半身像绘画技巧,半身像画画步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于半身像绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍半身像绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描半身像的意义是什么？
2. 什么叫胸像？大概是什么意思啊？
3. 怎么欣赏肖像艺术？
4. 怎么欣赏肖像艺术？

素描半身像的意义是什么？

谢谢邀请。

素描是绘画入门不可缺少的课题，是使初学者逐步掌握立体造形比例、透视、形体结构和明暗规律，锻炼组合画面、表现质感、空间关系的能力。素描是学习美术的必修课，是学习美术的基础。这是一个由浅入深，逐渐掌握提高的过程。

谢谢邀请回答，我认为：

素描半身像的主要意义是训练养成空间构图能力，比例分割和空间***能力，光线控制能力，表情神态刻画能力。

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第一，空间构图能力

平面中通过线条勾勒表现出空间感，立体感。

第二，比例分割和空间***能力

黄金分割，比例分割，空间***这三样数学空间***能力，是让作品协调，真实的重要能力。

第三，光线控制能力

区别自然光和特定光源的能力，学习认识，加深光线角度对刻画的具体影响。前期训练素描用的是石膏，通体白色很容易区别光线，半身像相对石膏立方，球等要求更强的光线控制能力。

第四，表情神态刻画能力

区别于对物体的刻画，人面部表情神态刻画也是训练的重点。其中还分石膏像，和真人像。神态要表现出，喜悦，欢喜，忧伤，绝望，失望，认真，凝重，思考等28种心里反应。是重难点！

以上就是我的个人观点。我认为素描半身像的主要意义是训练并养成空间构图能力，比例分割和空间***能力，光线控制能力，表情神态刻画能力。

个人水平有限，不对之处，欢迎留言批评指正。共同学习提高！谢谢浏览。

素描半身像不同于素描头像,它要更充分地表现形象的精神、造型与衣服的特点等。要全面了解,仔细观察然后再选取角度,思考画面构图与表现手法。1、构图素描半身像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和髋部甚至大腿的形体完整的表现出来,有时还要考虑道具与环境气氛的表现等。素描半身像构图较复杂,为了取得满意的构图,可以利用小构图,便于推敲修改。2、比例与形体结构生活中,人物的形态千差万别,要画好人物半身像,必须面对模特儿写生之前,熟悉和了解人的一般比例关系和形体结构规律,它是画好人物半身像的前提和基础。3、躯干体块及其运动规律需要在实际写生中逐步地、有意识地加强对于躯干体块及其运动规律的理解和认识。4、衣纹与人体结构的关系着衣人像的人体结构被衣服遮盖,观察时既要看到衣着特点,又要理解人体内部结构与形体,绘画时要通过表现衣着特征来体现形体。

你好亲，很开心回答你的问题

素描绘画有许多题材，素描几何体，素描静物，素描头像，素描半身像，素描人物着衣全身像，素描人体，素描风景等等

素描半身像，个人拙见，对于以后要走纯艺术路线，想当画家的人而言，是必须练习的绘画科目

对于学设计专业的同学而言，对专业基本功的要求，相比学习纯艺术的同学而言相对低一些

所以学设计一般不怎么画人物

但是对于学习纯艺术的同学而言，立志当一个画家的同学而言，素描人物是必须熟练掌握的专业功底，除非你打算从事风景题材方面的创作

素描半身像，是素描头像到素描全身像过渡的必须练习的基础

一般顶尖的美院如央美，都会考素描半身像

素描半身像，相对于素描头像更能体现一个人的绘画功底，素描半身像，不仅仅需要熟悉头部结构，肌肉营造的光影关系，还要熟悉衣服下面的人体结构，还要熟悉双手复杂的骨骼，结构和肌肉

头画多大其实要看你画的半身像漏出身体具体多少，头与全身长的比例是站7/1 坐5/1盘 3/1这是美术中基本的人体比例关系，还有就是因为对象人不同头在图中的比例也不会相同，再有就是根据你的构图来定，半身像不是说正好画在人身体中间，一般是人的上半身为主体的都叫半身像，也就是说，即便你画到膝盖那也还是叫半身像。至于你说的作画步骤其实和画其他的对象没什么大的区别，首先是观察对象，无论你是临摹还是写生，临摹就观察书上的例子，写生就观察实际对象，这一步很关键，是一个第一印象，不要以为你画熟了就能省，那样的话，你画的所有人物都是差不多的了，没有各自的特点了。第2步定大的构图，这一步决定你要作画的中心在什么位置，黑白灰分布关系，其实一幅好的作品在这2步时就能决定很多了，因为你就算后面上的调子再怎么充分，构图不到位，怎么看都别扭，比如一幅很充分的画但头发画不下了，画出了纸面，或头太靠左或右了等等。第3步就[_a***_]步入考验基础的时候了，首先是结构，打形阶段，形准了，不上调子看着都舒服，打形要平常多自己练习才行，当然打形这一段不一定说要把你要画的形全部打完，主要是头 手 肩，这3部分最重要，各个关节一定要弄清楚，不清楚的要找本人体骨骼书看看，关节点抓住了，再谈肌肉的起伏，第4步是上调子，依据你打的形，进行丰富画面，上调子不是单纯的把纸画黑那么简单，你可以上的很浅的浅灰调子，但一定要整体，整体的意思打比方说你画的头发黑成碳，脸又白的跟纸一样，那是肯定不行的。第一步和第二步很多人用时很短，其实正好弄反了，后几步只要你多练习，和别人都能达到差不多，但一幅画的神韵都是在它的第一步和第二步中体现的，那是要大量的经验和动脑才行的素描的书还真不好怎么推荐你，因为现在我已经大3了，高中时用的素描书也不知道现在都更新到什么程度了，但我粗略在书店逛了下，发现很多都很敷衍没什么大的作用，推荐你去当地的美术学院边上的书店去看看那里应该有你需要的，能找到一个有经验的人教你比一本书有用的多，因为写生才是最重要的

