艺术创作与艺术实践课程,艺术创作与艺术实践课程心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与艺术实践课程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作与艺术实践课程的解答，让我们一起看看吧。

1. 综合艺术修养对艺术创作的意义和影响？
2. 在实践层面，艺术的定义为什么如此重要？

综合艺术修养对艺术创作的意义和影响？

指综合几种艺术成分所构成的艺术，形式上占有空间和时间，通常专指必须兼用听觉与视觉来鉴赏感受的艺术。

需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。

首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。

各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能***各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

在实践层面，艺术的定义为什么如此重要？

在艺术实践层面，对具体艺术门类含义把握，还要遵循艺术一般规律指导下，再进一步探讨具体艺术门类，创作和鉴赏及批评的实践规律为好！

总体要基本认识把握美学的一般规律，即美是人们在创造生活和改造世界中，以能动劳动实践，将社会价值对象化体验的反映！对此，要客观正确认识，审美本体与审美意识之间关系才行！

其美学基本特征是，社会存在决定社会意识规律，在人们美学实践中，一种能动的反映和体验！其本质具有社会价值性和社会属性！具体包括现实美，即自然美和社会美，以及人们二度创造的艺术之美！

而所谓艺术美，则是人们对社会存在美，集中典型强烈形象化的能动反映！在其具体形象创造过程中，也必须遵循美的一般规律，并在这一规律具体指导下，形成应用性规律和定义，再来指导具体门类艺术创作和鉴赏才行！

具体人们在艺术实践演化中，依据总体审美规律，以及不同艺术创作门类，需要培养人们审美情趣，并有较高的艺术鉴赏力和艺术批评水平！

而艺术不断不断拓展，派生出多重门类具体艺术形式！如按性质分类，优美，崇高，喜剧，悲剧；或自然美，社会美，行为美，心灵美，语言美等类别！

如按形式分类，造型－绘画，雕塑，摄影，书法，建筑等，表演－音乐，舞蹈，曲艺等，综合－电影，电视，戏剧，戏曲等，语言－诗歌，散文，小说等，多重艺术门类！

但不管怎样进行艺术的分类，其具体门类艺术的定义和规律，总的均需要在一般美学原理指导下，结合具体门类艺术实践，再具体探索发现概括，具体艺术门类定义和美学规律！

并在一般与个别相统一艺术规律指导下，再来具体进行艺术门类创作和鉴赏及批评实践，进而，真正实现人们追求理想的***统一才行！😄😄

英国的美术史学家贡布里希有一本著名的书，叫《艺术的故事》。在这本书的开头有这样一段话，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”按我的理解，他的这句话的意思是：先有艺术家，后有艺术，艺术是艺术家的副产品，艺术是艺术家下的蛋。其实类似的话有很多人说过，像中国当代著名艺术家方力钧所说的，“艺术品是艺术家的排泄物。”

这些让普通艺术爱好者大吃一惊的话里都在强调艺术家的作用和创造性的重要性，当然，我们也可以用栗Li宪xian庭ting先生的《重要的不是艺术》来理解这些话的意思。

重要的不是“艺术”，恰恰是在艺术的实践层面来说明对艺术这一名称定义的重要性的。也就是说，在真正的艺术家看来，艺术是不应该有定义的，或者说艺术是个动词而不是名词。艺术不是一承不变的。艺术是个悖论。艺术的魅力对艺术家和艺术爱好者来说恰恰是它在变化之中的东西。所以，艺术家眼中的艺术跟普通的艺术爱好者眼中的艺术是不一样的，大多数普通的艺术爱好者眼中的艺术都是艺术的过去式，如古典艺术、写实主义艺术，最多也就是现代艺术。但真正的艺术爱好者（收藏家），真正的有创造精神的艺术爱好者是完全能跟上艺术家的思路和脚步的，因为他们知道艺术的真正定义不是定义本身，而是实践和创造。艺术是艺术家的探索和发现，艺术是对现成观念的颠覆和反叛，艺术人类独立思考和独立精神的滥觞，艺术是人类自-由意志和自-由精神的体现，艺术是艺术家创造出来的另一种生命形式，艺术是人类文明结出的果实。

到此，以上就是小编对于艺术创作与艺术实践课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与艺术实践课程的2点解答对大家有用。