艺术史与艺术创作,艺术史与艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术史与艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术史与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习中外美术史有何意义？
2. 中外艺术史艺术本质？

学习中外美术史有何意义？

了解绘画的源流，发展。有哪些流派和思想，它们是如何产生的，有什么特征，对艺术对人类有什么影响。还可以了解伟大的艺术家们和他们的经典作品。

意义是广泛的，通过学习美术史，可以建立自己独立的完善的审美系统，提高审美品位，提示自己的气质，使自己器宇轩昂，温文儒雅。

对此事艺术创作的人来说，可以借鉴学习伟大的经典的作品，使自己逐渐成熟，形成自己的风格。

另外，美术史也是历史的一部分，它和小说一样有趣。

总之，学习历史有什么意义，学习美术史就有同样的意义。

中外艺术史艺术本质？

第一个要点是，艺术是一个开放的概念，因此它是无法被定义的。艺术的价值只在于艺术本身，并且，艺术没有义务证明自己存在的合理性。

第二个要点是，在面对艺术的时候，我们无须对它的内容做过多的解释和分析，我们只需强化自己的感官，更加关注于个人的体验与感受。

第三个要点是，随着艺术的发展，我们应更开放地看待艺术的标准和形式，增强自己的感受力，接纳艺术与非艺术之间愈发模糊的界限。

中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则。

在文艺与世界的关系上，西方文论最古老的一个传统便是认为文艺是对外在世界的一种“模仿”。文艺和外在自然、外在世界的关系是古典文论不可回避的最基本、最中心的一个问题，是文艺所面临的最自然、最直接的一个问题。在这个问题上，西方文论的一个传统是朴素地认为文艺是对外在世界的“模仿”、“再现”。早在前希腊时期，哲学家德谟克利特便提出了“模仿说”，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”在此基础上，他提出了文艺应该仿效好人、好事而不应模仿坏人，他的这些主张奠定了西方文艺“模仿说”的基础。

到此，以上就是小编对于艺术史与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术史与艺术创作的2点解答对大家有用。