艺术理论对当下艺术创作,对艺术理论的理解

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术理论对当下艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术理论对当下艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的未来在哪里？搭乘什么样的载体出现？
2. 哲学与艺术两者之间有什么关系？
3. 哲学与艺术两者之间有什么关系？
4. 艺术创作到底是遵从大众审美还是坚守学术专业？

艺术的未来在哪里？搭乘什么样的载体出现？

我想艺术与文化有着千丝万缕的关系。在当今一个信息碎片化、媒介自由的时代，资讯的获取也极其方便。人们在高科技时代，变得越来越懒，越来越少的人跑去图书馆翻阅书籍来了解世界，很少有年轻人像上个世纪八十年代的中国人，一群人因为一部美好的电视剧而挤在有电视机的邻居家里……微博、微信、快手、抖音已经可以智能地依据每个人的喜好、个性，随时随地为你推送信息……然而，越是这样，越发需要专业的媒体人的那份专业、那份责任、以及那份使命。在信息碎片、信息多元、信息便捷，甚至信息真伪、善恶、是否混淆的“时代大河“里，专业的媒体人，或许已经不再是新闻、讯息、深度内容的第一生产者，但媒体人应该自觉地扛起一面旗，那便是要提供给大众一种更客观、更真诚且深度的内容，以建立信息的“辨识度”，大众有了辨识的能力，才可以有真正的独立而自由的选择。

艺术的未来在哪里？搭乘什么样的载体出现？这个话题很有挑战性啊。

在这个网络资信发达的时代，任何行业和艺术领域都是日趋饱和与透明，充满了竞争以及不确定性。

艺术是神圣的，是塑造人类灵魂导向高尚必不可少的精神源泉。可以说人类如果缺少了艺术的陪伴，人类社会将会变得精神萎靡、枯燥困乏，毫无趣味性和生气可言。

但现在是艺术遇到了生存瓶颈，即艺术该如何发展延续下去，艺术的未来出路在哪里？我相信这是所有从事艺术领域的明白人天天在思考的问题。

不才认为，艺术还应该以时俱进，搭乘即将到来的5G以及将来的6G高科技信息技术，向世界展示艺术最终能启迪人心的震撼魅力与生动持久的伟大生命力，以具有积极向上的奉献正能量精神的作品呈现给世人。***取线上线下齐头并进的趋势不至于哪个艺术领域会没落下去。

同时，所有艺术领域的创作者还应抛弃个人的精致利己主义思想，在品德、觉悟上应置身一个高度，在实现中华民族伟大复兴的过程中，凭自己的一份良知和微薄之力能为社会经济发展和精神建设添砖加瓦。

无论社会怎样发展，艺术的未来还是离不开人民群众，离不开民间艺术与民间文化。因为艺术不是孤独的，不是高高在上的，不是偶然的。首先艺术来源于人民群众劳动创造的过程，是人民艺术家的社会生活的体验与体现。另外艺术又反过来为人民大众的精神生活所服务。人民群众喜闻乐见的艺术是有前途的艺术。如果人民群众不喜欢的艺术自然会被淘汰。

中央电视台《星光大道》综艺节目就充分体现了艺术是人民群众创造的，来自各行各业的工作。我们看到许多让观众拍手叫好的歌手、舞者等都是来自于基层群众。还有很多的艺术作品都来自于基层。

社会在发展，人民群众的文化素质也在提高，他们的艺术欣赏水平在提高的同时，艺术创作水平也在不断提升。我们的艺术发展还是要依靠人民群众。

当然很多艺术家最初也是来自基层的。他们的艺术理论水平和艺术创作能力的提高可以引领群众文化艺术的提高，从而推陈出新。

另外艺术的发展也是依靠社会的发展而发展。社会文明程度提高了，自然创造出的艺术形式与艺术质量也一定能够引领社会的文明。

社会的经济发展了，也能为艺术研究打好基础，也能让更多的民间艺人创作更多的艺术作品。

所以艺术的未来在民间，艺术必须搭乘社会的进步而进步！

以美术而言，借西洋写实技巧，解决造型能力，还是要借古开今，创作出新时代正大气象的作品！现代化的载体广泛，布面，纸张己不全是唯一的艺术载体，多媒体的应用和全息技术也正在成为艺术载体！

