国外艺术创作街头画画,国外艺术创作街头画画的作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术创作街头画画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外艺术创作街头画画的解答，让我们一起看看吧。

1. 上海街头流浪汉画画水平如何？
2. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

上海街头流浪汉画画水平如何？

上海街头流浪汉画画水平很好。

流浪汉徐荣发，虽然生活条件艰苦，但坚持画画十多年，用左手挥毫泼墨，画作堪比“梵高”，被网友称为“中国梵高”。他的画作不仅在网上获得几十万次的浏览量，还获得数十万人的回帖，并得到《大江周刊》的报道，使得整个社会的目光都集中在他身上。

上海街头流浪汉画画水平因人而异。有些流浪汉具有出色的绘画技巧，他们能够用简单的素描和色彩创作出令人惊叹的作品，甚至吸引路人驻足观赏。

但也有一些流浪汉的画技较为一般，作品缺乏技术性和创意性。不过，无论水平如何，这些流浪汉都在街头为了一份温饱费尽心思地挥毫泼墨，展现出他们对艺术的热爱和对生活的执着，这也让人不禁为他们的坚持和努力而感到敬佩。

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

人体是西方艺术研究人体基本功之一，也单为表现人体美的独立表达形式，人骨骼架构，透视变化、肌肉承接扭动，重在结构理解，则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正，列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生，对结构血菅神经太了解啦，反而画人时出现屍体感不是笑话。

人体除了对异性***外，还有美的一面，男的强调肌肉与力量线条粗犷变化，女的在于***腹部曲线柔美，我挺关注背肌与殿部连接间处的***与美更有吸引力。

西方油画喜欢画人体是有其思想解放、人是万物之灵、人体表现无穷尽等原因的。

首先是思想解放的原因。西方文艺复兴前，***神授思想禁锢很深。对待万能之神崇拜无以复加。所以人是神的附属，故罗马希腊教堂林立，当时饮食男女是用黑布包裹得严实的人，思想禁锢是严重的。文艺复兴首先是从人的思想解放开始，画家把人体从严严实实中去掉伪装，打破神之枷锁，成了思想解放伟大运动的相征，故画家从画衣饰转向画人体，一时成为实尚。

人成万物之灵。从装在套子里，到解放出来，人成了世界的主宰。一时思想自由很时尚，文学在讴歌自由，绘画也当派头兵。哲学、美学把人推之空前高度，画家也有充分理由直奔主题，形成了主体间性美学，人高尚无比，同现实相符合，因而人体之美通过画家的创造达到空前的美度。

人体创意无可穷己。人的思想情绪、面部表情、行为动作无可穷己。因而画人体任何时候都创意无限，无可穷己。故画家画人体成了高尚事业，通过人体可以创造人间万象百态。需要别重视的是，画家是依模特人体画的，而画出的人体就不是具象之人，而是成了意象。意象象人，油画意象逼真象人，但又不是***本人，油画人体加入了画家的创造，成了美的意象了。

文艺复兴时期，西方油画人体为最美最亮丽。

西方画家长期画人体，形成了一个观念，画家水平高低，画人的面部就一目了然，人的面部画好了，世间一切都画好了。面部画不好，画一切都不可能画好。因而画人体成为传统时尚。画家们认为，最难画的我画得栩栩如生，其他不在话下。形成西方油画创作的画人体之风，也就不难理解了。

(认同请关注)。

我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而人体艺术是艺术之花中的花魁。

早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的***。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学大师，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家进行艺术创作。

（古希腊雕塑·海神波塞冬）

如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。

普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。

从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。

（波提切利·春）

因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。

到此，以上就是小编对于国外艺术创作街头画画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外艺术创作街头画画的2点解答对大家有用。