当前艺术创作的艺术特性,当前艺术创作的艺术特性有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当前艺术创作的艺术特性的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当前艺术创作的艺术特性的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术特点包括哪几个方面？
2. 艺术作品的表现因素是什么？

艺术特点包括哪几个方面？

艺术特点包括以下几个方面：
表现形式：艺术作品通过线条、色彩、形状、声音等元素来传达艺术家的思想和情感。不同的艺术形式有各自独特的表现方式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
创造力：艺术的核心在于创造，艺术家通过独特的视角和想象力来创作作品。创造力使得艺术作品具有独特性和创新性，从而吸引观众的注意力。
审美价值：艺术作品具有审美价值，它们可以给观众带来美的享受和情感的触动。审美价值是艺术作品的重要特征之一，它可以引发观众的共鸣和思考。
文化背景：艺术作品往往受到文化背景的影响，它们反映了某个特定时期、地区或社群的价值观、信仰和生活方式。艺术作品可以成为文化传承和交流的媒介。
时代性：艺术作品往往具有时代性，它们反映了当时社会、政治、经济和科技等方面的背景。不同时代的艺术作品具有不同的风格和特点，反映了时代的变迁和发展。
个人表达：艺术是艺术家表达个人情感、思想和观点的方式。艺术家通过作品传达自己的内心世界，使观众能够理解和感受到他们的情感和体验。
观众参与：艺术作品需要观众的参与和解读，观众通过欣赏作品来感受艺术家的意图和情感。观众的参与使得艺术作品具有多元的解释和意义。
社会影响：艺术作品可以对社会产生影响，它们可以引发观众的思考，挑战传统观念，推动社会的进步和变革。艺术作品可以成为社会讨论和文化交流的焦点。
需要注意的是，不同类型的艺术作品可能强调不同的特点，而且每个作品都有其独特的个性。这些特点相互作用，共同构成了艺术作品的丰富性和多样性。

艺术作品的表现因素是什么？

这个命题很宽泛，单从绘画角度来分析，其表现力的体现就是造险与破险，体现在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。解决好这些问题，画面的表现力自然而然就会出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

到此，以上就是小编对于当前艺术创作的艺术特性的问题就介绍到这了，希望介绍关于当前艺术创作的艺术特性的2点解答对大家有用。