艺术的概念很宽范，不知你指的是哪一个艺术品类，不同的艺术，如电影、诗歌、音乐、绘画、文学等，不同的艺术就会有不同的未来，比如皮影戏、木偶剧等这些不具备时代性的艺术就已经没了未来，因此，看待某类艺术有没有未来，首先要看它是否具备了时代性语境。

哲学与艺术两者之间有什么关系？

艺术来自于内心世界的角落，它与哲学思想是两个意识的概论的综合实践的组成部分！哲学是理论联系实际的重要法码！社会科学思想的理论意识与它的精神道德修养是息息相关的。当然，也是为了它们能共同地努力成长的需要……艺术是人类表现出来的作品，它是以形形***的不同类型和种类风格领域的合作需求的展示风***的平台表现。等等。

哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。

黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

例如：李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“***”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。

杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。

哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的[_a***_]《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。

哲学与艺术在某种意义上是一体的，举个例子，你可能就会更加明了，它们的关系就和你一样，哲学就是内在的自我，是精神形态的，而艺术就是外在的肌体，人体就是艺术，艺术是为人能够体感到的一种表现形式，哲学让你认清表象，然后通过具体的物象或者行为表现出来，这就是哲学对于艺术的指导意义所在；相反的，人们只有通过具体的象所呈现出来的信息，经过梳理，总结，分析，形成知识点，然后把众多知识点加以整合，就形成了理论体系，但是理论体系是非常艰涩和难以理解的，这时如果再次经过凝练，简易，就最终产生了哲学，这就是哲学与艺术的关系！我们的易经就是通过万象所得到的一种哲学，而太极图就是最高度简化的哲学形式！

内涵与表达的关系，哲学是本质，艺术是表现。哲学深奥艰涩，需要长期思考和实践。艺术是表达的思想情感的形式，需要长期磨练艺术工具，才能富有表现力。

哲学偏向抽象思维，艺术偏向形象思维。同时兼具哲学家和艺术家的没有。很多都是艺术家借用哲学家的成果，来表达哲学的境界。在艺术比较成熟盛行的时代，如唐诗般流行，是艺术和哲学的完美结合。像张若虚的《春江花月夜》，就是哲学艺术的完美结合。江月何年初照人？江上何人初见月？意境深远优美。李白的“天地者，万物之逆旅。时光者，百代之过客”。都是一种哲学思考的表达。

艺术主要是表达思想情感，深邃的哲学思想很难完整的表达。就像电影和书本不一样，书本和思想不一样。艺术和哲学对世界的表达方式不同，但都是对世界的表达。

意识形态和表象呈现的关系，举个大家熟悉的例子：

禅宗六祖惠能大师当年刚入佛门修行时，他的师父出题让他们写一首偈语来阐述自己对佛法的领悟，于是***兄神秀说：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”

慧能则对***兄的观点提出了不同的感悟，他说：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”

他们的领悟思考是哲学，把这段故事写下来就是艺术。

哲学与艺术两者之间有什么关系？

内涵与表达的关系，哲学是本质，艺术是表现。哲学深奥艰涩，需要长期思考和实践。艺术是表达的思想情感的形式，需要长期磨练艺术工具，才能富有表现力。

哲学偏向抽象思维，艺术偏向形象思维。同时兼具哲学家和艺术家的没有。很多都是艺术家借用哲学家的成果，来表达哲学的境界。在艺术比较成熟盛行的时代，如唐诗般流行，是艺术和哲学的完美结合。像张若虚的《春江花月夜》，就是哲学艺术的完美结合。江月何年初照人？江上何人初见月？意境深远优美。李白的“天地者，万物之逆旅。时光者，百代之过客”。都是一种哲学思考的表达。

