郑板桥谈艺术创作,郑板桥谈艺术创作的三竹体现的是构思方式和运作

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1. 你怎样理解郑板桥画竹的三个阶段？

你怎样理解郑板桥画竹的三个阶段？

清代扬州八怪中的郑板桥．在谈到他画竹的经验时说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”

郑板桥把画竹过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个阶段。第一阶段是视觉中竹子外在形态；“胸中之竹’，是竹子外形在画家头脑中的反映，溶入了画家的审美意识和分析判断；“手中之竹”是“胸中之竹”物化结果。从艺术家的愿望和理论上讲，“胸中之竹”和“手中之竹”二者应当是一致的，但在创作实践中，往往不能使“胸中之竹”变成理想的“笔下之竹”，这里有一个“意在笔先的定则”和“趣在法外的化机”的关系问题，即意识与无意识的对立统一的辩证关系。

书法艺术创作中，“意在笔先，心居笔后”，是指作者在创作时的构思，在章法布局等方面必须精心安排，始能取得成功。但是书法家在泼墨挥毫时，往往难以尽如人意，出现种种复杂的情况：不仅有“意在笔先”和“意在笔中”的情况，“意在笔外”的现象也极为普遍，或一个败笔，整幅受到影响；或笔墨升华，产生料想不到的意趣。这真是有心裁花花不开，无心插柳柳成荫。不过在无数次成功和失败当中．使艺术家体味到一种最佳的创作心境：自由挥毫，心手双畅．物我两忘的状态，在这种心境下创作的艺术品，多数会获得成功，甚至达到出人意料的妙境。

无意识和非理性问题，原是文学创作中普遍存在的现象，因为作家的创作活动，是一种饱含主体生命情感、***、意向、欲望的精神——实践活动，因而不完全由清醒的自觉意识和理性所控制，总是在自觉意识和非自觉意识相互作用、彼此交汇中进行的。

因此，艺术家在创作中，往往呈现出文思突如其来、状如神助的精神状态；创作出的艺术品也常常与艺术家意图相反的效果和结局。况且艺术家创作，特别是书家即兴挥毫，也并非都经过冷静思考和周密安排才行诸笔端，有时往往情绪激荡，如痴如醉，仿佛失去意识控制，这样的作品往往意蕴深刻，妙趣横生。

眼中之竹，胸中之竹，笔下之竹。也即，从自然物象，到胸中意象，再到笔下的艺术表现过程。也即从观察，到思考，再到取舍的艺术创作与表现过程，同时也是其艺术境界层次递进与上升的过程，更是一个人的思想与人生境界的提高过程。诸如，宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。其理一也。或者也可以认为为，郑板桥是说从中而来。

谢谢邀请答问。

眼中之竹，心中之竹，再到手中之竹。实为画家从入眼观察物象开始，形成初步自然形象，近而由观察生感悟，从客观到主观，由实形生幻象，理想之创意突然丶油然丶豁然而生发，***满腹，跃跃欲试。把笔搦管，一气呵成。然而审视一过，实觉眼高而手底，画面並不如其意。

于是一而三丶三而一，再度反复观察丶揣摩，废画三千，直至心手相师，物我合一，从而达到写实至写意的艺术创作境界的满意。从实境到化境，从虚拟到造境，完成了一个托物言情，寓意蕴藉的，艰苦艺术创作过程。

大概是這么一个板桥画竹的艺术创作的逻辑吧！

到此，以上就是小编对于郑板桥谈艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于郑板桥谈艺术创作的1点解答对大家有用。