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1. 师爷徐悲鸿大师画前进马，先起笔画那里？
2. 素描如何突出主体物？
3. 牛头马面什么意思？
4. 书法只学一个字帖，能不能弄懂书法？

师爷徐悲鸿大师画前进马，先起笔画那里？

外媒称，线条有力，笔画遒劲，四蹄飞扬，英姿飒爽。已故中国绘画***徐悲鸿(1953年逝世)笔下的骏马曾在战争年代成为鼓舞国人的力量——现在则成了中国人斥巨资购藏的对象。

据法新社7月1日报道，上世纪三四十年代，正当中国遭受日本侵略军蹂躏之际，徐悲鸿创作出兼具力与美的骏马，并且融入了他本人从巴黎国立高等美术学院学到的写实技法。

报道称，眼下，中国领导人正在追求民族复兴，在对日领土争端中表现出强势态度，徐悲鸿的作品就在这样的背景下成为众人追捧的对象。

徐悲鸿之子徐庆平说：“他的马画主要创作于抗战期间，他把自己全部情感倾注在作品当中。马很美丽，很忠诚，很勇敢，它们总是一马当先，奔向胜利。我相信这就是中国人喜欢他的画的原因。”

在巴黎学习动物解剖以后，徐悲鸿“创造了一种特殊技法，只通过写意的笔法、精炼的线条和水墨来作画。”

在徐悲鸿画过的成百上千匹骏马当中，最受追捧的是那些风驰电掣、疾蹄腾空的形象。那些售价最高的作品(100万美元以上)描绘的都是些昂首挺胸的骏马。

苏富比拍卖行中国画专家卡门·叶说：这些马的姿态富有深意。有的站着，有的在奔跑，有的在河边饮水。在徐悲鸿的有力笔触下，它们都肌肉健硕，体态修长，充满力量。他在白纸上通过不同浓淡的墨色表现出光影的效果。”

素描如何突出主体物？

素描对于一些绘画来说确实很重要，对于考试那更是必考的科目，那我们如何在画素描时或者考试时做的出彩出跳呢，我们从几点基本出发一起来探讨一下。

1素描的黑白灰关系，黑白灰关系考虑的更多的是节奏关系，它是层层递进的一种空间感受，画面黑白灰到位也并不是一定要把东西画很黑或者很白，关键还是层次是否到位这么一说，很多同学画面之所以薄弱没有力度也和层次这个问题比较大，所以在绘画时一定要多考虑一下画面中的最黑和最白的对比。

2造型的理解，画面想要出彩造型尤为关键，特别是素描人物，因为大众熟知人物的特点，所以我们在练习时只有把人物画的到位了，造型特点足够准确了才能真正的抓住观者的眼睛，让别人有眼前一亮的感受。

你好，亲，很开心回答你的问题

很开心和你一起探讨一下，画素描，如何突出主体物

一 首先，你的构图，应该有主题性，你的主体物摆放的位置应该很显眼，或者把主体物，放在黄金分割的位置

如下图

亲看许多素描静物，构图很讲究，特别是静物组合中的主体物，都放在了显眼的位置，许多静物组合，都把主体物放在黄金分割点上

而主体物，占据画面很大的面积

画素描静物组合，主体物都摆放在显眼的位置，接近画面中心的位置，但是不要摆在正中间

事实上，画面里所谓的主体物是被烘托出来的，没有一个绝对的主体物。这个世界所呈现出来的物像都是对比出来的。我们要学习的是如何运用好对比的关系和物像呈现的规则来烘托出画面里的人和物。在绘画实践中，我们要懂得去获取有效的工具来提高自己的能力。工欲善其事， 必先利其器。直接向经典学习是最佳路径。比如黄金分割、金字塔形态布局原理来布置画面。下面的示意图非常容易理解，建议你拿出纸笔实践一下。