艺术主要是表达思想情感，深邃的哲学思想很难完整的表达。就像电影和书本不一样，书本和思想不一样。艺术和哲学对世界的表达方式不同，但都是对世界的表达。

哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。

黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

例如：李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“***”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。

杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。

哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。

有人说哲学是形而上的艺术，艺术是形而下的哲学。哲学与艺术就像是人的左右脑，左脑负责理性、右脑负责感性。所以当面对同一个问题时大家的理念或许一致，但表达方式却南辕北辙。

以意大利文艺复兴时期为例，在从封建社会向资本主义转折的历史背景下，社会生产力空前发展，封建主义思想受到抨击，强调人性的人文主义哲学思想盛行，同时期在艺术领域，美术方面，达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗不约而同地开始借宗教题材反应人体美，并将故事的主题定位为普通人，文学方面，但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》都是深具人文主义思想的代表作。

再以19世纪中期的欧洲为例，当资本主义的黑暗逐渐凸显，不满情绪开始泛滥。哲学领域中，康德的批判哲学开始大行其道，卢梭宣称“人生而自由，却无不在枷锁之中”。美术领域，同一时期，现实主义美术在法国兴起，他们通过表现当前时代的黑暗与斗争来对现实加以批判。文学领域以福楼拜为代表的冷静现实主义与屠格涅夫为代表的抒情现实主义同时批判了当时的社会问题以及资本家的庸俗与猥琐。

不论是艺术启发了哲学还是哲学引导了艺术，可以肯定的是，在同一时代背景下，人们具有共同的情绪，就像是很多食材被放入同一口锅，艺术、哲学、科学等等相互感染，殊途同归，最终被熬制出了属于那个时代共同的味道。

意识形态和表象呈现的关系，举个大家熟悉的例子：

禅宗六祖惠能***当年刚入佛门修行时，他的师父出题让他们写一首偈语来阐述自己对佛法的领悟，于是***兄神秀说：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”

慧能则对***兄的观点提出了不同的感悟，他说：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”

他们的领悟思考是哲学，把这段故事写下来就是艺术。

哲学是理论上的学问和学术，它是讲道理的引到性的理论，例如，马克思，***思想，***理论，中国特色社会主义理论…都是科学社会主义理论哲学学术。

艺术是讲自然性的社会领域修饰文化，通过修饰更加有抒情，幽灵感，生动，意义深阔精通…等，例子，"你吃饭了没有，"修饰为"你今天，吃早餐了没有"，这些都是艺术的范围。

现代有些作家哲学和艺术都混合起来，理论联系实践，使哲学与艺术更易理解，更加精彩自然。

艺术创作到底是遵从大众审美还是坚守学术专业？

谢邀。

大众审美、学术专业是统一的，没有茅盾。但专业技术应该是第一位的，首先要赢得内行的认可，有了过硬的笔墨功力，才能游刃有余地去发展发挥个性艺术，在创作过程中再融入健康的理念，才是思想性、艺术性、观赏性统一的好作品。

