画家需要艺术研究艺术创作,画家需要艺术研究艺术创作吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画家需要艺术研究艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍画家需要艺术研究艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画最终体现的是画家哪方面的能力？

中国画最终体现的是画家哪方面的能力？

谢邀:

要问中国画最终体现画家哪些能力，我认为是艺术創作能力。一个画家如果不进行艺术创作，一味摹仿，只能起到复印机的作用。习中国画从临墓入门，到技术成熟，写生，搏览群书，社会实践体会，培养志趣情操，思想意境，进入艺术创作阶段。最终目的是艺术创作。

个人体会不知对否。

回答这个问题之前，我们可以简单的回顾一下中国画的发展脉络。

1.远古时期

这一时期的绘画，主要以简单的图形为主。如鱼形图人脸图以及一些动物图案等。这在一些陶罐及岩画上可以见到。这一时期的绘画表明了古代先民们，想把美的东西引入生活之中，但是表现技法还相当的粗劣幼稚。

2.秦至唐宋之前的绘画

这一时期产生了大量的优秀艺术家。如顾恺之，吴道子，大小李将军等。此时的绘画，已能将自然之物精准的描绘于画布之上。画家们有意识地追求准确与形似，是此阶段绘画的主要特点。这一时段，画家们的手上功夫已经非常纯熟。无论繁复与简略，都已经相当准确。如<送子天王图>，<溪山行旅图>，<簪花仕女图>，<万壑松风图>等等皆为此一时期的代表画作。这一时期的绘画，画面很少题款，作者的签名，也隐藏于山石树木之间，主要体现的是画家们的绘画能力。

3.宋代以后的绘画

两宋以后文人士大夫们的大量加入，产生了文人画。文人画不以准确为能事，更注重精神内涵的表达。诗词歌赋，题跋大量的出现在画面之中。此时的绘画，不仅要求画家们要有绘画的能力，更要有广博的文化知识。文人画的出现使中国画，卓立于世界艺术之林。王维，苏轼，徐青藤等是代表，此时的绘画，更能体现画家的文化素养。

4.现代绘画

到了现代，随着科学技术的发展。各种绘画材料和方法的出现，更丰富了中国画的表现形式。现代绘画更体现画家的综合能力。可以说任何知识对画家来说都是有用的。画家完全有可能发展为百科全书式的人物。当然，追求精神内涵，还是中国画的永恒主题。

我来回答下，中国画是我国的传统绘画，是民族的智慧、人文、历史、感悟等，中国画讲究笔墨神韵，强调“以形写神”，有着很强的思想情怀和个性特征！它所追求的是天人合一的艺术境界，所揭示的是自我主观精神与心灵的感悟。一幅精美的中国画之所以给人以美的享受，除了源于风景秀丽的自然美景，艺术家要有匠心独运的构思，高超艺术技法的运用，经过笔墨色彩的认真描绘，使雄伟壮观，气韵悠远的眼中美景跃然纸上，寄托了对自然、对生命、对精神的歌颂崇敬之情。可以说，中国画可以让我们领略到那诗化的意境，其文学意蕴丰富了中国画的内涵和情趣，达到了历史与现代、形式与内容的完美统一。

中国画创造了中国几千年的文明，也反应了一个个有成就的画家艺术家所紧跟时代的优秀作品。对传统文化多吸收精华，学我者生，象我者死。画家应有独特艺术的个人风格，和理论基础，不是自已说说，评论的人，吹吹就行的时间是检验一切真理的唯一标准。现代人做现代事，不是画一幅山水和一叶孤舟就是一幅美不胜收的好作品，错！一叶孤舟现实生活中有吗？好作品应反应时代的变迁大好的河山，人民对精神和物质生活的追求想往。

以传统中国画为标准，一方面是天份，另一方面体现的是综合文化修养水平！还有一方面体现的是笔墨技术的把握与创造能力，

中国画尚写意，而每人对自然物象的理解各不相同，再到表现时完全看各人的理解水平与表现能力，历代大师都是有自已独特语言特征，而这种特征恰恰又是综合修养的体现！

天才王希孟十八岁画千里江山，放现在还是刚上本科的学生，其天才的理解力与表现后无来者！

黄公望五十始学画，做富春山居，千古绝响。

吳昌硕五十拜任伯年为师，开近代大写意花鸟之宗。

而这些画家的成功最终体现的是画家的综合修养在艺术创造上的自然与自信！

当然勤奋也是不可缺的，因为画画毕竟是手艺活，熟能生巧也是必须的！

到此，以上就是小编对于画家需要艺术研究艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于画家需要艺术研究艺术创作的1点解答对大家有用。