，通过对一门技术的精通，你可以形成触类旁通，设计所需的表现技能的学习将不再变得那么难。这是通的其中一个表现。而当你掌握多门技术的阶段，设计的整个流程你都可以驾驭的时候，你会发现设计分很多类别。这是再一类触类旁通，当你对单一类别的设计游刃有余之时，其他类别的设计过程的道理是相通的。

其实设计的方法论最后一个阶段就是艺术呈现，只有融入艺术的作品，才当之无愧可以称之为一个设计作品。

以上，望对题主有所帮助。

设计是理念、思维和创作，技术是工艺和程序(步骤)，艺术是效果、艺术等级及价值体现。

首先有设计的要求、前置条件，所要的结果是产品功能。

设计的产品所要考虑的要点是:经济造价、实现的技术途径和产品的功能性，客户的认可度。

要设计一个好的作品是它本身的艺术效果、艺术价值和产品性能所体现，这是设计目的达到要求的结果，它是设计者的能力、理念和思维所决定着好与坏。

那么设计、技术和艺术三者是对立而统一的，设计思维要打破创新，技术是通途保障，但它也存在着更多的创新，它是***设计的实现，最后有产品来证明设计的成功和设计价值。

设计，技术与艺术，三者如果能完美结合，是需要一个团队的共同努力的，设计是为了实现一定的功能，技术是为了把设计实现，没有技术支持，在美好的设计都只能停留在纸面上。艺术是更高的要求了，不仅有实用性，还要有美感，凸显出艺术的特质，这对设计师的要求就更高了，要求设计师能有一定的艺术修养，但是距离真正的艺术距离还是很大的，还是需要专门的艺术设计，从艺术的角度，进行设计。

想要弄明白设计、技术与艺术三者之间的关系，首先就要知道这三者是分别如何定义的。

设计呢是一种实践活动，就是一种"有目的的创作行为"，从设计诞生开始，就是服务于生活和商业的艺术性创作，是有目标有***的进行技术性的创作与创意活动。

设计还是是一种职业，有平面设计、三维设计、公共环境设计、建筑设计、园林设计、舞台设计、网页设计、工业设计、机械设计等等。

艺术是人们对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，艺术体现和物化着人们的一定审美观念、审美趣味与审美理想，可以分为造型艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺等）、综合艺术（电影、电视、戏剧等）和语言艺术（诗歌、散文、小说等不同体裁文学）四大类。

技术是一种方式、过程和手段，是关于某一领域有效的科学(理论和研究方法)的全部，以及在该领域为实现公共或个体目标而解决设计问题的规则的全部。

根据生产行业的不同，技术可分为农业技术、工业技术、通讯技术、交通运输技术等。

如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？

设计，技术，艺术三者之间的关系？题主侧重想引申了解什么？

设计:是在做一件事情;

技术:是做事情必备的技能;

艺术:是前两者进行到一定程度自己积累领悟到的果实。

我的理解应当是先对艺术有自己的理解，对艺术有自己的的向往，通过技术与设计的实践结合，最终同样向往之路。

那么接下来是设计与技术之间的关系。

设计不是一蹴而就的，但也不是那么遥不可及！通过对单一技术从学习到精通的过程，实际就是对设计不断了解的过程。因为技术往往是设计的重要表达形式，对技术的学习，其实就是对设计的了解！

设计是一门一通百通的学科！只要你有野心，通过对一门技术的精通，你可以形成触类旁通，设计所需的表现技能的学习将不再变得那么难。这是通的其中一个表现。而当你掌握多门技术的阶段，设计的整个流程你都可以驾驭的时候，你会发现设计分很多类别。这是再一类触类旁通，当你对单一类别的设计游刃有余之时，其他类别的设计过程的道理是相通的。

其实设计的方***最后一个阶段就是艺术呈现，只有融入艺术的作品，才当之无愧可以称之为一个设计作品。

以上，望对题主有所帮助。

设计是理念、思维和创作，技术是工艺和程序(步骤)，艺术是效果、艺术等级及价值体现。

首先有设计的要求、前置条件，所要的结果是产品功能。

设计的产品所要考虑的要点是:经济造价、实现的技术途径和产品的功能性，客户的认可度。

要设计一个好的作品是它本身的艺术效果、艺术价值和产品性能所体现，这是设计目的达到要求的结果，它是设计者的能力、理念和思维所决定着好与坏。

那么设计、技术和艺术三者是对立而统一的，设计思维要打破创新，技术是通途保障，但它也存在着更多的创新，它是***设计的实现，最后有产品来证明设计的成功和设计价值。

设计，技术与艺术，三者如果能完美结合，是需要一个团队的共同努力的，设计是为了实现一定的功能，技术是为了把设计实现，没有技术支持，在美好的设计都只能停留在纸面上。艺术是更高的要求了，不仅有实用性，还要有美感，凸显出艺术的特质，这对设计师的要求就更高了，要求设计师能有一定的艺术修养，但是距离真正的艺术距离还是很大的，还是需要专门的艺术设计，从艺术的角度，进行设计。