黄金分割是东西方审美的共同准则

这幅画是达芬奇的《岩间圣母》达芬奇开创了金字塔人物布局结构。

牛头马面什么意思？

牛头马面是中国传统文化中的神话形象，通常指代阎王手下的两个鬼卒，一个长着牛头，一个长着马头。这两个鬼卒通常被描绘为面目狰狞、令人畏惧的形象，他们是地狱中的守护者，负责监管和惩戒罪恶的灵魂。

“牛头马面”这个成语通常用来比喻各种丑恶的人，有贬义的意味。这个成语的出处是宋代释道原的《景德传灯录》，其中提到释迦牟尼曾是牛头狱卒，而祖师则是马面阿婆。

随着时间的推移，牛头马面的形象逐渐演变成各种艺术形式，如绘画、雕塑、电影等。

书法只学一个字帖，能不能弄懂书法？

我认为，要弄懂书法，只学一个字帖是远远不够甚至是不可能的。这是因为:

一是，中国书法是中华民族的国粹。它集文学、文字学、绘画、舞蹈、音乐等[_a***_]艺术于一身，是书者的情感与笔墨气韵的意象表达，也是笔墨与知识的汇萃。这些丰富的知识决不是学好一个字帖就能增长了的。

二是，中国书法是以中国文字包括约定俗成的草书符号为载体，以一定的技法和法度写字的造型艺术。就载体而言，从古至今已知的主要字体大致有五种，即篆隶楷行草。这五种主要字体都有不同法度的结体，学好一个字帖不可把五种字体的结体都能弄明白。
此外，中国书法很讲求技法和法度，有些人甚至化了一辈孑的心血去探寻书法的真缔，结果只能掌握书法技法和法度的一部分，哪能只学好一个字帖就能把书法弄懂了呢。

三是，中国书法历经数千年的传承和发展，这期间我们的先人探索出较系统的书法理论用于指导实践。这些书法理论不是只学一个字帖就能涵盖了的。

书法是学出来的，也是练出来的，还是悟出来的。只有广学博览和勤学苦练並在实践中不断探索，才能在书法这一艺术的百花园中摘取属于自己的一枝。

只要下定决心，没有达不到目的地的人，只要把一个书法字帖，学到精通，而不是只学皮毛，是能懂书法的。但书法是博大精深的，真，草，隶，篆。字体之多。欧颜柳赵，字体各有特长。笔法，字法，章法，法规森严。能达到全懂，怕是一个人的一生时间有限，好在，今人可以站在古人的智慧上学习书法，就简单了很好，节省了更多的时间。只要你把学书法的精字用到位，懂书法方面就会触类傍通的，懂书法方面就今游刃有余。

现在的人，学书法，要先学启功老先生，不把名利放在其中，以研究传承中华文化为己任，学书法懂书法的目的一定会达到。个人愚见，不对之处请观者批评，

理论上，真正学精学通一部名家法帖，基本可窺个书法大概，大致了解书法到底是怎么一回事。比如你能把王羲之的《兰亭序》完全学深悟透，你绝对是行书大家。千百年来临习二王法帖者无数，真正搞懂弄熟的有几？屈指可数、寥若晨星。

字已经临摩得很像了，形态，神色，行气，章法似乎也颇具神韵了，是不是就算是把帖给学好了呢？远远不够。这些只是表象上的形态，说到底还是在仿在摩，只能说手眼摩仿的技巧算是过关了。知其然，还要知其所以然，所以然才是笔法、墨法、结字、章法等技巧要诀的规律规则和来龙去脉。

抱庸认为，在学书的初级阶段，用三年五载、甚至十年八载反复去临摹习悟同一本字帖，比习练一百本不同的字帖更科学、更划算。厚积薄发，这是大智慧。

帖读百家，博***众长，那是书法学习已具备扎实功底，已进入融塑风格阶段的需要使然。一定意义上，这是成熟了的书法家的专利。有的朋友学帖没两年，就走马灯似的频繁换帖，今天欧阳询，明天柳公权，实际上效果并不好，浪费了不少宝贵时间。

抱庸妄谈。

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