艺术创作与艺术价值,艺术创作与艺术价值的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与艺术价值的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作与艺术价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是历史价值？什么是艺术价值？

什么是历史价值？什么是艺术价值？

有些艺术作品特别是一些经过了岁月沉淀流传下来的传世经典艺术作品，已经具有了多重价值，不只是拥有艺术价值，还有历史价值，文化价值等。

艺术价值比较好理解，就是指艺术作品本身在艺术技法艺术风格艺术理念当然还包括作者的艺术地位等方面体现出的价值。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》据说是现今世界上艺术价值最高的一幅油画。这其中的艺术价值首先是因为该作品精湛绝伦的创作技法和表现手法。二则是因为该作品是古典主义油画的开山之作，具有开创性的意义。三则是因为达芬奇在当时意大利文艺复兴时期绘画领域的崇高地位。

历史价值一般是指从古代流传下来的艺术作品，这些艺术作品由于艺术地再现了画作创作当时时期的人文景观和风土人情等，对于后世研究了解那个时期的经济文化社会状况具有重要的或一定的参照参考价值或可做为历史论证的依据等，这样的艺术作品不单具有艺术价值而且还有很高或较高的历史价值。比如晋代画家顾恺之的《洛神赋图》不仅证明了1000多年前我国绘画已经达到了相当高的艺术水准，这是它的艺术价值。而且我们通过画面可以对那个时期人们的形体状貌衣着服饰还有洛神传说中的文化等有所了解，这就是这幅系列国画的历史价值。再比如宋代画家张泽端的《清明上河图》，非常生动鲜活形象地描绘了北宋徽宗时期京城汴梁（现开封）在清明这一天的繁华市井熙熙攘攘的热闹景象，成为后世了解当时社会状况风俗人情的图像依据和有力佐证。

艺术作品不但要有艺术价值，而且还要有历史价值。古今中外，名家经典的艺术作品，都具有艺术价值和历史价值。作为艺术爱好者来说，在欣赏和解读名家经典的艺术作品中，要了解艺术家所处在的历史背景、风土民情、风俗文化，并结合艺术作品解读艺术家的艺术风格，以及艺术价值的审美性。

一、古罗马的雕塑对世界的雕塑艺术有很大影响，而古罗马雕塑发源于古希腊。古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。古希腊雕塑的题材大部分取自神话或体育竞技。古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

二、爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕塑就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊雕塑影响和发展了古罗马雕塑艺术，而古罗马的雕塑题材区别于古希腊雕塑，具有民族文化和民族风俗的艺术风格。

三、艺术作品的艺术价值，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，体现出艺术作品的艺术价值，满足人们对艺术的审美需要。艺术作品的艺术价值，需要通过社会上的影响力、深受人们的喜欢、具有艺术魅力无限性，才能体现出艺术作品的艺术价值。

对于一件艺术品来说，首先体现的当然是其艺术价值。但是，有些艺术品，既有艺术价值，同时还具备相当的历史价值。这两者既非同一个概念，又可以相互依存。

一般来说，一件作品要体现其艺术价值，首先必须要具备其艺术风格和艺术个性。从某种程度上来说，艺术作品的艺术个性越突出，越有代表性，其艺术价值也就越高。

如果一件艺术品具备在历史上一定时期的影响力，并且在今天还有着相当的作用，那么这叫艺术品在具备艺术价值的同时，还具备了历史价值。

就如达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》，其艺术价值毋庸多言，其艺术水准至今都令人惊叹。仅仅是一个微笑，引发的各种探寻和猜测就不胜枚举。此外，这幅画所展现的时代特点又颇具历史价值，给今人留下了太多的参考和研究价值。

一幅作品的艺术价值往往很难找到明确的标准去衡量，不少画家都以为自己的作品也可以拿去拍卖，还有些人收藏了一些艺术品，也参考已有的拍卖记录想去高价***。其实，大多数人在预估一件作品的艺术价值时都是比较主观的，甚至是有些想当然的。

很多人认为艺术品拍卖市场屡屡拍出天价作品，有些理解不了。其实大多还是符合市场规律的，也基本代表了大家对一件艺术品艺术价值的认定条件。

应该说，评定一件作品的艺术价值还是有一些标准可寻的。比如一件艺术品的真伪，在很大程度上就能决定它的艺术价值。那些代笔、临摹、仿制甚至是伪造的艺术品，尽管能达到几可乱真的地步，其艺术价值同样会大打折扣。

大家都知道，艺术家的名气也直接影响着其作品的艺术价值评定。别看自古以来书画艺术家不计其数，真正的名家却并不多。就是这些不多的真正的名家，直接影响了他们创作的艺术作品的艺术价值。

到此，以上就是小编对于艺术创作与艺术价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与艺术价值的1点解答对大家有用。