古代画山绘画技巧,古代画山绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代画山绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代画山绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？
2. 古画如何辨别真假？
3. 一字之中，“主笔”如何定乾坤？

我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？

很高兴回答您的问题，首先是临摹芥子园画谱是对的，但需要方法和技巧，最好网络搜索一些视频教材结合来学习，如果有条件可以去培训班和拜师（一定要好的师父）学习，你临摹的画作勾线基本还可以，但不够老辣，用色也不够，一颗爱学习的心比什么都强，加油！发些平时我画的画来共勉！也要多看名家作品，吸取长处。

以下是张大千等名家作品

张大千作品

谢邀~~首先，可以这么说，如果题主打算开始学习中国画，首先在第一步，选择教材上，这一步，算是选对了，你并没有跟风选择先去临习“名人书画”。

学习中国画的人，几乎没有人不知道《芥子园画谱》的，它原名《芥子园画传》。在中国美术界影响甚广，是空前绝后的中国画技法教科书。自清初出版以来便成为学习中国画不可或缺的入门教材。初学中国画，当以临摹为先。

从临摹古人入手，融合百家，自成一体。
唐岱《绘事发微·临旧篇》里曾经提到过：

凡临旧画，须细阅古人名迹，决曰“落笔要旧，境界要新”。

而学习古人的规矩格法，以摹写《芥子园画谱》为上。

近现代的一些画坛大家如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，都把《芥子园画谱》作为基础学习的范本，借鉴书中的规矩成法，融汇自然神韵，形成自家的境界门庭。

画谱，也是进修的范本，有山水、人物、花鸟鱼虫……等等。幸好，你画山水 ，花鸟鱼虫可就难了。

有一定进步后，必须临摹大师的作品（精选一位，不宜过多），不能追求百分百真，否则失去了个性，既不像***又失去自我。学习原作的神韵，多多练习，日久见功夫。

你照芥子园临的这幅画，做为初学者，画的总体结构应该说还算不错，像一幅山水的样子，但可以看出，你对画谱前面部分的树法、石法没有花功夫反复练习，基本的勾线、皴笔还很欠功夫，所以，建议先专门按画谱进行画树、画山石的练习，不要急于画整幅画，待树木、山石画法有一定掌握，再临摹整幅画不迟。初学山水，芥子园画传可以做为一个学习范本，三百年来受这本书帮助的画家实在很多，但由于当时印刷技术限制，画谱是刻印黑白本，虽从中可学习一些用笔、写形、构图等基本方法，但中国画的笔墨表现要有浓淡干湿，从这种画谱中是无法体现的，过去是没办法，只能看这种黑白刻印的图谱，如今，印刷技术进步，近几十年出版了各种画谱、课徒稿、技法类图书等很多，印刷精美，笔墨浓淡干湿都看得清楚，有的还有彩图，故现今学画可选適合自己的名家画法资料，比如申石伽的"山水画基础技法″、胡佩衡的"怎样画山水画”、白雪石的"山水画技法"、黎雄才的"山水画谱"等，很多很多，要选自己喜欢的，就会学得有兴趣，学得有效率，芥子园画谱也是很好的参考，可结合着学。下面从芥子园和申石伽画稿中各选几幅作一对比，看看各有什么特点。

芥子园画谱之披麻皴画石

申石伽披麻皴画石之皴、擦法

申石伽画山石皴、擦、染法。

芥子园画谱之丛树，

芥子园画谱之松树，

申石伽画丛树，

申石伽画松。

芥子园画谱临是没问题的，但他本身受当时的技术限制，对中国画真实的笔墨无法呈现，容易使初学者走入误区。但书中的文字还是很有价值的，不要忽视。故初学者现在一是多看看较好的印刷品及原作，二是找真正的明白人求教。

古画如何辨别真***？

最直接有效的方法就是——知真则知***！

如何知真？这个不太容易，首先得多见真迹。

进而通过各种信息坐标才可以给作品定位！！！也就是说通过了解作者性格特质，笔法，构图特征，时代背景，以及各个时代是否流传有序，是否在文献有所记载等等角度去考量作品。

