美工区绘画技巧素材,美工区绘画步骤图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美工区绘画技巧素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美工区绘画技巧素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为如何绘画，才能绘出里面的神韵？
2. 学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？
3. 绘画是如何体现想象力和创造力的？

你认为如何绘画，才能绘出里面的神韵？

如何能够画出神韵，就是要抓住神态，抓住绘画的精气神。

要抓住神韵还是一件比较重要的事情，还是要多画，多练习，才能熟能生巧。

例如画一棵松树，我们首先要画出松树的刚劲有力，万古长青，坚韧不拔的气势，每一根松针都直直的，而又富有弹性。就好比这迎客松，大伙都喜欢把这画挂在进门就能看得到的相助位置。

它的树干就像一位热情好客的主人，伸展着双臂，迎接着每一位海内外的宾客。整个树干的精气神都特别足。我们每每看到这作品，也会感觉这个主人是特别热情好客的。特别阳光正能量的！

迎客松

如果，画者没有体现这迎客松长在悬崖峭壁上，没有体现出这云雾缭绕的感觉，没有把这松树画的刚劲有力，松针没有一团团一簇簇画成这饱满的半圆弧形，那么这个迎客松的精气神，也就不在了。

天寿夫子言:“人品不高，笔墨无方。”无笔墨，即无画。笔墨死，画难活。以形写神，暢神得形，千百年来，争论无休。虽然“逸笔草草，不求形似”(倪儹)，虽然“意足不求颜色似”(李公麟)，“虽然“皮之不存，毛将焉附”(庄周)？虽然到今天又有“笔墨等于零”(吴冠中)的宏论，然而一幅画，无论人物山水，花果草虫；或工或写，都应让读者产生共鸣，引发联想，从中受益，必定要求画作有内容，有形式，有笔墨，有趣味。

诚若是，画有韵，——未必“气韵生动”，至少可圈可点。

首先，大量的练习是必不可少的。

但在此之前，有个重要的步骤往往被忽略了。

观察。

必须胸有成竹，下笔才能快、准、狠。

大量的练习不只是手头功夫的训练，更重要的是对眼睛的训练。

以艾德里安这张剧照为例。（刚开始训练，推荐找一些特征明显的素材）

艾德里安素来给人以忧郁的、诗人般的气质感受。

绘画是一项高雅，有品位的艺术，从观感来说，一幅漂亮的字画能让人悦心赏目，艺术含量有深度的作品，可净化人的心灵，震撼人的灵魂。

中国画是最能表达作者的思想意境。中国画在描绘物体的时候，更主要是用画笔表达其內在的精气神，而不被外观的奇观六色所迷惑。在观察山水时，在追求山脉雾草树石水时，更注重內在的气韵，看似山不是山，看似水不是水，只求心灵的那一点意。

所谓意，就是画家心中所触发的灵感，绘画之前意到笔先，通过观察，在心中已形成了慨念，最后一气呵成，创作出优秀的绘画作品。

当然每个画家都有自己独特的表达方式，这同画家的文化素质和品质人格，也很有关系，同时，面对一个物象，不同品质人格的人画的就各有秋千，有高尚的，有低俗丑陋的，表达的神韵也各不相同。

谢谢邀请！根据本人浅识和经验试说一点，未必正确，请方家和朋友们批评指正:一、中国绘画自古就有“六法”之说，首法就是“气韵生动”，也即是今人所说的“神韵”。二、中国绘画是国学的另一种表现形式，皆以触景生情，有感而发，灵感忽至，急欲一抒为快，“成教化，助人伦”为旨归。绘画亦如此，不论粗笔还是细笔皆以“写意”、“抒情”、“以形写神”为先决条件和原则而进行创作的。若能具备以上条件，其作品之“神韵”即得之过半也！三、必须具备良好的道德品质，也就是人们常说的“人品”，“画如其人”，“人品高画品自高”……此是一幅好作品（神韵）必备的条件。四、必须具备广博深厚的社会百科知识、学问、国学等的全面修养和积累。五、必须具备较高的绘画天赋、对绘画非常的热爱，再加上有数十年深厚的绘画专业的各方面的功力和修养等等……如若一位作者能具备上述条件和因素，其作品自然就能具有“灵魂”，也就是“神韵”了！

学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？

如果是在家里，可以在靠窗户的位置借助窗户的自然光线去合理的放置物品然后去拍摄绘画素材，有光源的素材会更有魅力，家常小物就可以拍出不一样的感觉，拍摄后也可以用滤镜再次处理成你喜欢的风格。你可以试试

