艺术欣赏艺术创作区别,艺术欣赏是一种创造活动

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术欣赏艺术创作区别的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术欣赏艺术创作区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？
2. 什么是美术欣赏？
3. 什么是美术欣赏？

作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

这个问题就好比，站在台上演戏的人轻松，还是坐在台下看戏的人轻松？估计99%的人都会说肯定是坐着看戏的人轻松啊，那1%的人就是台上演戏的，并不是很轻松啊，当然了，一切的前提都是以创作出好作品，欣赏懂好作品为主，这也是我们讨论创作艺术与欣赏艺术两者之间，哪个容易些的核心，

创作艺术与欣赏艺术

从古至今，艺术经历了很多个时代，每个时代背景下的艺术都有关联又有不同之处，本身艺术就是一个继承传承的过程，然而，艺术发展到现在，可以被称之为“名作”的作品越来越少，旷世杰作更是为零，既然名作少之又少，旷世杰作已经为零，那么就可以说明，艺术创作是非常难的一件事情，

至于现在为什么艺术名作那么少，说起来，话就多了，三言两语说不清楚，只好简单的一句话概括:没有艺术名作，那都是当代艺术家的责任，毫不客气的说，当代艺术界乱象丛生，以“炒作”为潮流，谁的名气大作品卖的价钱就高，也就是好作品，“金钱”成为了衡量艺术作品好坏的唯一标准了，可悲！

那么为什么说欣赏艺术作品要显的比较容易呢？这分析起来，就简单了，因为古代有很多的名作存在，当代作品与古代作品两者之间做个对比，就知道孰优孰劣了，或许有人会说，时代不一样了，艺术的风格肯定也不一样，这不能对比，如果有这样的想法，那艺术认知、审美能力就太低了啊，

任何时代的艺术都要有传统文化的基础，当艺术完全没有文化属性，那又还有什么意义呢？艺术要反映哲学、科学、时尚等元素，必然要有文化底蕴，而作为一个只欣赏艺术的人，只要有一定的人生阅历以及艺术基础知识，就有一定的审美能力，也就可以判定一件艺术作品的好坏如何，好作品是有很强烈的感染力、征服力、震撼力的，

欣赏与创作当然创作更难些，但艺术欣赏也不是件容易的事，艺术欣赏--是艺术创作的一个前提和组成部分，对于继承传统 --审美思想的 技法的 --不懂的欣赏，那还谈什么创作，就更无从谈发扬了--就是通过个人的创作--有个继承和发扬的，创作既要有生活也要有对传统的认识还要有自己对艺术对生活的理解--通过一定的专业的技术手段来实现创作--，欣赏水平低，说明眼界不高，那还是很难创作好的作品的--所谓的眼高手低，所以我以为艺术欣赏与创作是相辅相成的，楼上说的做菜的比吃菜的难，但吃菜的要吃出菜的内在理解菜的美味也是需要一定的积累和知识的--好吧，笼统的粗略的说说--希望对你有帮助

艺术创作和艺术欣赏既独立存在又相互关联，它们之间的关系，就像画家与美术评论家，画家能依靠娴熟的技艺创作出雅俗共赏的绘画，但美术评论家大多数不会画画，只会品评绘画作品的好坏，还可以对画家提出一些宝贵意见，促使画家改进创作方式和提升创作能力。

实际上，有能力进行艺术创作的人，必定拥有较高的艺术欣赏能力，要不然，他无法站在欣赏者的角度，进而创作出让欣赏者产生共鸣的作品。

从这个角度来讲，艺术创作要比艺术欣赏的难度更大一些，它综合了动手能力和分析能力的，是一个人全面能力的展现。

艺术创作的难度在于，首先，艺术家要刻苦训练自己的基本功，当基本功非常熟练时，才有能力进入创作层面。再者，在创作时，艺术家既要忠实地体现个人的艺术趣味和审美理想，还要考虑欣赏者的接受能力，甚至还要讨好欣赏者的审美趣味，要不然，创作出来的艺术很难得到大多数观者的认可。

最后，艺术创作跟工业流水线生产完全不一样，每创作一幅作品都要避免雷同性和重复性，这就需要艺术家不断改变艺术技巧，艺术语言，以及艺术视角，要把颠覆自己从前的艺术作品当做常态，对大多数艺术家来说，坚持这样做是非常困难的，因此，我们会看到，许多艺术家多多少少都有重复自己的影子。

艺术创作是一个很辛苦或者可以说是很痛苦的过程，它需要你准确的捕捉到那一闪即逝的灵感，需要你在那一刻突然迸发的情感，此时你会如颠似狂，全身心的投入到创作中……在作品完成那一刻，那种满足感是别人无法体会的，随后就是身心的疲惫……

