艺术创作不是乱来的,艺术创作不是乱来的作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作不是乱来的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作不是乱来的的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代狂草如何写才更博眼球？
2. 临帖书法之后，中国书法又该如何创作？

现代狂草如何写才更博眼球？

谢邀答，首先我夲人不喜欢现代狂草，我很欣赏和喜爱怀素草书，多有习练，艺术性和欣赏性极高，不知大家是否喜欢。草书欣赏以线条和章法为入眼点。怀素草书线条极具变化，蜿蜒曲折，一泻千里，连绵不断，如万里云烟，柔美中赋有刚健，给人以磅礴气势，心寻震撼，令人叹为观止。

现代草书百花齐方，百家争鸣，在现代社会广为流行，大行其道，很是昌盛，但我不敢评价。

草书是书者性情的自然流露，极具表现力。所以我喜欢自然清新的风格，不喜欢做作。个人感受，一家之言，共同学习，不恰之处观者海涵！

草书的演变从章草到今草，进而到狂草。

讲到狂草不得不说的颠张醉素这两座不可逾越的高峰。

张旭草书以振迅疾驰，豪迈奔放，难测端倪的用笔，狂妄颠逸鬼斧神功的气势，给人以强烈的神觉冲 击，被尊为草圣。

怀素大草走蛇奔虺，急风骤雨，中锋线条凝练结实，弹力十足，使转环曲宛延，笔法引篆入草，字成惊鬼神，醉里得真如，另出新意，狂放颠逸，不下颠张。

现代狂草以标新立意，狂为乱道，猎奇涉怪的丑书为代表，其中也不乏传统书法功底深厚之大师级人物，每书必吼，赤脖上阵，墨汁乱溅，信笔涂鸦，怀素书时，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。看来吼书也有来历。吼书也是哇哇乱吼声难听，一纸倾墨三五斤。

丑书虽博眼球，却难入书***统，被称书邪，走火入魔，难成正果。现代狂草还应遵循法度，入古求精，再赋以时代气息，狂而不乱，草不离法。

狂草之难，难于上青天，丑也可，不应乱。

鄙人也是毛笔爰好者，下附临写，请指正，谢谢!

孙虔礼在《书谱》上说:"贵能古不乖时，今不同弊″。"文质彬彬，然后君子″。所以说，古代丶现代，虽有时间区别，而不能有本质不同。创作者的个人修养素质，才是作品成败的关键。

所谓"博眼球"，或"更博眼球"，无非是摄人心魂的感动力。不过這种***视觉神经的冲击力，应有诸多分析。成也萧何败也萧何。如果纯追求形式效果，以奇制胜，那当前的丑怪书风就是榜样。同声同气者，固然赞叹有加，厌恶至极者，也是先被其形式效果吸引过去，细审不对味，然后才发声贬斥的。所以，有的人只求轰动效应，而不计流芳百世还是遗臭万年，此为笔者所不敢苟同。

诸种书体中，发散情绪，表现个性者，以草书为最。特别是大草，狂放恣肆，奔腾不羁，直见性灵，开豁胸臆。可是其技术难度也最高。即便不须诸体皆精，似乎也应思通楷则，心手无间，点划精准，使转自如，方能随心所欲。随机制胜，出奇不意之效果，既非预作设计，巧为安排所能凑效者，亦不是无的放矢，毫无约束之放肆。最后要的是有法所依，不为法缚，意外之效，却合于情理。创作虽为个人之事，不以迎合为目的，但其社会效果，大众心理，绝对不能无视丶藐视。弱弱的能力，強势的心态，粗俗的格调，质而无文，华而不实的修养，无论如何不会产出获赞的作品。

"草不兼真，殆于专谨"。"草以使转为形质，点划为情性″，"草无使转不能成字"，而"草无点划，不扬魁岸"。点划丶使转，皆基本功力的体现，也是成功作品的首要艺术魅力。其运笔驱毫过程的行气章法形成，则体现在"违而不犯，和而不同，留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯"，"乍显乍晦，若行若藏″的随机发挥。虽然"穷变态于毫端"，但却要"合情调于纸上″。

全无取巧之路，莫作骗人之举。流风花架子，只被浪淘去。

现代狂草已是一种病态的发狂、狂乱、狂犬病的一种行为表演，为博取眼球，为狂而狂，低俗甚至下流的杂耍，不能称之为草书或书法，更与书法艺术不沾边。真正的狂草是书法艺术的一种形式，是草书里的一种最高境界，已是通过艺术欣赏、垂炼、修养、升华，达到圣贤人士高超的艺术修为，是集思想、技艺、情感和人格魅力在书法中的表现和流露。这里的狂是一种笔墨挥洒自如、豪放、豪气冲天的特有气质和气韵，一定是遵循书法艺术的法度，不是乱来。同时也给欣赏者以强烈艺术感染力，使之狂热、狂爱，发出由衷的惊叹❗️始终是正向的、高境界的。

临帖书法之后，中国书法又该如何创作？

书法书法，没有法，怎么能叫书法！临帖的过程，就是寻求书法法的过程，不论人们临写一年两年三年，十年二十年五十年，甚至一辈子，没寻求到或者没找到“书法的法是什么？”无从谈起书法的创新。书法的创新，是在书法的法的基础之上，而创作的书法作品，没书法的法，不叫书法创新，应该归属于“干部体”、“工作体“、“丑书"的书写体。显而易见，书法的法，书法的规律是什么？极为重要，非常重要的自然法则和自然规律 。大家的观点都有道理，笔者一一点了个赞！

临帖书法之后，中国书法又如何创作？

临帖，就是学习。通过临帖学习，掌握了书法的笔法、结构的规则，就可以自己进行创作。

如果把临帖当成是模仿，并把模仿当作最终的目标，这就会产生如何创作的问题。因为你在学习中，模仿的是字体。字体是死的。你能做到最好的，就是和原帖一模一样。能做到这一步的人，没有。即便是有，仅仅是在模仿，不知道变通，不能从模仿之中领悟出学习书法的核心：笔法与用笔。在古代，这种模仿他人字体的人叫做“书奴”或“字匠”。换一个写法就不会。一个字，千遍万遍，都如同模具制造出来的一样。就是王羲之所讥讽的“形如算子，状如布棋”。这就不是书法了。

那么临帖的目的是什么？学习笔法，悟出用笔的道理。笔法和用笔，又有一个死活的问题。笔法是固定的。折转顿挫……天下所有使用毛笔的人都离不开。用笔则千变万化，每个人都有自己的特征。为什么？因为用笔是笔法的组合。把多个笔法组合起来完成一个笔画的书写，叫做用笔。组合的方法不同，就会得到不同的笔画形态。所以才会有了风格各异的书法流派。

当你明白了用笔，熟练了用笔，你完全可以按着你自己的心意去书写。何必要写的和欧阳询、颜真卿……一样呢？

到此，以上就是小编对于艺术创作不是乱来的的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作不是乱来的的2点解答对大家有用。