艺术家艺术创作论文,艺术家的论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家艺术创作论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家艺术创作论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 从国画题款艺术，如何领略中国画的意境？
2. 把艺术推向极致的人，注定是孤独的吗？

从国画题款艺术，如何领略中国画的意境？

题款是文***和书法在画面上的锦上添花，题好了，画面变更好，题坏了，整幅画就完了。书法要好，诗文要和画面统一，就能达到最佳的效果，反之则破坏画面。所以不是单纯讲题款就能提高画面的意境。

在绘画上题款盖章 ，是中国画独有的艺术特色，也是中国画重要的组成部分，它的意义有几个方面：1，

一件艺术品的完成，作者付出了智慧和劳动，结束后在作品上签名盖章，做记号以示负责，同时也是区别于他人。

2，补图画功能不足是其二。图画未能表达清楚的意思，用文字加以补充，或加以说明，文图并茂，取长补短，互为注脚，以免后人不知或不识。

3，以题款与盖章弥补章法的不足，与缺陷，是其得以发展的重要原因，也使题款与盖章从而具有了重要意义及独立的欣赏价值，形成中国画的一大特色。

4，文人画家介入画坛，促成了文人画发展，改变了画家的队伍的成分，题诗作文，精于书法恰恰又是他们所长，而且文人议论风物的心理状态，使他们更刻意利用题款这个天地表现心中所思，从而使中国画几乎无画不题款，并逐渐演变成与画材同等的地位。

5，观众及收藏家，鉴赏家有了解作者姓名及思想的要求。

中国画源头首先是从汉字开始演变而成的，从甲骨文便是亦字亦画，后发展成各自独立文字和绘画的艺术。

千百年来，中国画与书法和诗是不可分割的整体，形成世界独一无二的诗书画三绝的综合性艺术—中国画。

每幅画在完成之前，必用书法题款，写上自已的感言或美诗，形成一幅有深厚文化底蕴的艺术作品。

诗可给画面作完美的补充，并用书法（文字）优美的线条作拨，加之用朱砂印盖上，形成一幅诗书画印的整体。使人欣赏起来，有一种气象万千，变化无穷，给人完美的，丰富的艺术享受，这就是艺术中的意境美。

中国传统绘画非常讲究意境、想象力！一幅典雅的中国画，除了画工精湛，一首雅诗可以增强画面的感染力与氛围！

富有想像力的构图，深远而幽静，题款不仅在构图上让画面产生均衡之美，更能体现出中国画的精髓“诗情画意＂。

中国画，是从中国文化文字符号，逐步进化演变成分离出来的绘画，分宫廷绘画与民间自由绘画，1.宫廷绘画大都是以工笔与兼工带写，描述人物思想情结为主要题材，古时没相机当作是摄影录像，记截着人和事的社交活动功能作用，宫廷画师每完成一幅画不敢乱题字，以题短款为主服务于统统阶层，忌讳长款易被奸人钻空子，用规范的楷书或隶书题画名称几字，加上画师名字印章和日期，许多低调的干脆不留名（轶名），生怕画艺过人名气逼人招惹妒忌和麻烦。

2.民间自由画有工笔，兼工带写，水墨写意，各种民间工艺类多样化，服务于社会民间，民间绘画如私立教书先生，辞官回乡的文人，做宫仕途不佳被遣送流放的文人，形成了文人画大众群体，广泛流传于民间的一门文人画艺术，此状态下的文人，所画出接地气的作品，任意的张扬着内心思想活动情绪，用绘画语言表现画家的思想，发挥着画家的文化思想书法与绘画艺术的结合体，长款短款随意题写便是，想用什么字体题写行书草书尽管派上用场，有的占用一半或大半的画幅，题写长诗或短文，没有人会去眼红妒忌，善良的大众们只有钦佩。

把艺术推向极致的人，注定是孤独的吗？

艺术包含了多种，诗词，书法绘画，园林，服装，戏曲，包罗万象中外民俗风情都是艺术的体现，艺术发展到一定的高度，尤其是山峰之上，他垦定是孤独的，他心中需要理解，需要知己。演员或得成功，他会选择离婚，因为他有了高度或是认知。以前的伴侣已不能在工作中生活中得到帮助和垦定，或是思想上已经孤独。李白的舉杯邀明月的孤独，黄庭坚的黄州寒食帖我感到孤独。画家齊白石不的续弦，我也察出其内心的孤独。

我也充满了孤独，没有人在书法上给我于帮助，在碌碌无为的环境中没有发展，而孤独，旷野之上我仰望太空，万象孕于天，万物载于地，感叹生命之微！

把艺术推向极致的人，注定是孤独的向艺术高峰进行挑战。艺术的极致是孤独的最高境界的艺术创作，体现艺术家在艺术创作中，不断地遭受失败的痛苦，陷入绝望中的挣扎，走向成功的道路上，把艺术推向极致的顶点。

一、艺术家要想有所成就，把艺术推向极致，就要忍受孤独的煎熬，在绝望时刻走出最崩溃的边缘。艺术创作要走一条艰难曲折、所遇到最孤独而痛苦的路，艺术创作不但要在失败中振作起来，而且还要在精神孤独中创作出具有极致的艺术作品。

二、创作具有极致的艺术作品，主要在于艺术家的个性风格。艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备丰富的感动人心的审美情操，忍受精神上孤独和崩溃的煎熬，才能创作出具有感染力和震撼力的极致艺术作品。

三、艺术家精神上孤独和痛苦，是普通人难以承受住的痛苦折磨。孤独是艺术家职业性通病，是每个艺术家所养成的习惯。艺术家没有孤独，就很难创作出经典的艺术作品，就更难把艺术推向极致的高峰。

完全有这种可能。只不过艺术的孤独只是外在的孤独，亦或是精神的孤独，和我们通常情况下所谓的孤独并不一样，也可以说有着本质上的区别。我们普通人的孤独是那种离群寡居亦或形影单吊的带来的孤独。艺术家的孤独是精神的孤独和思想的孤独。

这种孤独就是出于万人齐欢的热闹场合，也仍然是孤独的，而我们普通人的孤独在人群中那种孤独感就会消失或忘却，而艺术的孤独是思想的孤独，因为思想认识的高度而不得不让自己出于孤独之中，就像登上山顶的人，毕竟是少数，所以会孤独。

比如卢梭式的孤独和三毛的孤独。正因为这种孤独，也才有了艺术家更深刻的思想和认识，因为孤独，不得不去更深入的思考，也有更多的时间机会去思考，因为思考而更加深刻，比如老庄的孤独。因为思考的深度和广度，思之越深，其艺术作品的内涵也越高妙，越超凡脱俗，越超凡脱俗，其艺术精神境界可能也越孤独。就像高山流水遇知音的的伯牙与钟子期。徐复观说:画家的心中若填满了名利世故，未留下一片虚灵之地，以罗万象与胸中，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很困难的事。对于艺术家来说，确实如此，他们的孤独是艺术的孤独，是思想的孤独，这种孤独也是艺术家最理想的家园。因为孤独而艺术，因为艺术而孤独。

到此，以上就是小编对于艺术家艺术创作论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家艺术创作论文的2点解答对大家有用。