欣赏艺术，却是通过感官对艺术的感觉是否合乎自己的理念，或者是否能引起 心灵的愉悦的一种行为，当然，个人的兴趣爱好、文化程度、对生活、大自然以及哲学的理解能力决定了自己所能欣赏的艺术种类。相对于创作来说，欣赏要简单的多。因为你只看自己喜欢的和能理解的。

认真讲，那个也不容易。创作者创作作品，能雅又得行家承应，难。欣赏者亦如此，能欣赏雅而有内涵作品，非常难，难在气韵，难在书卷上。所以，中国艺术无论创作者或欣赏者，应是读出来的，而不是作，写，画出来的，更不是多看出来的。西方油画在技层面上，而东方艺术，在技似与不似之中，（写意）更追求的是道。什么是道？个人的体会是：内心的一种心灵的文化隐喻。

什么是美术欣赏？

关于美术欣赏：

首先，是自己有一定的审美理念，因为真正的好的美术作品并不是周边市场上的花稍作品。

再次，作者的感悟能力通过技法的高度融合而出现的作品。除了工笔处都有一个重要因素，及齐白石所说的作画贵在似以不似之间的最深情的写照。所以纯意术并不是一般的人所能理解的，首先有一种内美静中参的高度境界在内。所以提高真正的艺术素养，首先对事物的感受性不要和俗人一样。

其次，有同一事物中发现美的独特的感受能力，这说的不是虚言，事物的不同不在于事物的本身的外在表现，而是自己的潜意识的高度认可后产生的不同处更高明处的精神见解。

术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。

美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

所谓美术欣赏，基本等同于美术鉴赏。美术鉴赏是对美术作品的品鉴和欣赏，它是一项既有人文性，又有趣味性的活动，给人以美的陶冶和精神的享受。美术是对现实社会生活的反映。现实社会生活的变化必然影响美术形式和内容的变革，这是我们鉴赏美术作品的基本立足点。古往今来经典的美术作品之所以历久而永存，就是因为他们既源自历史的深处，又是特定时代情感体验与价值理想的形象呈现。是最直观鲜活的文化载体。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

美术欣赏首先是自己有一定的审美理念，因为真正的好的美术作品并不是周边市场上的花稍作品。而是作者的感悟能力通过技法的高度融合而出现的作品。除了工笔处都有一个重要因素，及齐白石所说的作画贵在似以不似之间的最深情的写照。所以纯意术并不是一般的人所能理解的，首先有一种内美静中参的高度境界在内。所以提高真正的艺术素养，首先对事物的感受性不要和俗人一样。有同一事物中发现美的独特的感受能力，这说的不是虚言，事物的不同不在于事物的本身的外在表现，而是自己的潜意识的高度认可后产生的不同处更高明处的精神见解。

什么是美术欣赏？

术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。

美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

关于美术欣赏：

首先，是自己有一定的审美理念，因为真正的好的美术作品并不是周边市场上的花稍作品。

再次，作者的感悟能力通过技法的高度融合而出现的作品。除了工笔处都有一个重要因素，及齐白石所说的作画贵在似以不似之间的最深情的写照。所以纯意术并不是一般的人所能理解的，首先有一种内美静中参的高度境界在内。所以提高真正的艺术素养，首先对事物的感受性不要和俗人一样。

其次，有同一事物中发现美的独特的感受能力，这说的不是虚言，事物的不同不在于事物的本身的外在表现，而是自己的潜意识的高度认可后产生的不同处更高明处的精神见解。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

所谓美术欣赏，基本等同于美术鉴赏。美术鉴赏是对美术作品的品鉴和欣赏，它是一项既有人文性，又有趣味性的活动，给人以美的陶冶和精神的享受。美术是对现实社会生活的反映。现实社会生活的变化必然影响美术形式和内容的变革，这是我们鉴赏美术作品的基本立足点。古往今来经典的美术作品之所以历久而永存，就是因为他们既源自历史的深处，又是特定时代情感体验与价值理想的形象呈现。是最直观鲜活的文化载体。

美术欣赏首先是自己有一定的审美理念，因为真正的好的美术作品并不是周边市场上的花稍作品。而是作者的感悟能力通过技法的高度融合而出现的作品。除了工笔处都有一个重要因素，及齐白石所说的作画贵在似以不似之间的最深情的写照。所以纯意术并不是一般的人所能理解的，首先有一种内美静中参的高度境界在内。所以提高真正的艺术素养，首先对事物的感受性不要和俗人一样。有同一事物中发现美的独特的感受能力，这说的不是虚言，事物的不同不在于事物的本身的外在表现，而是自己的潜意识的高度认可后产生的不同处更高明处的精神见解。

到此，以上就是小编对于艺术欣赏艺术创作区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术欣赏艺术创作区别的3点解答对大家有用。