艺术潮流影响艺术创作吗,艺术潮流影响艺术创作吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术潮流影响艺术创作吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术潮流影响艺术创作吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？
2. 如何理解“艺术发展到一定程度是矫情，再发展就是病态了”这句话？

艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？

您好！谢谢邀请！

顺其自然，大自然是馈赠给人们最美的素材，走进大自然，写生大自然，把大自然搬到你的画室，搬到你的画桌，搬到你的画纸上，让最美最能感染人的大自然在你的画纸上你的画笔下，更能全程的展示出大自然的优美，大自然的威慑力，

顺风顺水，就地取景，最熟悉的就是最有优势的，最熟悉的家乡味儿，最迷人。

顺势而为，时世造人，就比如，这次疫情，关于白衣天使，关于前线战士，关于心系武汉和全国人民，抗疫的点点滴滴！

我也画了几副我的家乡，江南水乡。分享，不好意思，画的不好，不要见笑哦。

要回答这个问题，我们需先追溯一下艺术的本质是如何？艺术不是随波逐流，不是跟风和盲从，更不是媚俗和巧饰。艺术的本质是对生命的深层追问，是对社会、对时代的深刻反映，这是艺术价值的核心。

作为艺术家，掌握足以表情达意的技术能力，拥有高超而娴熟的艺术语言是创作的根本和保证。同时，胸怀天下的责任、敬天爱人的情怀、对平凡事物的尊敬，是形成作品深厚底蕴和深沉内涵的源泉。作品所蕴含的伟大精神力量与永恒的人性光辉，铸造了艺术超越而恒久的魅力和厚重深远的影响，更成为画家别于画匠的价值评判标准。

艺术的表达如此多元，艺术的领域从来都是百花齐放、百家争鸣的自由王国，这使艺术呈现出神秘而玄妙的诡奇特性，形成多姿多彩、瞬息万变的艺术潮流。作为艺术创作者，只有遵循内心的真实，启动思维的灵智，努力开掘自己的艺术理想，以秉持艺术创作的独立性，最终形成具有个人语言符号特征和精神特质的可贵风格，从而使自己的作品脱颖而出，具有恒久的社会价值。

艺术来源于生活，但高于生活，无论是什么艺术型式，什么门派，什么潮流，都必须在生产，生活的原形上进行艺术处理，问渠那得清如许为有源头活水来。深入基层，深入生活，才能出精品。

顺着潮流去设计一些社会上比较受欢迎的东西，一些比较独特。有意义，而且又有故事性，创造思维，你要突出你的视觉冲击感，关注人们人们社会现在上缺少什么需要什么，而且要吸收一些重要的绘画元素。吸引人们的一个眼球，那个就是一瞬间抓住人的眼球的那种视觉冲击力。而且我觉得现在要顺应现在的潮流的话，必须要对整个社会的了解，而且还有它的文化底蕴。例如：现在社会的非遗这种物质，停留再追溯回到以前了，你的创如果要吸引人的话，你要了解社会，就是你创造这幅画的故事背景，给他一个故事感就是让人看上去还要想再看下去的回味无穷。还有你坚硬的绘画基础，还有你要以时俱进。加上创新。继承传统。等等，这些都是要去考虑的

当然，我们应该顺应潮流，不断接受新颖的创作作品，要不然自己的认知与鉴赏能力也会落后。但是，这里面有个东西很重要的呀，那就是不管书法还是美术，必须要有自己独特的个性，这种个性就是超自然.超智慧.超思维的能力，必须要有超凡脱俗和引领的意识与风范。这点很重要啊，如果你的作品都聚集了这些元素，这样的作品才有价值，才会立于不败之地噢。才会适应艺术领域内的瞬息万变。

如何理解“艺术发展到一定程度是矫情，再发展就是病态了”这句话？

说这句话的人颇有深度。详之我认为:有了一定程度的艺术家如不懂矫情，他只能是个平庸之辈；而有成之后，若不懂变态，那么，他就绝不能成为大家。（注:这里的变态，指的是艺术变态而非病理、心理变态。）

艺术的定义有三:

1、艺术并非理智认识，它是艺术家的创作活动，它有别于科学。2、艺术在创作中，靠艺术家的匠心独运，故艺术作品与自然物有别。3、艺术创作是人为的有意识的活动，是精益求精的，故与普通活动有别。总之，凡是参与了人工意匠活动、创作的，而又含有精益求精企图的，都可称为艺术。