工业设计工程,设计学硕士,艺术硕士,这三个有什么区别？

工业设计工程是研究和实施工业产品的美学设计、造型设计、功能性设计、结构设计、可靠性设计、生产工艺设计、生产系统集成设计等的工程技术领域。

其工程硕士学位授权单位培养从事机械、电子、服装、家具、各类轻工产品的美学和艺术的研究、产品的创新设计、装饰设计等高级工程技术人才。设计学作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。《设计学概论》希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。艺术硕士（MFA）[_a***_]学位教育区别于艺术理论、学术研究的研究生教育，培养突出专业特点，注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质。MFA的教学成果强调作品创作与表演实践，学位论文主要是对作品创作与表演实践的专业分析和理论阐述，旨在培养艺术创作、表演领域的高层次应用型专门人才。

艺术和美有什么区别与联系吗？

艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。

在美的分类中所说的美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术，大自然的美显然不能归为艺术，所以并不是所有美的事物就是艺术。但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。

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艺术的美，比如油画作品中的美感，是从生活中提炼的精髓，美感，是画家深思熟虑的智慧的艺术化的处理

绘画创作中的美感，并不仅仅是简单地画一个漂亮的人物，好看的风景那么肤浅

西方美术史上，从文艺复兴时期，至新古典主义时期，虽然绘画流派的艺术风格有许多区别，但是总体风格是表达美感的

文艺复兴，至新古典主义时期，油画作品的创作意图，是表达一种崇高，理想，圣洁的美感

而这种神圣的美感，需要画家下足功夫做艺术化处理

油画创作中表达美感，并不是肤浅地用华丽，缤纷的色彩表现

如安格尔的油画作品，其画中的模特姿势很优美，安格尔崇尚素描是真正的艺术，画中没有缤纷艳丽的色彩，但是单纯，简单的色彩氛围营造了画面崇高，圣洁，沉稳的美感

洛可可艺术的油画风格，由于当时上流社会贵族的审美趣味是喜欢浮华，繁缛精巧的艺术风格，以表达神话故事，爱情主题

所以洛可可油画，以色彩的轻佻，艳丽表达浮华的美感，不如古典油画中沉稳，静穆，崇高典雅的美感。

对艺术的本质，古今中外，人们有一个约定俗成的要求，那就是，表现“***”是艺术最重要的品质。

“真”就是客观真实，情感真诚、一方面是指对描绘对象要按照本来面貌真实地再现出来，另一方面是指艺术家在创作中要给作品投入真情实感，不能在作品中隐藏自己的真感情，自然流露出来的真情实感是打动观者的重要指标。

“善”就是作者必须站在情怀的制高点上，要在作品中心存善念，体现出强烈的悲悯意识和博爱情怀，通过作品，能给人们的生活困惑寻找出路，指明一个方向。

“美”就是要在作品中表达好看的，令人赏心悦目的，具有正能量的，积极向上的元素，不能为了功利心去降低作品的格调和品味。

发现美并把美如实表现出来，是艺术的使命。实际上，艺术与审美之间有着十分紧密的联系。

艺术可以表现真实存在的美，比如，油画作品中的美女和美景，国画作品中的崇山峻岭，各种各样的花卉，都是现实世界中真实存在的美，画家通过描绘它们，向观者传达了大千世界多姿多彩的美好元素，看到它们，能带来赏心悦目的感受。

另一方面，艺术还可以表现通过艺术家的想象力加工后，升华出来的理想美，像屈原、李白的诗歌，浪漫主义绘画，神话故事，等等，这些艺术作品奔放热烈、大气磅礴、格调明快，往往***用夸张的手法创作而成，是对自然之美进一步加工后，形成的理想美，具有非常强烈的艺术感染力。

1.联系：都是人的审美体验。现实美是艺术美的源泉基础，艺术美能作用于现实美。

2.区别：审美对象不同，审美方式不同，艺术美是专注于艺术作品，生活美是留意生活中的事物，现实美带有分散性，芜杂性，易逝性，艺术美带有集中性，纯粹性，永久性。

艺术美和生活美有关联，但有区别。生活中美的东西不一定是艺术，比如自然风光的大美，它是客观存在，而艺术的美更多体现在个性独立上，必须经过创作赋有主观性，凝聚创作者的情感，它的美不一定表现在具象里。时代不同，审美标准也不一样。大众审美有雷同化，更注重具象表现，更适合民间工艺品，而对真正的艺术品包括雕塑、绘画、书法等等的审美是偏面肤浅的。可以这样说，但凡大众认为美的作品往往俗品居多，更多的还称不上艺术品。

到此，以上就是小编对于艺术生产是否等于艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术生产是否等于艺术创作的4点解答对大家有用。