艺术概论简述艺术创作心理,艺术概论简述艺术创作心理过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术概论简述艺术创作心理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术概论简述艺术创作心理的解答，让我们一起看看吧。

1. 情感思维是从哪里来的？心理学有无境界思维？
2. 师范生为什么要学习心理学？
3. 艺术作品的表现因素是什么？

情感思维是从哪里来的？心理学有无境界思维？

境界，是东方文化视角的表达方式，是建立在整体观的基础上。

西方科学体系是“分科之学”，心理学只是一个小分支，以人的心理现象为研究对象，它之下还有很多的分支。整个西方文化体系，就是试图用局部与局部之间的联接去拼凑出一个整体，于是越来越细化，越来越局部，能拼凑出的体积越大，显现出的未知部分的体积也会随之增大，始终远大于拼凑出的已知部分。

而所谓东方视角下的整体观，是把人的心与身视为有机的整体，同样把个体与环境视为一个有机的整体，当人有了对这个整体的体验，才谈到境界。所谓不同的境界，或可理解为生命个体所能体验到的整体部分的大小。

情感上思维从哪里来的，是从心弦感应而触动大脑神经，产生情感萌生。情愫激发思维依感受所释放一种情绪，酌情分辨出所谓的七情六一还连着筋，手背手心都是肉，血融于水，心有灵犀带黙契，鱼水相连切心意，情感思维着缘入系，亲情难舍难忘记。另一种是异性之间情感关系，来自互溢婆娑挑起情绪，怦然心动所感应效果温酿分辨思维走向。荷尔蒙***渗透力。异牲性之间吸引力，促成大脑情感思维所然。

人的思维是受外界感觉，内心感受所影响，心灵感触所现，它随着思想意识，认识态度，个人感受程度，感情深浅而注入思维敏感处，动心弦，入肺腑，惆怅情殇，七情六欲随着变化深入。情何以堪，情感靠感受，感情靠培养，思维靠大脑机制运作转换意识形态显示，心理上承受。

情感思维，如果这个词成立的话，归根到底是关乎生命的自我保护的，与人事物的连接里包含着对己身的托付和安置。

超个人心理学里有关于心灵境界的理论。对个人心理需求层次满足的追求就是心灵境界的体现。

师范生为什么要学习心理学？

⑴ 心理学知识对人的实践活动具有调节作用，影响活动效率的提高；

　　⑵ 教育是实践活动的一种形式，心理学的知识和方法有助于教师描述、解释、预测、控制学生的行为，使学生朝着教学目标方向变化；

　　⑶ 教育实践又不断地为心理学家们提出研究课题，并检验着心理学理论，促进心理学的繁荣和发展。

　　心理学是一门研究人类的心理现象、精神功能和行为的科学，既是一门理论学科，也是一门应用学科。包括基础心理学与应用心理学两大领域。

　　心理学研究涉及知觉、认知、情绪、人格、行为、人际关系、社会关系等许多领域，也与日常生活的许多领域——家庭、教育、健康、社会等发生关联。心理学一方面尝试用大脑运作来解释个体基本的行为与心理机能，同时，心理学也尝试解释个体心理机能在社会行为与社会动力中的角色；同时它也与神经科学、医学、生物学等科学有关，因为这些科学所探讨的生理作用会影响个体的心智。

　　心理学家从事基础研究的目的是描述、解释、预测和影响行为。应用心理学家还有第五个目的——提高人类生活的质量。这些目标构成了心理学事业的基础。

艺术作品的表现因素是什么？

这个命题很宽泛，单从绘画角度来分析，其表现力的体现就是造险与破险，体现在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。解决好这些问题，画面的表现力自然而然就会出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”[_a***_]特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

到此，以上就是小编对于艺术概论简述艺术创作心理的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术概论简述艺术创作心理的3点解答对大家有用。