什么叫胸像？大概是什么意思啊？

素描胸像又分为素描石膏胸像和素描***胸像，都属于中等和高等美术教育的必修课程。

胸像是相对于头像和全身像来说的。在美术教育中，人体是以头作为比例标准的，一个头或一个头加脖子称为头像；头加胸部（约两个半头高）为胸像；头、胸、腹（约三个半头高）为半身像；从头到脚（约七至八个头高）为全身像。但这只是一个传统意义上的定义，没有绝对的概念和尺度，只为美术教育方便合用。

怎么欣赏肖像艺术？

无论是摄影还是绘画，肖像都是艺术家们艺术创作的重要题材。人像摄影这里就不多说了，主要说一下绘画领域的肖像艺术该如何去欣赏。

现在的美术专业考试基本都有素描肖像的考核内容，不管是头像、半身带手还是全身像，素描肖像的水准对于美术专业考试的成绩极为重要。因此，素描肖像以及色彩人像训练也就成了美术专业学生的重点学习内容。

人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。可以说，肖像画训练一直是美术专业教学中的难点，也是不少美术专业学生很难突破的课题。

一般来说，学会画肖像就要先学会欣赏肖像艺术。西方绘画重视造型的精准表现，印象派出现后，油画色彩的表现也更加丰富而真实；中国画的人物表现则更注重“神”。这也只是美学思维上的偏重而已，其实东西方绘画艺术对于肖像的神***表现都看得很重，也就是我们常说的“以形写神”，在造型准确的前提下，抓住“神”，尽可能表现出对象的性格以及情感。

不管是西方绘画还是国画，也不管是古典写实主义还是印象派风格，那些经典的肖像画作品基本都是形神皆备的。在东方有“吴带当风”，在西方有“蒙娜丽莎的微笑”，要求的不仅是形似，更要传神。这是欣赏肖像艺术的重要因素。

诸如“三停五眼”之类的基础的造型规律，对于一般的美术爱好者也算不上什么难事。但是对于人像结构的了解和训练还是很有必要的。大家都知道，在学画的过程中，临摹始终是学习大师的绘画技法，提高绘画水准的重要手段。那么，懂得欣赏那些优秀的肖像画就是临摹的前提和基础。不知道范画好在哪里，就不知道要向别人学习什么，这样的盲目临摹是不会取得很好的学习效果的。

鉴于此，欣赏评述课同样显得相当重要。通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。这些都是学会欣赏优秀的肖像画作品的重要内容，一定要细细揣摩、细细体会。

当然，不同绘画风格的肖像画作品也会有不同的欣赏角度，甚至还需要随时调整审美习惯。这就需要在欣赏一幅作品时，要对作者的绘画风格和创作经历都有相当的了解。随着审美能力的逐渐提高，欣赏肖像艺术也会有全新的感受。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

肖像艺术，指的是人物头像或面部，传神靠得是眼神，不是眼睛。要想画好人物肖像,就得抓住人物与众不同的方面。这样才能表现出人物的思想情感和精神面貌。

一、肖像艺术重在传神，"以形写神"是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表;神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。

二、人们欣赏肖像艺术时，就要特别注意艺术家是如何把“以形写神”二者统一起来。人物肖像是最难画的艺术形象，是考验画家技***底是否达到精湛的程度，表现出画家的艺术造诣的深度。绘画人物肖像，不但要有眼睛传神性的光彩照人，而且还要有面部表情丰富性的审美情感，才能欣赏出人物肖像的艺术魅力无限性。

三、人们欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》中，要以自己的审美情感来欣赏这幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

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肖像画，是西方美术史上，重要的绘画载体。

肖像画，包括头像，胸像，全身像，群像，自画像

欧洲肖像画，历史悠久，15世纪之后，涌现众多杰出的肖像画家

如西方美术史上，头像肖像很经典的作品是哈尔斯的作品《吉卜赛女郎》，荷兰小画派画家的作品《戴珍珠耳环的少女》

胸像肖像画的经典作品无疑是达芬奇的作品《蒙娜丽莎》

全身肖像最杰出的作品，是布歇的《蓬巴杜夫人》，凡代克的作品《查理一世行猎图》，大卫的作品《拿破仑穿越阿尔卑斯山》

群像肖像画，最精彩的作品是委拉斯贵支的《宫娥》，伦勃朗的作品《夜巡》

自画像肖像画，最杰出的无疑是伦勃朗，梵高的自画像系列作品

那么，如何欣赏肖像画艺术呢？

怎么欣赏肖像艺术？

肖像艺术，指的是人物头像或面部，传神靠得是眼神，不是眼睛。要想画好人物肖像,就得抓住人物与众不同的方面。这样才能表现出人物的思想情感和精神面貌。

一、肖像艺术重在传神，"以形写神"是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表;神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。

二、人们欣赏肖像艺术时，就要特别注意艺术家是如何把“以形写神”二者统一起来。人物肖像是最难画的艺术形象，是考验画家技***底是否达到精湛的程度，表现出画家的艺术造诣的深度。绘画人物肖像，不但要有眼睛传神性的光彩照人，而且还要有面部表情丰富性的审美情感，才能欣赏出人物肖像的艺术魅力无限性。

三、人们欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》中，要以自己的审美情感来欣赏这幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

到此，以上就是小编对于半身像绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于半身像绘画技巧的4点解答对大家有用。