美国艺术创作的灵感,美国艺术创作的灵感来源

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国艺术创作的灵感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国艺术创作的灵感的解答，让我们一起看看吧。

1. Veromoda女装的灵感来源？
2. 以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

Veromoda女装的灵感来源？

Veromoda的好质量还是很不错的。Lagogo是第一家在美国上市的中国服装企业，华瑞集团旗下的自主运营品牌。她诞生于2008年，是源于巴黎都会的时尚女装品牌。

Veromoda品牌名称灵感来源于法兰西活泼热辣的一种舞蹈形式，并取义于Love、Art、Green、Olive branch、Glory、Original六个单词的首字母。在多年的经营中Lagogo始终遵循传递爱、玩味艺术、提倡环保、呼吁和平、肯定荣誉、支持原创，从而使得品牌不断积淀提升。

以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

德国著名画家老卢卡斯·克拉纳赫的《亚当与夏娃》

老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472—1553年）与丢勒、格吕内瓦尔德是15、16世纪欧洲文艺复兴时期并驾齐驱的三位德国绘画大师。由于他的儿子也是画家，因此人们又称他为老卢卡斯。这位画家年轻时活跃于维也纳，艺术上受丢勒影响。克拉纳赫的一生与政治历史息息相关，每幅画作都是欧洲历史的缩影，很少有人熟知他的成长过程，只知道他30多岁时已经是个有名的画家，并创作了代表当时德意志绘画最前卫的作品《钉刑图》。

有一种说法是，这位画家32岁时曾移居德国威丁堡并成为宫廷画家，从事宗教画和宫廷生活画的创作及装饰工作，后来还担任过***。他还是德国宗教改革家，维登堡大学的神学教授马丁·路德的终身挚友，坚定地拥护宗教改革运动，他以杰出的才能和鲜明的人文主义思想在德国美术家中享有极崇高的声誉。但是作为一个宫廷画家不可避免沾染上宫廷审美趣味，克拉纳赫晚年的画作中失去了维也纳时代的清新的艺术效果，上流社会的人物形象和衣饰、气质占据了画面。在威丁堡的近50年的生活中，他始终流露出对宗教改革运动的旧情和支持。

与克拉纳赫的艺术成就相比，丢勒在欧洲文艺复兴时期就显得更加赫赫有名。他和达芬奇一样相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具，因而此人矛盾得很：他的动植物素描之精确堪比教科书，但他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。不过，我个人非常喜欢这个家伙。欧洲文艺复兴时期的几位艺术巨匠，对历史、人文、科技甚至生活的钻研和探索精神，使他们后来创作出的作品成为可旷世几百年的伟大艺术。不信，请你仔细端看丢勒的几幅令人震撼的动物素描吧……

关于作品：丢勒给予的灵感

16世纪是德意志帝国在欧洲文艺复兴中光辉绽放最为热烈的时期。在当时，裸体绘画是最大胆的题材，丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的***创造之中。《亚当与夏娃》***用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女***像。这也是德国绘画史上，第一次用与自然人体大小相同比例所绘制的***画。

在创作这幅

到此，以上就是小编对于美国艺术创作的灵感的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国艺术创作的灵感的2点解答对大家有用。