汤显祖艺术创作追求,汤显祖的艺术贡献

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汤显祖艺术创作追求的问题，于是小编就整理了3个相关介绍汤显祖艺术创作追求的解答，让我们一起看看吧。

1. 至情论是汤显祖的主张，在牡丹亭中是如何体现的？
2. 克莱尔贝尔说艺术是有意义的形式？
3. 为什么汤显祖被称为东方的莎士比亚？

至情论是汤显祖的主张，在牡丹亭中是如何体现的？

汤显祖在《牡丹亭记题记》中说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

这是“至情”论的经典说法，汤显祖继承了泰州学派反对理学教条，争取个性解放的进步思想，并将其光大在艺术创作的实践中。杜丽娘无疑就是一个大胆追求个性解放的典型。她在追求“情”的过程中实现了对“理”的超越，也一步步实现了个性的自由发展。

克莱尔贝尔说艺术是有意义的形式？

一、内容需要外化为形式

艺术作品的内容是依附于作品的形式而存在的，艺术家的审美情感，审美思想，构思的审美意象，都必须要通过形式符号的编码才能物质化成独立存在的艺术作品，读者才能通过形式符号的解码，达到对内容，意蕴的把握，进而了解作者的意图，获得心灵上的满足，作品的存在才有意义，所以，对艺术品外在形式的重视是必要的。

二、形式之中要言之有物

艺术之美，美在形式，但不能只是停留于形式，因此，形式之中要有意味，要言之有物。汤显祖提出艺术当以''意趣神色''为主，过分追求九宫四声的形式美感，只会招致窒滞逬拽之苦。

由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。

这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。

有意味的形式就是一切艺术的共同本质。

”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

为什么汤显祖被称为东方的莎士比亚？

回答这个问题之前，先来回顾一下《红楼梦》的其中一个情节：

贾宝玉偷看一本当时的***，林黛玉向他借来看，贾宝玉说：“真真这是好书！你要看了，连饭也不想吃呢。”林黛玉接过来一口气就看完了，越看越爱看，自觉词藻警人，余香满口。虽看完了书，却只管出神，心内还默默记诵。宝玉笑道：“妹妹，你说好不好？”林黛玉笑道：“果然有趣。”

贾宝玉和林黛玉看的书叫《西厢记》，作者就是汤显祖。

汤显祖（1550年9月24日—1616年7月29日）是中国明代戏曲家、文学家。

汤显祖有戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》（即《牡丹亭》）是他的代表作。《牡丹亭》之前，中国最具影响的爱情题材戏剧作品是《西厢记》。汤显祖的很多剧作传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。

那么，莎士比亚是谁，他有什么成就？

威廉·莎士比亚（1564年4月23日—1616年4月23日）是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家和文学家。

这种说法不合适。事实上，汤显祖比不了莎士比亚。“莎戏”比“汤戏”深刻，涉及社会领域也更加宽阔。举个例子说，“汤戏”现在演的很少了，也几乎没有多少观众了。可莎士比亚的戏不同，它们至今仍然经久不衰，影响整个世界。

汤显祖（1550——1616）,江西临川人，明代戏曲家，字义仍，号海若，又号若土，别暑清远道人。早有才名，21岁中举人，34岁进士及第。先后任南京太常寺博士，詹事府主薄，礼部祠祭司主事等。因上奏《论辅臣科臣疏》，激烈抨击朝政，谪广东徐闻县典史。两年后调任浙江逐昌知县，抑制豪强，关心民生疾苦，频多善政。49岁弃官还乡，致力戏曲创作。汤显祖深受“左派王学”的影响，反对程朱理学，批判拟古主义的文学，追求个性解放。其创作成就主要在戏曲上，代表作有《牡丹亭》，《紫钗记》，《南柯记》，《邯郸记》，合称“玉梦堂”之梦（又名“临川四梦”），诗文有《玉茗堂全集》等。《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》），也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》是明代剧作家汤显祖创作的***（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。该剧描写了官家牛金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心向爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于于柳梦梅永结同心的故事，该剧文辞典雅，语言秀丽。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》，《感天动地窦娥冤》，《长生殿》，（一说《崔莺莺待月西厢记》，《桃花扇》，《长生殿》）合称中国四大古典戏曲剧，汤显祖被后世人称为东方的莎士比亚。

汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。

在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。

汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷，《问棘邮草》二卷。诗人奥维德的诗句，“爱战胜一切”。

汤显祖和莎士比亚两人，生活在同一时期，但相隔万里，无缘相识，却灵犀相通。一个生活在晚明时期，中国古典文明早已过了创造力的巅峰，沐浴在烂熟的文明夕阳般绵软的余晖中；另一个则处于在英格兰国势上升时期，百废待兴。他们俩的经历、社会地位、学养各各不一，但都敏锐地嗅吸到了新时代隐隐飘拂而来的气息。

他们俩的肉体生命囚闭在16世纪下半叶和17世纪初期，无法穿越到其他时空区域中。然而，他们以不同的方式瞻望未来，超越各自局促狭促的现实，飞升到一个美丽的新世界，以酣畅灵动的笔墨将人类的种种痛苦、***与梦想，他们的高贵与卑下，他们的智慧与痴狂一一展示无遗。

他们俩虽与我们相隔四个世纪，但其宏文巨篇依旧弥足常新，不断地激起人们的共鸣与钦佩，仿佛他们的英灵依旧萦回在我们周围，在触发“萧条异代不同时”伤感的同时，一同纠结于“生存还是毁灭”的困惑，体悟生命的大欢喜与大悲哀。

汤显祖生前便有许多称号，如“狂奴”“神仙中人”等。在晚明的时空背景下，这位才华横溢而又狼狈失意的戏剧大师，或许用“奇士”来形容最为妥帖。只有奇士才能写出奇作，也只有奇作才能承载奇士与众不同的思想与精神。

到此，以上就是小编对于汤显祖艺术创作追求的问题就介绍到这了，希望介绍关于汤显祖艺术创作追求的3点解答对大家有用。