书法创作是艺术创作的再创作,书法创作是艺术创作的再创作判断题

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法创作是艺术创作的再创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍书法创作是艺术创作的再创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法有二意：书写规则与书写艺术，你认为应当怎样认识与把握二者关系？为什么？
2. 2014年8月1日中国书法什么字为创作主体亮相的？
3. 书法比赛临摹高分还是创作高分？
4. 既然我们反对审美疲劳，为什么书法创作还要按照传统美学创作？这个矛盾可以克服吗？
5. 书法临摹与创作的关系您咋看？

书法有二意：书写规则与书写艺术，你认为应当怎样认识与把握二者关系？为什么？

书法有二意：书写规则与书法艺术，二者有何关系？

书写规则，亦乃书法所具有的法度，循规循距所指书写的方圆。书法艺术也可以说书写具有艺术性，感知二意，相辅相成，应该构成这样的语句：具备书写规则的汉字叫做书法，其属性为艺术文化。
如此理解，给以阐释其中的关系，一清二楚了。如何提高书写水准，那就要寻觅法度，依据书写绳墨，习练之与临摹之。以言发意，则应言而意新。
创作书法应首要手随意远，笔与手会，方能与意得谐，也就是说，用笔蘸墨于纸上运行而线条出，则疾、缓、曲、折、方、圆、顿、挫、粗、细、长、短、浓、淡、干、湿、痩、硬、飞白、意连、、、、、、。等等诸项与笔锋使转而生笔意。线条运用佳则有笔意，甚者及妙；反之，则有败笔。书法作品具备以上，仅是线条——笔锋——笔意。即平常所曰意境，

于书精究平正——险绝——平正，另外具有形之美，情性美，达其情性，形其哀乐。综之书法作品的完美，有笔法、章法。内容形式统一。

故处理好书写的完美，须蹈规蹈矩，也即书写规则的遵守，对于初学者来说方能创作出书法艺术。臻熟后才有形成法外有法的质变。属于臻格水准了。

书法是有规矩的，楷有楷的规矩，草有草的规矩，隶有素的规矩，学书者首先得要遵循规矩，掌握规则，然后才能谈得上变革和创新。

书法之美各有千秋，颜体的大气厚重，欧体的端妍庄重，二王的飘逸洒脱，怀素的张杨飞动，唐楷的中正秀妍，魏碑的金石之刚都体现现着中国书法无穷魅力。这些经典的特色的法则和艺术特色为后学者提供了路标式的学习方向。

但话说回来，任何规矩都是人创造的，做为后来者一定要在格守传统的基础上杀进去，再突围出来，千万不能疆死在铁统的规律之内，墨守成规，那是绝对会有大的出息的。

学书者定当在古人的法度之内，寻找属于自己的艺术新法，让自己在天法之法中归于***，创造出真正属于自己的艺术语言，这样才能在书法领域占领一席之地。

书法艺术的书写规则和书写艺术之间是密不可分，书写规则是书写艺术的基础；而书写艺术又是书写规则的升华！书写规则是继承中国传统书法艺术文化之精髓，而书写艺术是发扬中国传统书法艺术文化之博大！书写规则是理性的、是务实的；而书写艺术是感性的、是灵性的！书写规则的代表书体是楷书。楷书之中又以柳楷最能体现书写规则的用笔严谨多变、结字险中求稳、章法开合有度伸缩自如。书写艺术的代表体是狂草。狂草之中首推张芝、张旭和怀素！书写规则是书写艺术的源。没掌握书写规则、没熟懂书写规则对于书写艺术来说就是没源之水！书写就没艺术可言！作为一位对中国传统文化～书法艺术怀有敬爱之心的中国人都必须认认真真地尊重书写规则是书写艺术的基础这一客观规律，更好的为中国传统文化作贡献！最后发几张图片，权当抛砖引玉吧！相互学习！相互进步！

个人愚见仅供参考，我认为首先要有"体"首先复合规矩，其次要有"韵"要有内涵，无论怎么争执都是一种书面形式的表达而已。作为中国的传统文化的传承者更应该去把它发扬光大。

汉字是一种人文符号，汉字书写是一种文化素养，不能只从使用层面上看书写，还要看到书写在精神层面的作用。现在是电脑时代，但电脑不可能完全替代手写，近距离的书面交流，临时性的信息传递，自我记忆的实现，都不能离开写字，然而，汉字在发展中具有了两个层次的美化一一自然美化和艺术美化。

自然美化是表意的汉字符号在两维度的方块中构形时自然形成的具有社会性的美。这种在使用过程中形成的美化，不违背识别的要求。

艺术美化是书法家刻意写出的具有个性的美化，我理解为书法艺术。书法对社会的影响在于艺术美化对自然美化有强大的感染作用，汉字自然美化形成的很多规则，也是靠优秀的书法家总结和点拨才渐渐明确起来。

艺术美化如果摆脱自然美化的规律，会失去社会审美的大规则。

2014年8月1日中国书法什么字为创作主体亮相的？

2014年8月1日以中国书法”冬“字为创作主体的北京申办202年冬奥会的标识正式亮相。

中国书法八大字体分别是：宋体、燕书、楷书、草书、隶书、行书、黑体、仿宋等。

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,各种字体介绍我国书法历史悠久。从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞。

2014年8月1日，以中国书法“冬”字为创作主体的北京申办2022年冬奥会的标识，在北京冬奥申委第一次全体会议上正式亮相。该标识以中国书法“冬”字为主体，将抽象的滑道、冰雪运动形态与书法巧妙结合，人书一体，天人合一；“冬”字下方两点顺势融为2022，生动自然。标识的下方则是国际奥委会的五环标识。

