艺术创作与欣赏关系,艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与欣赏关系的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作与欣赏关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？
2. 作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

以我绘画者的角度而言，情感是画家在写生或创作过程中，调动主观能动性，把眼中之景，或心中之景反应到纸上的催化剂！绘画过程中，用笔的轻重缓急，虚实疏密，这种对比和节奏，无不是画家情感的真实反应，将心中所思，所感，所悟，自笔端流出，倾泄在纸上。这种情感，即是画家心中的宣泄，也是观者在看画时和画家交流的桥梁。

“情感”是艺术创作的灵魂；“情感”决定了艺术创作的调性；“情感”是作者情绪的寄托。

“情感”是艺术欣赏的必须感情因素；“情感”影响着艺术欣赏的水平；“情感”是艺术欣赏感情诉求的重要因素，是创造者与欣赏者之间的情感共鸣。

所以“情感”是艺术创作和艺术欣赏的创作灵感，是画作调性的最终诉求，所以“情感”是艺术创作和艺术欣赏不可或缺的基础也是灵魂。

生活中人们相处需要情感。艺术里也需要情感。无论是演艺还是书画艺术都需要投入诸多的情感，她才有被人欣赏的价值。比如我的这个回答也投入了我的真实情感，不然我不会说出这么多。

在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，

一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。

作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

艺术创作是一个很辛苦或者可以说是很痛苦的过程，它需要你准确的捕捉到那一闪即逝的灵感，需要你在那一刻突然迸发的情感，此时你会如颠似狂，全身心的投入到创作中……在作品完成那一刻，那种满足感是别人无法体会的，随后就是身心的疲惫……

欣赏艺术，却是通过感官对艺术的感觉是否合乎自己的理念，或者是否能引起 心灵的愉悦的一种行为，当然，个人的兴趣爱好、文化程度、对生活、大自然以及哲学的理解能力决定了自己所能欣赏的艺术种类。相对于创作来说，欣赏要简单的多。因为你只看自己喜欢的和能理解的。

欣赏与创作当然创作更难些，但艺术欣赏也不是件容易的事，艺术欣赏--是艺术创作的一个前提和组成部分，对于继承传统 --审美思想的 技法的 --不懂的欣赏，那还谈什么创作，就更无从谈发扬了--就是通过个人的创作--有个继承和发扬的，创作既要有生活也要有对传统的认识还要有自己对艺术对生活的理解--通过一定的专业的技术手段来实现创作--，欣赏水平低，说明眼界不高，那还是很难创作好的作品的--所谓的眼高手低，所以我以为艺术欣赏与创作是相辅相成的，楼上说的做菜的比吃菜的难，但吃菜的要吃出菜的内在理解菜的美味也是需要一定的积累和知识的--好吧，笼统的粗略的说说--希望对你有帮助

艺术创作和艺术欣赏既独立存在又相互关联，它们之间的关系，就像画家与美术评论家，画家能依靠娴熟的技艺创作出雅俗共赏的绘画，但美术评论家大多数不会画画，只会品评绘画作品的好坏，还可以对画家提出一些宝贵意见，促使画家改进创作方式和提升创作能力。

实际上，有能力进行艺术创作的人，必定拥有较高的艺术欣赏能力，要不然，他无法站在欣赏者的角度，进而创作出让欣赏者产生共鸣的作品。

从这个角度来讲，艺术创作要比艺术欣赏的难度更大一些，它综合了动手能力和分析能力的，是一个人全面能力的展现。

艺术创作的难度在于，首先，艺术家要刻苦训练自己的基本功，当基本功非常熟练时，才有能力进入创作层面。再者，在创作时，艺术家既要忠实地体现个人的艺术趣味和审美理想，还要考虑欣赏者的接受能力，甚至还要讨好欣赏者的审美趣味，要不然，创作出来的艺术很难得到大多数观者的认可。

最后，艺术创作跟工业流水线生产完全不一样，每创作一幅作品都要避免雷同性和重复性，这就需要艺术家不断改变艺术技巧，艺术语言，以及艺术视角，要把颠覆自己从前的艺术作品当做常态，对大多数艺术家来说，坚持这样做是非常困难的，因此，我们会看到，许多艺术家多多少少都有重复自己的影子。

我认为欣赏更难些，但是，这里不包括那些不懂装懂的人。

即便是书法家也不一定是一个最优秀的书法欣赏者，作为一个优秀的书法欣赏者，不仅需要有丰富的书法实践，还需要拥有高超的书法理论作为欣赏的强大后盾，不然，你的欣赏就是空中楼阁，水月镜花，经不住有水平的人推敲。

不要小看书法欣赏及评论，从每个字到整篇的作品，笔法，章法，墨法那个不熟识能行啊，从牵丝呼应到飞白气韵自己都没有弄明白就哇喇哇喇地议论，现代社会，百姓都可以参与的媒体，即使这个人不成，那个人也不行，终究还有行的吧！只有底气足的人，才能让人心诚悦服！

欣赏书法是有层次的，最端的欣赏，评论，需要高端的技法及学识，理论，没有底蕴，只能是一个低端的议论者！

当然是创作艺术的更难！

大学时，我曾经到一家饭店的后堂去勤工俭学。主要是洗洗碗筷，但有时候前堂客人多了，忙了，我也会帮着打荷——就是切切菜，装装盘。再后来，与后厨的师傅们熟了，偶尔也会掌勺、颠锅做工作餐。

掌勺、颠锅后，我才切身感觉到做一名厨师多么累，多么难——十几斤的铁锅，且都是没有把子的双耳锅，这种锅本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地颠锅，否则，锅里的菜很快就糊了。一顿工作餐做下来，两只胳膊酸痛无比，再加上大夏天，天气炎热，靠近猛火灶，温度都在60度以上，其工作环境之恶劣，可想而知。

我做工作餐时，没有客人催菜，可以慢慢地做；而大厨们为客人炒菜、烧菜则紧张得多，在这样争分夺秒的情况下，大厨们还得保证菜品的口味和质量。不然的话，客人便会投诉甚至退菜。

我觉得，饭店的大厨就是一名艺术创作者，而食客们就是艺术欣赏者，谁难谁易，是明摆着的。

饭店的大厨与艺术创造者虽然不是一个行当，但其间的道理是相通的。

如果说，用大厨作比喻有些牵强附会；那么咱们再来看看达芬奇创作他的著名油画作品——《[_a***_]的微笑》。达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》光画一个唇线便花去了10年多时间，为此，达芬奇还发明了“晕涂法”这一绘画新技巧，可谓匠心独运。为了让模特微笑，达芬奇想尽了办法去解开***的心结。

而对于欣赏这幅油画的人来说，看一遍看不明白，你回来后，可以去读一读相关的评论文章和简单地学习一些有关西方油画鉴赏方面的知识。欣赏者学习一些的艺术普及知识与画家在一张白纸上创作一幅名画，怎么可能同日而语呢？

总而言之，台上一分钟台下十年功，创作一幅作品或者某一个艺术精品是非常难的；而欣赏者要理解艺术品，可以循序渐进，逐步深入。二者的难易程度不在一个层面上。

到此，以上就是小编对于艺术创作与欣赏关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与欣赏关系的2点解答对大家有用。