谢谢你的提问。你的问题就是艺术要专业还是要大众。

这个问题是中国艺术也是世界艺术史上的永恒话题。 中国传统的解答就叫“雅俗共赏”。

我们不能认为追求大众趣味，就会一定没有学术价值，追求学术价值就没有大众欣赏趣味了。

以齐白石为例，你说他的作品是学术审美还是大众趣味？我看都是。

很高的艺术成就，都有学术价值，因为，因为如果不是代表了历史上文化积累最高成就的艺术，也不能成为优秀的艺术作品。

比如齐白石，就是建立在青藤、八大、吴昌硕大写意绘画成就基础上的再创造，并且对青藤、八大、吴昌硕的成就有了很大的大丰富，所以，才有雅俗共赏的审美趣味。

虽然，艺术创作是丰富多彩的，也不是所有的艺术都需要大众喜欢。

而且，大众喜欢艺术，也是有一个过程的。

比如说，八大山人的作品，怎么可能是大众喜欢的艺术呢？就是今天，也不是普通老百姓第一感觉就能喜欢的艺术。

因为，八大山人的艺术，距大众审美趣味是有很大距离的。

大众审美和纯艺术是一个矛盾的恋生兄弟。大众老百姓喜欢的艺术作品一定是和纯学术，纯艺术的作品有一定的差别，就绘画而言，老百姓一般喜欢大红大绿的年画，红花绿叶牡丹画，青山绿水，左青龙，右白虎，前边有一池水的风水画。你拿黄宾虹的山水画来白送给他们也不会要！反过来，纯艺术纯学术的艺术作品受众面又相对比较小。只能在学术殿堂或者是在专业圈内受欢迎。

个人理解:高雅学术性艺术一定要大众化！大众接受不了的艺术作品出路窄狭，就像传统的中国水墨画，始终走不到国际上一样的道理。如何使纯艺术大众化。让广大的老百姓都能够接受。如何是中国传统绘画作品能够走向国际，让世界人民能够接受。这就是我们所有艺术创作者的一个使命。

谢谢邀请。

艺术家之所以称得起是“艺术家”，是因为他有着专业的学术素养，有别于一般性的艺术“从艺者”。世界上，从事艺术的人不计其数，可真正的艺术家寥寥无几。并不是你读了“美院”，科班出身，你就成了“艺术家”了，还差得远。也不是说，你没有受过专业性的院校培养，你注定就成不了伟大的“艺术家”。

艺术的本质，是创造，艺术的成就，是他给世界带来了什么，在人类的艺术史上留下了什么。因此，艺术家注定是孤独的，他们走在人类精神世界的前端，引领着后来者。而生活在现实中的大众，看到和关注的是眼下的一切，油盐柴米酱醋茶，离不开，衣食住行。这使得他们注定不能够像艺术家那样“高瞻远瞩”。艺术家所呈现给大众的“艺术世界”，需要若干年后，才能够被认可，但艺术家并不是不食人间烟火的“神”，除了他们的思想超常，他们的一切都与普通人没有两样，你无法从外观上去断定谁是真正的艺术家，谁又是艺术的炒作者。艺术家是靠“作品”说话的，没有作品，就没有艺术家。

那么，“艺术创作到底是遵从大众审美还是坚守学术专业？”既然是生活在人从中，艺术需要“为人民服务”，而大众的群体，正是人民的所在。“大众审美”参差不齐，水平有限，这是不可否认的事实，可是，生活需要“美”，艺术家理应创造美，义不容辞！可当你创造的“美”不能够被大众所接受，它就成了“空中楼阁”，失去了现实意义，艺术家终将被大众所“抛弃”，当艺术品成了被“丢弃的垃圾”，“艺术生命力”即宣告终结，艺术家也很快会淡出人们的视野。在艺术的“大众化”问题上，常常能听到这样一个词，雅俗共赏。一件艺术品能够“雅俗共赏”当然是求之不得了，但现实生活中，雅和俗势不两立！常常是非此即彼，雅到脱俗的时候，艺术性达标了，可是远离了生活，生活是养育艺术的源泉，无源滋养之木，干枯是必然结果。

艺术家与大众，颇有点老板和设计师的味道，设计师的作品如果得不到老板的认可，不是设计师放弃自己的艺术性，按老板的意思去作，就是设计师坚持自己的艺术性，被老板炒掉。你是选择孤独的带着艺术的“高傲”继续清贫；还是放弃高傲认老板的账，让自己不满意而老板很满意的“艺术品”，变成自己的一日三餐、车和房呢？保持艺术的良知，贴近现实和大众的审美意识。这是生存的需要，也是艺术的未来。

到此，以上就是小编对于艺术理论对当下艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术理论对当下艺术创作的4点解答对大家有用。