很明显，精益求精是艺术所追求的。回到正题，如果艺术发展到一定程度就安于现状，平平庸庸，自我满足，这不是有勃于精益求精吗？例如，一个画家，成名之后就一辈子画同一样技法的画；或一副画拷贝成十幅出售；或挟名画家之名去当名嘴等等。难道就不须矫情了吗？这里的矫，是矫枉过正的矫。

懂得矫情，就得思变。变，就是大破大立，要攀上艺术的最高峰就得有勇气。张大千的泼墨泼彩，吴冠中的水墨，赵无极的油画，王冬龄的书法……够变态吧？

以艺术发展的角度出发，矫情或病态是必须之路。因为艺术并不是单纯的反映时代的大众审美，多样性以及超越时代，以批评及探索的思想站立在历史的高点。他们超越了众多的社会大众的审美能力，以特有的视角和思辩肩负着对人类社会的艺术最终思考。他们是先行者和急先锋。因此我们可以看到，艺术有一个特性，当其发展到一定程度后，审美的阶梯就会发生变化，最高层次的审美会以倒三角的形式向下释放，以便被大众接纳。病态审美也是这样，随着时间的推逝，之前被认定为病态的审美会在新时期被公众接受，一旦公众接受了前期的病态审美，我们就不再觉得它有什么不能接受。所以大众的艺术审美，大多情况下是无法理解艺术的本质。“内行看门道 ，外行看热闹”就是这个道理了。他们对高于大众审美的探索性艺术以“矫情”“病态”而弃绝之。所谓的矫情、病态其实是由于自我的审美能力的低下，无法理解当下时代的艺术的高度之间的落差，导致你的双眼蒙蔽了内心的真实感受，用矫情和病态来掩盖了自我审美能力的缺乏。当然，这些问题最终会随着时代的发展，这些艺术的审美高度会逐步的被大众所接受和理解，诸如此类的话题我们从以往的许多艺术家的作品创作中可以看到。如毕加索、杜尚、罗斯克等等等等。

最后我想说的是审美必须要在相同的框架下去交流，如果彼此之间对艺术审美没有形成共识，那么构建在此基础上的对话将最终将发展为谩骂。美不可同日而语，但审美是可以不断的学习。审美不是天生的东西，他会随着我们自身的阅历以及文化修养的进步而不断的提高。或许我们今天会因为对美的不同见解而产生冲突，这只能说明我们审美有着不同的角度。

“艺术没有好坏之分，但有高低不同，这区别来至于观者的艺术审美高度”。

艺术的发展要看主流，和社会发展是一样的需要看主流能量，艺术本身就是社会中提炼出来的的，反应社会的一个状态，社会是一个复杂的群体艺术也是一样，有好有坏，有赞有贬，艺术只有展现好的一面才能起到艺术对社会潮流的正确引导，艺术发展肯定百花齐放，形式各异，但总体发展方向不会变，有个别艺术表现形式不同没有什么奇怪的，用～娇情，变态～来形容没有必要，作为艺术创作者不能墨守陈规，要有勇于探索的精神，要有不被人认可的心理准备，毕竟只是一个个体，不是主流，第一个吃螃蟹的人总会出现，像二维码支付不也是一步步实现发展起来的，艺术有需要有人去有不同路，都按传统思路走，哪里会出现现今存在的无数艺术作品，朱耷的作品

毕加索的作品

巴尼特·纽曼的作品

哪一个不是被受争议的，被人无法理解的，影视艺术作品，音乐作品不也是一样，放在四五十年代，现在的流行歌曲又有几人能够接受，对艺术欣赏，看自己喜欢看的，不喜欢的可以不看，没有必要去刻薄的谩骂，谁又能说几十年后，几百年后会有多少现在人不能认可的艺术作品会成为佳作。

此话有局限性，片面性！

矫情是指举止夸张，装蒜之意！病态有攻击和诽谤、诋毁之嫌！

首先艺术评论要理性，不能情绪化过于严重，

其次事物从简单到复杂，从表象到本质，从低级到高级是一种必然，不能把不能被我们理解和认识的，或者是因为自己局限和无知而把它们归于病态，这是不负责和一种误导！

最后许多事情本就没有答案，希望我们宽容待之，同时加强学习去接近他，认识他！可能他不可怕，不矫情，不是病态的！

到此，以上就是小编对于艺术潮流影响艺术创作吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术潮流影响艺术创作吗的2点解答对大家有用。