比如说范宽作品，已知真迹有《雪景寒林图》《溪山行旅图》，通过真迹我们会发现范宽作品常用的构图形式，很中正，宽博，用笔老辣，精微。了解他的为人性格宽厚，居住在华山一带，喜欢饮酒。比如现在举一个例子《雪景寒林图》

画山忌讳作正局，不仅在书法这样绘画也是如此。所谓正一定要配合侧，这样才可以奇正相生，既避免了画面的“刻板结”，也实现了庄严肃穆的气象。

《雪景寒林图》属于菱形◇+S形构图，把主峰挪到画幅左三分之一，同时◇的左角不在画面之内，而是用意势在画外汇合，这样既打破了◇形的中正，也满足了画面布局的黄金分割。

画面的主峰蜿蜒而上，形成S形，有山前的树遮掩，让画面空间不会一眼看尽。高远，深远的空间感，加上主峰的宽厚博大，仿佛看到范宽那广阔的胸怀，心宽体胖，大肚能容，正符合作者的精神形象。

那么再看《雪山萧寺图》就会发现山顶树木特征很接近范宽，但是用笔稍微稚嫩一些，不够精微老到，所以对这幅作品存疑，可能是伪作，或者画风不够成熟。

所以说鉴定的难度就在于很多信息无法构成完整的链条，让我们顺藤摸瓜，找到铁证。但是可以通过对于真迹的学习，分析，得到共通的特质，进而得到定位。如果多重定位信息指向同一个地方，那么我们就可以说他的真的或是伪作。

感谢邀请，这里仅仅做简单的介绍，希望***纳！

你若想真正成为鉴赏古书画之人，关注宣斋艺术馆林衡鉴藏家发表的历代名画文章论文，细细品味，自然会提升自己对古书画的鉴赏能力。历代失佚名家名画齐聚一堂，尤如一壶美酒，细细品尝回味无穷。

我有一位朋友，年轻时抄股赢了一些闲钱，用于收藏紫砂壶和古玩书画，后来拜师学艺成为业余书画爱好者。闲聊中知道他对对鉴赏古代书画作品有一定的方法。

古代画有真品，还有摹本、临本，再就是赝品。如何分辨呢？据介绍：首先应该从一幅画卷的结体、用笔、线条的质感和内在精神及整体视觉风格的协调照应来鉴赏；其次再仔细观察是天然巧合还是人为做作。进而查阅和考证名家作品的前世今生，最后从再辨别画中印色、纸质和用墨是否上乘。

摹本有大的结构但较原作略显呆滞；临本仅有笔意而结构欠佳；赝品则是通篇作品无精彩和精气神之处！

另外一个重要的知识是学习书画艺术对中国历代古画作品的绢纸欣赏会积累定的经验。唐绢粗而厚、阔，有独梭；五代绢则粗；至元、宋，绢则细而匀净厚密。至今为止，画面的质感上，𢇃绢基本消失，加之现代的装裱缺乏坚韧性，伪作往往色淡並且均匀，作旧痕迹明显，薄者不裂而厚者易碎。

我仅是一个书法爱好者，书画同源！和朋友聊天有一些体会。

一字之中，“主笔”如何定乾坤？

一字之中的主笔、古房屋中间的立柱、主笔写的不好、整个字就会散、跟房屋会塌一个道理。其实就是一个字各个笔画的主次关系、主要笔画写好了、其他次要笔画差些、字从结构上看不会难看。比如中字、你中竖写的直而挺、能立得起、撑的住、就成功一多半了、再比如之字、主笔的捺你写的好、能托的住、又一波三折的潇洒、当然就好看了、反之一个字的主笔写的不好、那整个结构就会坏。常说的书法节奏中、慢的那一拍、你如果仔细观察、都是主笔。同时、主笔不好写、不是长横就是长竖、长撇长捺之类的、这些笔画很吃功夫、需要勤加练习。希望回答令你满意、打这么多字不容易、点个赞吧😄🙏

到此，以上就是小编对于古代画山绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代画山绘画技巧的3点解答对大家有用。