现当代艺术创作,现当代艺术创作者有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现当代艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现当代艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国近现代艺术歌曲有哪些？
2. 想要收藏近现代草书，有什么建议吗？
3. 现当代艺术是表达美还是表达“自我”？
4. 如何看待中国美术馆的《民族与时代——徐悲鸿主题创作大展》？
5. 中国近现代艺术变迁？

中国近现代艺术歌曲有哪些？

中国近现代艺术歌曲有教我如何不想她，松花江上等。歌曲教我如何不想她是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作词，1926年被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。松花江上是1935年张寒晖在西安目睹东北军和东北人民流亡惨状而创作的一首抗日歌曲，歌曲唱出了“九一八”事变后东北民众以至中国人民的悲愤情怀，被誉为《流亡三部曲》之一，风靡中华大地。

想要收藏近现代草书，有什么建议吗？

说到近现代的草书大家，无非林散之，于右任及沈鹏，其实还有一批实力雄厚的书家也值得关注与收藏，如刘洪彪等中青年书家。当然本人作品也是有卖点的，现附本人近作图片，欢迎批评指正！

您想收藏近现代草书书法作品，我想是不是要具备以下几点呢?

一是经济条件。收藏是烧钱的事业，没有钱是不行的。

二是鉴赏基础。搞书法收藏不懂书法可不行，你现在收藏草书作品还要问问别人的行为，就证明你也许不太懂书法，这是十分危险的啊，收藏不懂的领域，是有多少钱也不够赔的啊。

三是要练书法。不练书法，怎么能知道什么是好什么不好，不知道书法作品的好坏，就现在这个时代，鱼目混珠，乱像丛生，不糊弄死你啊。呵呵

四是要懂得收藏的技巧。当然这个技巧需要你深厚的书法鉴赏力做基础。那就是收藏潜力作品，你收藏名家的作品价格非常高，但如果你懂书法，其实现在有许多没名的书法家水平不一定低，有的虽然成就没有达到最高，但未来有成为大家的潜力，你如果收藏这样的作品，价格会低的多，而且收藏到手，未来增值潜力巨大。

艺术君一脸认真，这个绝对是近现代草书大家中的扛把子，艺术君这里下了血本，有图有价格，如果对各位有所帮助的话赶紧关注艺术君，我那还有更多......

于右任作品

谈到草书，很多朋友的印象是楷书或行书的草化就是草书，实则不然。《说文解字》中载：“汉兴有草书”。草书形成于汉代，是由隶书草化演变而来的书体。大致分为隶草、章草和今草。本期投资攻略的书画板块所推介的草书大家中有创作今草的，也就是人们印象中的跌宕飘逸的书体，而章草则保留了大量隶书的笔意，结体更为简朴高古。前者如于右任、林散之，后者如王蘧常、高二适。

近现代很多书画家几乎都有草书作品存世，但真正以草书鸣世的其实很少。很多人将草书看作是最接近于音乐的书体，最纯粹也最难创作，因为创作草书必须具备扎实的正书基础，“随意涂抹易，切中肯綮难”。

于右任作品

引用唐代孙过庭《书谱》中一句经典的论断，来作为***认识各种书体的小贴士：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”用时下的话来说就是，篆书以婉转通达为高格，崇尚庙堂气；隶书以结构谨严，点画锋颖如新为高格，崇尚金石气；草书以流变畅快为高格，崇尚书卷气；章草以简洁古朴为高格，崇尚高古气。每一种书体都有自身的优势也都有自身的短处。当然，孙过庭的论断是建立在唐人看各个书体的审美标准，当代书坛更强调各种书体之间的融合与打通，因此，不能以一种固定的标准来审视所有的书体。

于右任作品

现当代艺术是表达美还是表达“自我”？

谢邀！夲来艺术应该是表达美的。在表达美的过程中彰显个性，成为艺术中的这一个，将自己对美的追求溶入人类共同追求的大美之中，讴歌美，实现自我。而当代美术以表达自我为幌子，搞出些谁都不认同的东西，自我标榜，沽名钓誉，比如丑书，超现代画派。

如何看待中国美术馆的《民族与时代——徐悲鸿主题创作大展》？

谢谢邀请

《民族与时代一一徐悲鸿主题创作大展》注定是一个人潮涌动.、人山人海的大展，因为徐悲鸿大师不仅仅是当代著名的国画***，是中国现代美术的奠基者，更是抗日战争、***、新中国成立的见证者:

例如抗日战争时期所作国画《九方皋》、《愚公移山》、油画《徯我后》、《珍妮小姐画像》等作品，用文艺方式唤醒民众，积极抗日，举办画展，筹措资金，全部捐出用于抗战，同意《文化界对时局宣言》，与***外道扬标，拒绝同***南迁，等等，都是那个时代代表人物，他的行为准则是时代斗争、进发和发展的缩影。

徐悲鸿的革命事迹和创新艺术至今都是人们歌颂和赞美的典范。

在中国近现代艺术史上，徐悲鸿是绕不过去的一位艺术家。他用画笔呼唤民族精神，呼唤民族魂，被视为中国现实主义绘画的领军人物。就大众知名度而言，齐白石、张大千、徐悲鸿都是属于大众辨识度很高的艺术家了。说起徐悲鸿的创作，一般大家会很自然地说出他笔下的马，而徐悲鸿创作的很多现实主义题材的作品也是近现代艺术史上的名作。

徐悲鸿的《奔马》。

刚刚在中国美术馆结束的“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”便亮相了不少徐悲鸿的现实主义题材大作，包括《愚公移山》《田横五百士》《徯我后》《巴人汲水》《保卫世界和平大会》《会师东京》等，其中《愚公移山》《田横五百士》等大型作品都代表了近代中国人物画最高水平。与此同时，这些作品也开启了中国画的大画时代，类似《徯我后》《田横五百士》《愚公移山》等作品从形态上看，可以说是徐悲鸿对伦勃朗《夜巡》、籍里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》等作品的致敬。徐悲鸿在留学期间曾经被那些欧洲的经典大画所感动，称叹为“不愧杰作”，而他自己在创作巨作时，关怀始终落到了大写的“人”与中国的“人生”上。

《田横五百士》。

这次展览让我们得以有机会集中地看到徐悲鸿塑造的不屈不挠的民生群像，也看到他在“中西融合”艺术道路上做出的创新实践。在徐悲鸿看来，“现代”已不单纯是一种美术样式的指称，而是关于美术本质的一种新的憧憬和构想。　

这个展览的另一个亮点是通过大量的画稿和素描呈现了一幅巨作完成的更多背后的故事。类似徐悲鸿的巨作《愚公移山》是1940年徐悲鸿在大吉岭完成气势磅礴的中国画巨作，是当时在民族生死存亡的时刻，徐悲鸿希望以愚公坚忍不拔的精神鼓舞人民。而该展的第二篇章为“图稿叙事”，展出徐悲鸿为创作《愚公移山》等作品所绘的画稿与素描，则让我们看到《愚公移山》更多的细节。

徐悲鸿一生创作了2000至3000幅作品，其中主要收藏在北京徐悲鸿纪念馆里，共有1000余幅。他的创作除了学术上的高度认可外，市场上也是受到资本的疯狂追捧。2011年秋拍中，徐悲鸿的《***无事乐耕耘》（1951年）拍出2.668亿元的天价；2010年秋拍季中徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》拍出1.71亿元，刷新了当时的中国近现代书画拍卖纪录。

中国近现代艺术变迁？

在中国近现代艺术变迁，地方色彩、群体性也有强化的趋势。由于外来影响和革新者的大胆思考与实验，中国画的论争再次掀起***，包括中国画特点、边界、笔墨的[_a***_]、借鉴与继承的关系等问题。

很多人都知道，中国近现代艺术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。虽然早在明代，就有包括美术在内的西方文化传入，但大规模的引入还是在***战争以后。伴随着侵略者的炮舰而舶入西方文化，是19世纪后半叶的特征。中经戊戌变法、辛亥革命，中国的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道，至五·四运动，遂演成中国现代文化的主潮

百年来，中国艺术发生了很大的变迁，不少的艺术家不断探索中国传统艺术的现代性发展之路，从而形成了一百年中国现代艺术的脉络。

从美术界看，吴冠中、朱德群、赵无极三位艺术家将表现“意境”转化成了画面背后的美学价值，成为有别于西方科学体系的世界艺术的新宠。融合了中国现代艺术从林风眠开始100年来的5大艺术流派，包括表现主义、超现实主义、极简主义、涂鸦、波普。

除此之外，中国美术艺术还通过当代艺术三个重要的主题，即“生与死”，“时间和空间”，“星球，宇宙万物”，探讨时间与空间的关系、人与自然的关系等命题。

到此，以上就是小编对于现当代艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于现当代艺术创作的5点解答对大家有用。