1、你这问题问的不像是学画画的问的问题。

2、能做为美术临摹素材的只有原作和印刷品或电子图片，不存在自己拍一组照片然后临摹自己的照片这么一说。

3、我想你是想在家拍一组静物或人物的照片，可以做为写生的补充资料，以防止光线或位置的变化给写生带来的困扰。

4、我判断你不是个画画的，所以我的回答对你可能没啥用。

个人见解:随随便便路边的一棵普普通通的小草都可以画成一幅画___你用装饰技法，把它放大，加上光影、注意虚实变化，添加主观色彩，再画上漂亮可爱的小动物，营造一个梦幻般的境界…………也就是说:关键不在找什么题材，而是怎么画才是最主要的，要是不会想象和艺术加工处理，最多也就是普通的类似照片的写生而已（这样的作品太多太多了）！你就是跑到火星上去也画不出好画来！所以平时我们经常见到一些逗逼高调跑到外面画名山大川，结果画还是一个屁！

最关键是两个条件。1、摆布物件的构图，物件相互要有关联性，相互呼应感。2、在正常的照明灯下，要加一盏定位主照灯（有条件用反射灯，没条件用亮一点的台灯）。定的位置在正左上方或者正右上方。灯光要打出明暗关系，要有阴影关系。

首先，拍照你需要一台单反相机，价格不用太贵，如果没有相机。那手机也可以，因为画画拍摄的照片不用太高的像素。手机也能满足。

就地取材，家里的锅碗瓢盆都可以成为你拍照的素材。衣服、鞋子，水果、蔬菜都可以用作拍摄的道具以及衬布等。

角度选择，可以选取不同角度进行拍摄，平视、俯视、仰视。

对于静物的摆放是问题比较重要，物体之间以重心为点，三个物体之间重心相连，形成一个三角形，称为三角形构图。我们知道，三角线行比较稳定，静物的摆放之间关系到绘画角度的选择。

静物的摆放需要注意[_a***_]、前后层次、高矮之间的遮挡关系。

我们知道，空间的形成，就是前后高矮的摆放，矮的、小的放在前面，大的、高的放在后面，这样在绘画中遮挡关系就比较明确。

拍照的时候注意光源方向。

一种是自然光，一种是灯源光。

最后就是注意拍照的构图，构图的固定就是画素描的直接素材。

绘画是如何体现想象力和创造力的？

绘画想象力和创造力的体现，无非是新，奇，雅，美。

新就是思维创意新，与前人别人的不雷同。适我无非新。上图油画作品新意盎然，没有雷同的。具有油画写实，特写，简约的特点，又新颖别致，是油画家想象力和创造力的具体体现。

奇是奇特，别人没有的我有，给人以联想空间。一个幼小美丽的姑娘在野外独自一个，在林子的边缘，欣赏者首先想到的是，这么美丽的没有抵抗力的姑娘有没有危险？留下恳念。奇就奇在美的自由放飞上。让想象力创造力洞开。

雅，读上图让人想到“妆罢低认问夫婿，画眉深浅入时无？"

羡是艺术的永恒主题。美更是绘画艺术的永恒主题。绘画艺术称为美术，也正在此意。凡美都包含有想象力创造力。凡有想象力创造力的绘画都含有美的元素，因子，基因和意味，意象，意境。(认同请关注，诚谢)。

绘画把直观形象展现给读者，一花一叶，一草一木，一人物一器皿都有作者的主观情绪在。——主观在，想象在；想象在，创造在。

白石虾，不是沼虾，不是海虾，是在二者基础上取舍后加上笔墨气韵而成的艺术典型。这种典型，是独有的。

我读《红岩》后，去红岩村拜谒，想看看真实景象与画中景象的异同。

一壁红岩，赭赤丹砂；白描芭蕉，婆娑起舞；十八集团军驻渝办事处矗立岩上。天上一抹乌云，一片曙光。先生题诗曰:“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒中。”画，画了无数遍；诗，改了无数遍，最终定格在中国画史上。

车停了，拾级上山——缓坡一丘，不高的，远处有农舍、芭蕉，近处是石阶山径。周公馆在前，阴阳树在左。——实物实景，与先生之《红岩》，远矣！

艺术源于生活，并不照搬生活。画面之景象是心中之景象。粗细文野，根植于作者的学养、人格力量、笔墨功夫。学养不足，人格有差，笔墨柔弱，想象、创造都会被影响。画得逼真，并不难。画得传神，則不易。

你好亲，很开心回答你的问题

画画，个人斗胆，对于绘画 创作而言，不仅仅需要具备扎实深厚的绘画基本功，无论是对于国画，油画而言

不仅仅需要扎实的绘画基本功，还需要丰富的想象力

所以对于绘画创作，确实需要丰富的想象力

对于油画而言，在提倡传统写实造型的西方油画中，千万不要以为，西方油画，其传统根基是注重写实再现客观的表现方法，所以西方传统写实古典油画，不存在天马行空的想象力

其实这是对西方传统写实油画的误解

其实，西方传统写实油画，特别是以古希腊神话故事为素材创作

神话故事，传说，都是人类幻想出来的

包括古希腊罗马神话的诸神，阿芙洛狄忒，维纳斯，宙斯，塞壬三姐妹，美惠三女神，都是人类幻想出来的

那么，以宗教神话故事题材的油画作品，都是西方油画想象力的体现

到此，以上就是小编对于美工区绘画技巧素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于美工区绘画技巧素材的3点解答对大家有用。