艺术创作活动体验,艺术创作活动体验报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作活动体验的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作活动体验的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于艺术领域的创作，你们怎么看？
2. 写出广大中小学生参加艺术实践活动的体会和收获？
3. 自学艺术是怎样的一种体验？

对于艺术领域的创作，你们怎么看？

艺术创作既需天赋灵性，更需长期基本功沉淀积累和对生活细节的独到入微的观察能力。优质的艺术作品绝非一蹴而就，是创作者倾尽心力，甚至是毕生精力才可能完成的。所以，优秀的艺术家性格大多看似怪异孤傲，成为小众，与其长期潜心钻研专业相关。梵高、毕加索、莫扎特……生前大多并未享受艺术创作带给他们丰厚的物质享受，甚至是过贫饥潦倒生活，甚至是饱受争议。

所以说艺术创作如果以功利为目的，是绝对不能有传世之作。

很高兴回答你的问题。艺术来源于生活，但要高于生活，这是一个经典的艺术创作法则。尽管也有些纯虚构的故事，其实它或多或少都是以现实为基础的，就如所有画家画的鬼都和人有密切的联系一个道理。

艺术领域创作依托现实生活实践，这是不挣的事实。离开了生活基础的创作，那就是虚无缥缈、无源之水，无本之木，是非常不可取的。所以很多真正的艺术创作者都要深入生活一线，去体验生活，感受生活。

艺术创作虽然来源于生活，但是一定要高于生活。艺术创作不能完全生活化，必须是生活里面最精彩的部分，通过艺术家夸张的手法再加以润笔，艺术臻品就算完工了。

艺术领域作品创作还要依托于社会环境，为社会发展服务，就算是揭露***也是为了更好地让社会发展，而不是为丑陋歌功颂德，与社会发展背道而驰，所以弘扬正气是艺术作品的灵魂，没有这个正能量的灵魂，所创作的艺术品就是傀儡艺术。

因此，艺术作品的创作首先要有根，就是扎根在生活文化的沃土里；其次艺术作品要有魂，就是要推动社会发展的能动力。

艺术创作是对真善美的的弘扬和传播，也是对丑恶和黑暗的暴露和抨击。来源于生活高于生活，就是把现实社会的人和事典型化，符合生活逻辑，不一定是具体人和事，可以把社会中存在的让一个艺术人物为代表，把作者的观点通过艺术形象来表现，不是宣泄个人情绪，对社会进步有积极作用。

艺术领域的创作是一种对美的追求，对典型性的社会意识形态富有创造性的方式，形状上具有独特而美观的感受和理解。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式,有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。在不断的发展创作过程中客观地调节、改善、丰富人们的精神生活和物质生活，提高人的精神素质。艺术的欣赏是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。

艺术领域包括造型艺术、表演艺术、语言艺术、文学艺术、书法艺术、绘画艺术和综合艺术等。

艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。人们常常对瞬间性直觉伴随着强烈的情感活动和心理活动。在这些艺术体验的基础上进行素材加工、提炼、组合形成艺术形象，借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象以具体的方法转化为艺术作品。比如绘画、书法、演艺、制作等。

写出广大中小学生参加艺术实践活动的体会和收获？

提高了学生自身的动手能力，使学生能够亲身体验艺术带来的神奇魅力，从小培养孩子的动手动脑能力，甚至在最小的年纪里最近距离的接触艺术大师的作品甚至是创作过程，进一步提升孩子对艺术的领悟 ，真正做到从小对艺术的启发，对学生被人的发展以及与我国的对艺术的重视相结合，走国际化道路。。亲 希望帮到你。

提高了学生自身的动手能力，使学生能够亲身体验艺术带来的神奇魅力，从小培养孩子的动手动脑能力，甚至在最小的年纪里最近距离的接触艺术***的作品甚至是创作过程，进一步提升孩子对艺术的领悟，真正做到从小对艺术的启发，对学生被人的发展以及与我国的对艺术的重视相结合，走国际化道路。。亲希望帮到你。

自学艺术是怎样的一种体验？

自学艺术是走向坚持不懈经过漫长的凹凸不平的道路。自学艺术是常人难以承受的艰辛创作劳动。自学艺术是靠自己的奋斗努力、摸索实践、个性风格的意志，自学艺术要方向明确、正确的方法、边学边摸索等才能成功。

一、自学艺术最好从模仿艺术作品开始，要模仿艺术作品就要模仿名家经典的艺术作品，这是走向成功的必经之路。没有模仿就没有艺术创作的通道，就容易走弯路，就很少成功。

二、模仿名家经典之作，不但要细心认真地临摹，而且还要理解、品味、探索名家的艺术手法和个性艺术风格，才能使自己心领会神地掌握名家经典佳作的精髓。模仿艺术作品达到熟练程度后，要吸取前人的成就，使自己受到启发，而充分发挥自己个性气质，再以自己的审美情感、艺术风格创作出具有艺术价值的艺术作品。

三、艺术创作有多种不同的渠道的方法，其中自学是很困难的方法。自学艺术作品的创作，有些人半途而废失败了，并退出了艺术创作；有些人发奋努力而成功，创作出具有自己独特的艺术风格的艺术作品。而自学成才的人要经过刻苦努力、艰难曲折、痛苦不堪等磨难的经历，才能创作出属于自己风格的艺术作品，不乏能出现优秀的艺术作品。

谢谢邀请！

目前是自学画水墨画状态，用半生半熟或生宣来画石头，只想完成一个心愿，达到能给自己喜欢的石头画像，配上一诗，一画，挂在石头后面，衬托一下，自娱自乐。准备先学画中国古代四大名石灵璧石 太湖石，昆石，英石。现正在尝试画太湖石...，请行家多多指教！谢谢！[玫瑰][祈祷]

我们先得来看看艺术的定义：艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。（[_a***_]：Art）有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

英文art（艺）（多义词）：艺指代创造性表现的作品，也指一门技巧，后天习得的技术。源自于拉丁语ars，大义为“技巧”，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。艺[2]是广义和广泛的概念，艺术是狭义的，仅是艺的含义之一。目前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。

以学域的涵容度而言，上述八类艺术门类的知识，都足以单独成立对应的学系。其中设计、摄影、视频游戏（电子游戏）以及实验艺术等一些新兴艺术学域，也逐渐被学术界和大众接受而被列为单独的项目，许多艺术学院已经开设了相关的专业。

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。

个人以为，要掌握以上任何一个艺术门类，必须要有专门的老师教才可以。否则，一定会走很多弯路，得不偿失。当然，如果说是非要自学，倒也不是不可以，但需要弄清楚三件事：一对所学艺术门类全面了解清楚；二对自己的相关艺术能力或者天赋做一个全面、细致、准确的评估；三要边学边看，博***众长，持之以恒。祝各位自学的朋友进步！

到此，以上就是小编对于艺术创作活动体验的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作活动体验的3点解答对大家有用。