书法比赛临摹高分还是创作高分？

我认为答案肯定是创作高分。

原因很简单，因为书法作为一门艺术，需要有书法家自己独特的符号，即对书法艺术的独特理解与展示。

古代书论有云：书法以神***为上，形质次之。即衡量书法水平高低的是书法家在作品中的表现力，其中包括线条、结字、笔法、墨色、行气、落款、印鉴等诸要素。当然，书法的创作是以书法家的临池功力紧密相关的，传统书法基本功不扎实，就谈不上创作。

而临摹是书法实践的初级阶段，是为创作打基础的。临摹作品参赛，即使形似神似，也是借鉴了别人的东西。

所以，以传统书***力为基础的书法创作作品要高于临摹作品。

既然我们反对审美疲劳，为什么书法创作还要按照传统美学创作？这个矛盾可以克服吗？

| 个人意见 仅供参考 |

首先，我认为人的情感是不大会存在审美疲劳，对事物也是如此。事出必有因，如果一定要说有的话，可能是拿这一说法当托词，毕竟只有自己才最了解自己内心所想。

对我们来说，心理的好奇心是心理认知和感知的原动力，首先你得热爱或是欣赏这件事物，它才会反复出现在你眼前，才会存在所谓的「审美疲劳」。

其次，中国的书法本身就是土生土长的传统艺术，与整个中国的传统文化是密不可分的。如果自身都不重视传统文化，缺乏对传统文化的艺术修养，那便很难理解的了中国书法的精髓所在，也不见得有多热爱，更不存在反复的出现在眼前。

再者我想说，如果对中国世世代代传承下来的优秀传统文化的美都能产生所谓的「视觉疲劳」，那到底该如何去定义真正的美学文化？又该如何真正的去理解去创作自己所认为的书法美学呢？可能这才是应该探讨深思的课题。

审美疲劳是现代的词吧，现在也不少的推陈出新啊，时代发展经济进步，基本都是建立在前人的肩膀上在行走，书法只是艺术形式的一种，，没觉着疲劳反而觉着一直是完美的存在…

什么是审美疲劳？古代对书法有审美疲劳之说吗？审美疲劳这个词应该是在我们现代出来的吧！首先说到审美疲劳我要说什么是艺术，艺术来源于生活，生活来源于老百姓，你写出来的东西让老百姓看最起码要让老百姓看着能看过去吧！看着好看的东西不会疲劳，反而越看越想看。现代社会有很多大师，什么射书，泼墨，在人的身上画等等这些很多，他们画出来的东西确实是挺（新鲜）但是那就是属于瞎胡闹，没人能看懂，难道要把他们这个东西称为艺术吗？答案很明确不可能那就是瞎胡闹。所以大家应该有所判断，以上纯属个人观点

书法临摹与创作的关系您咋看？

临摹是基础和前提。

长期读帖、临帖，于一家书法入帖出帖之后，再广***博收并反复练习，才谈得上创作。

一些动不动就“创作”的人，其实对书法所知甚少，所知不深。

总之，创作是艰苦甚至痛苦的过程，不是某些人想象的那么轻松愉快。

苏东坡那么强调自我，说“我书意造本无法，点画信手烦推求”，但他也说，“书贵难”，还说要能“通其意”。书法这个“意”，很难捉摸，有的人一辈子不得入其门。你不大量、长期临摹，是无知的乱写乱画。

临摹，只是掌握技术的手段。但是，不是学习的目的。

一、正确的学习方法，是 :

1、从无法到有法

2、有法到我法

3、我法到无法

二、这是三个阶段，每个阶段都有它的目的。

从最开始的无法，到最终的无法，其中的差距，是有着天壤之别的。只有过来人，才能真正领悟它！

三、最先的无法，是无知。

从无知到有方法，就是从临帖中所学来技术技能技巧(熟能生巧)，由巧转拙到我法，我法即[_a***_]。

四、风格宜多变，多变，才能通往无法。

临摹是学习书法的基础，通过临摹可以掌握字体的间架结构、运笔的能力和技巧，在临摹的过程中体悟对字的理解，笔法的特点。在临摹中逐步提高书法技能。创作是在具备一定的基础上，结合自己的风格特点写出属于自己的的作品。临摹是基础，创作是提高的过程，二者在研习书法过程中相互促进，缺一不可。

于右任老而輩临摹是长其不解的。“朝临石门铭，夜临二十品，泪汗皆温忱”先是照临，意临，再按自己的情性，方法意临，态到一定的水准后，再创作。临摹是基础，创作是学习，通过学习，创作，学习，也许能态到书法的艺术水平。

临摹是学习书法的基础，是在临摹中对书帖笔画、结构、布局进行学习揣摩、消化、吸收的过程，力求达到形似和神似。

创作是书法者对书法的理解以及个性的展示，是在临摹的基础上遵古循古但不拘泥古，力求达到有自己独特风格。如启功、欧阳中石等，有自己鲜明的书法特征。大家对田英章的书法不以为意，以为他写把字写死了，实际上是对书法创作的片面理解，书法核心的内容是“美”字，书法带给人是美的享受，我们认为都是好书法。这个“美”字包括几个方面：1、书写最起码正确，有一些书法家草书不规范，行草混搭。2、笔画流畅，用墨适度，笔力有特色（可根据书写内容分），不生涩。3、字的结构美观，整体布局松紧张弛有度，表达刚、柔、逸、稳等特点。

到此，以上就是小编对于书法创作是艺术创作的再创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法创作是艺术创作的再创作的5点解答对大家有用。