沈周山石绘画技巧,沈周山石画法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于沈周山石绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍沈周山石绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史人物小故事，唐伯虎学画？
2. 临摹庐山高图如何设色？
3. 临摹庐山高图如何设色？

历史人物小故事，唐伯虎学画？

《唐伯虎学画》讲得是唐伯虎小时侯如何学画的故事。他小时侯学画非常刻苦勤奋，所以进步很快，但是不久，他就有了自满的心理，想停学回家了。沈周老师巧妙地帮他改正了骄傲的缺点，他更加认真、努力地学画，最后终于变成了著名的大画家。这个故事告诉我们：学无止境。要想真正学有所成，就不能骄傲自满，半途而废，否则就不会有任何成就。

唐伯虎从小就喜欢文学和画画。九岁的时候，他拜当时著名的画家周臣为师，学习绘画。两年后，唐伯虎画山水、人物、竹子和山石都已经栩栩如生了。

但是唐伯虎不满足自己的画画水平，又第二次拜师学习，跟沈周老师学习绘画。

唐伯虎的绘画功底很深厚，加上刻苦勤奋地练习，在一年的时间内很快地提高了绘画技艺，就连沈周老师也经常称赞他。

渐渐地，一向谦虚的唐伯虎有了自满的心理，这让细心的沈周老师察觉到了。一天，他把唐伯虎叫来一起喝酒。在谈话中，唐伯虎多次提到母亲身体弱、身边没人照顾，希望老师能同意他回家。

沈周老师笑着说：“今天高兴，酒喝多了，身上有些热，你去把窗子打开，通通风，好吗?”

唐伯虎于是去开窗，可是他怎么也推不动那两扇窗。忽然他发现那窗子竟是画的，看起来就跟真的窗一样。唐伯虎脸红了，他走到了老师跟前，“扑通”一声跑到在地，对老师说“请您原谅***无知，我要留下继续学习。”

从此以后，唐伯虎再也不提回家的事了，他更加认真、努力地学画，始终专心致志，一丝不苟，最后终于成了著名的大画家。

临摹庐山高图如何设色？

以前没画过山水，一上手就是《庐山高》？

不知你的范本有多大，如果条件允许，建议范本越大越好，当然最好是原寸。因为《庐山高》用笔严谨细密，浑厚华滋。如果范本太小，细部是无法深入的。

建议先分出几天时间做一些局部临摹，反复研习、揣摩《庐山高》中的山石树木的勾法、皴法、染法、点法及笔法、墨法等特点。然后再过渡到整幅临摹。

临摹时一定要像画素描那样，时刻照顾到整体效果，不要过分沉溺于表现细部的笔墨效果。一定要从大处着眼，每一笔都要考虑到整体效果，而不是将画面分为若干局部，一个局部一个局部地去对付。

沈周在《庐山高》中喜欢用枯笔复加的方法来画山石，即先以淡墨勾勒出山石轮廓，再以枯笔（墨较前稍浓）加于山石之上，以加强山石的质感、体量感，并稍分阴阳向背。然后再皴以牛毛皴兼解索皴。注意，牛毛皴、解索皴虽然都属于皴法中的短线皴，但在加皴时不能给人以细碎、杂乱之感。然后根据阴阳、明暗的关系施加皴染，最后点苔。

《庐山高》的浑厚感来自于多次的皴染，所以用纸须用厚一些的宣纸（如夹宣），单宣是吃不住多次皴染的。

要说的还很多，但理论总是灰色的，“绝知此事要躬行”。临摹这样一幅山水巨制，将会遇到很多困难的，你得不断地去请教你的老师。虽然在这个过程中你会受很多罪，吃很多苦。但完成作业后，你会有一种脱胎换骨，重新做人的感觉。

希望你能很好地完成这一艰巨而光荣的学习任务。

临摹庐山高图如何设色？

以前没画过山水，一上手就是《庐山高》？

不知你的范本有多大，如果条件允许，建议范本越大越好，当然最好是原寸。因为《庐山高》用笔严谨细密，浑厚华滋。如果范本太小，细部是无法深入的。

建议先分出几天时间做一些局部临摹，反复研习、揣摩《庐山高》中的山石树木的勾法、皴法、染法、点法及笔法、墨法等特点。然后再过渡到整幅临摹。

临摹时一定要像画素描那样，时刻照顾到整体效果，不要过分沉溺于表现细部的笔墨效果。一定要从大处着眼，每一笔都要考虑到整体效果，而不是将画面分为若干局部，一个局部一个局部地去对付。

沈周在《庐山高》中喜欢用枯笔复加的方法来画山石，即先以淡墨勾勒出山石轮廓，再以枯笔（墨较前稍浓）加于山石之上，以加强山石的质感、体量感，并稍分阴阳向背。然后再皴以牛毛皴兼解索皴。注意，牛毛皴、解索皴虽然都属于皴法中的短线皴，但在加皴时不能给人以细碎、杂乱之感。然后根据阴阳、明暗的关系施加皴染，最后点苔。

《庐山高》的浑厚感来自于多次的皴染，所以用纸须用厚一些的宣纸（如夹宣），单宣是吃不住多次皴染的。

要说的还很多，但理论总是灰色的，“绝知此事要躬行”。临摹这样一幅山水巨制，将会遇到很多困难的，你得不断地去请教你的老师。虽然在这个过程中你会受很多罪，吃很多苦。但完成作业后，你会有一种脱胎换骨，重新做人的感觉。

希望你能很好地完成这一艰巨而光荣的学习任务。

到此，以上就是小编对于沈周山石绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于沈周山石绘画技巧的3点解答对大家有用。