凝练绘画技巧分享***,凝练绘画技巧分享***教程

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1. 画画怎么才会塑造的好看？
2. 画画怎么才会塑造的好看？
3. 元明清时期的绘画艺术特点？
4. 如何临摹漫画人物？

画画怎么才会塑造的好看？

画画分很多种，但是需要了解事物的本质。

人眼是通过光来看清物体的，画画也是，没有光就是一片黑。多观察生活中的物体在不同光线角度的照射下的形态。画人体需要了解人体的组成部分，理解了就好画了。

人法地，地法天，天法道，道法自然。

道无处不在，即便是绘画也一样，也包含“道”在其中。

所以，简单来说，绘画时只要以“自然”为师，并加以凝练和升华，自然会出好作品的。

画画怎么才会塑造的好看？

人法地，地法天，天法道，道法自然。

道无处不在，即便是绘画也一样，也包含“道”在其中。

所以，简单来说，绘画时只要以“自然”为师，并加以凝练和升华，自然会出好作品的。

画画分很多种，但是需要了解事物的本质。

人眼是通过光来看清物体的，画画也是，没有光就是一片黑。多观察生活中的物体在不同光线角度的照射下的形态。画人体需要了解人体的组成部分，理解了就好画了。

元明清时期的绘画艺术特点？

元明清时期文人画的特点是强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。

1、元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。

画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。

2、明代初年画家分为两派：一派始忠于宋元文人画的传统；另一派是复古派，即明初复兴的***画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。

但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。

吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，***林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。

3、清代到文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。

石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州八怪”（“扬州画派”）、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。

如何临摹漫画人物？

***是对***形态的高度凝练

尤其是一些风格独特或广泛的画风，比如日系，美系和近年的韩系，当然也有一些奇啪却格外人气的画风，比如xx红人魔，尾田荣一郎等，这些之所以称之为画风，是因为表现形式上具有规律，从这里着手，而不是从一个具体的人物着手，更能快速掌握。

有人纠结什么是画风？

我们通过观察和总结以上任何一个派系画风，可以先从五官的喜怒哀乐研究起，到脸型，发型，同时练习人体结构，再通过身体的透视和旋转运动，手指关节动作表现，等等做系统的练习，一个个的摘抄下来临摹，得到画各种部位，场景的规律，这就是画风。

在掌握某个派系的表现形式（画风）后

可以开始尝试结合大量写生来快速运用提高。哪怕是日常家人的活动也可以先用概括的形体+***表现，再集中几个做具体刻画。因为每个角度都绘画过无数次，最后在***创作的过程中就会具备默写的能力，绘画也更得心应手。

在学习绘画之前

不妨读一读《像艺术家一样思考》——贝蒂·爱德华，我从这本书中受益匪浅，从而对绘画本身有了进一步的了解。只有扎实的素描人物写生基础，才可能成为一名合格的漫画家。

到此，以上就是小编对于凝练绘画技巧分享***的问题就介绍到这了，希望介绍关于凝练绘画技巧分享***的4点解答对大家有用。