艺术创作课的感受,艺术创作课的感受与收获

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作课的感受的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作课的感受的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家对这样的儿童创意美术作品有什么感想？
2. 央美油画系研究生毕业在县城办画室怎么样？
3. 画家如何提高艺术作品的体验感？

大家对这样的儿童创意美术作品有什么感想？

我也是从事艺术类相关工作的，不喜勿喷，我个人认为孩子不要过早的接触美术绘画这方面的东西，艺术方面的启蒙很重要，目前社会上的培训班的水平参差不齐，老师也不一定受过系统的训练，老师的认知，就决定了孩子的启蒙，，在孩子7岁前，还是让孩子自由画画比较好，不给孩子任何的指点，这个阶段是发挥孩子天性和想象力的时候，，所以，不建议孩子过早的接触培训班的学习。

这是照着统一模板画的吧，一般这样画应该是比较小的孩子培训班。

如果是孩子实在没人管，放在这样的班里也就算了。玩玩嘛。

如果是孩子兴趣所在，又想让孩子在这方面发展，就认真思考一下吧。

1. 兴趣所在话，应该让孩子无拘无束，天马行空，孩子想象力正是丰富多彩的时期，千万万千不要在这个时期固化思维。尤其艺术这件事，固化了就彻底……
2. 这个时期也不是讲究技巧画派的时期，让孩子保持持续的兴趣，不断的成就感是关键。

作为孩子家长来说，我觉得就是把平面的话变成不那么立体的画，也就是看上去稍微有一些层次感！

不过乍一看还是觉得有点新颖的。因为类似这样的创作作品太多了。所以没什么新鲜感了。

我觉得孩子的画，创意应该是由孩子自己想出来的，而不是老师规定了创意，孩子照着“设计”！

可能家长更希望看到孩子自己的“点子”！

老师可以定一个画画的主题，先让孩子思考，对于没有想法的孩子，老师可以再启发。

如果一堂课下来，每个孩子的作品都是唯一的，那才叫真正的有创意！

创意重在创新，你不是学习老师的创意，儿童期的思绪和想象力都是最无边无际的时候，如果被限制了，真是可惜了。

可能我的想法比较特别，仅供参考！

有儿童创意美术的意识很好

作为培训班的老师设置教案来说，这样子的孩子的作品都还是非常好的。估计家长朋友们也很喜欢。

不过这样子看起来感觉有点过于千篇一律了。能够让孩子们有成就感，培养孩子的兴趣也挺好的。

创意美术作品

我感觉创意美术作品还是要更多的让孩子们观察、感受、再创作。像你发的企鹅、鲸这一类的题材离我们的生活比较远，孩子们有些是无法感知感受的。所以作品相对来说并没有什么灵气。

作为美术教育从业者设置什么课程更好呢？

我建议这位老师还是从孩子的各项感知开始、观察、创作。让孩子更加自由的发展。

央美油画系研究生毕业在县城办画室怎么样？

这个学历个人不建议在县城办画室，办画室不是你想象的那么容易的。

现在办画室最重要的是什么，不是你的个人水平，而是关系和人脉，尤其是在县城更甚。

我有个合作者，青岛六中毕业，考上湖北美院，自己开班，找了几个国美毕业生来我们区中心开艺考班，第一年独立招生二十多个，今年很多考生开始集训了，他那里近期就两个学生。

我最近去区中心看了三家画室，他团队水平是最高的，也是最敬业和良心的，但是他的学生是最少的，其中一家承包了区三所普高的美术班，学校和老师都极力给他宣传，别的画室想从这三所高中挖走几个学生非常难，但是这家绘画水平是最差的。另一家是北京的连锁机构，承包了一所五层楼酒店，生源虽然比不上那一家，但是人数也不少，给人感觉很豪华，很正规。

我刚来所在地，本打算招收中高考生为主，但是不愿意用套路，也没有本钱去送礼找关系，所以只能退而求其次收别的年级的学生，办成了兴趣班性质的，即使这样也干不过那些半路出家的画室。

我有个本地朋友，干美术几十年，开班两年，认识很多中小学学校领导，教委领导，教育局领导，在本地人脉极广，一直想干成本地招生人数最多的班，然而还是被打击了，他干不过外地新来的玩套路的，也干不过本地某些绘画水平不如他的，虽然其中很多原因，但是也说明开班不是想象的那么容易的。

当然，你若是针对兴趣为主，又舍得投入和玩套路，能做纯商人，别和我以及我刚提到的那位合作者一样做情怀教育，那还是有希望的，但是有个问题需要注意，一开始别以为自己学历和水平很高就收取高学费，家长不懂专业绘画，不认你，你就没办法。

若是有足够本钱和人脉和个人魅力，那就办一个综合性的美术培训学校，有证的，若是还有能力能垄断几个学校的美术生或学校，那就只办艺考班，若是没有，那就从小做起，别亏太多，要有两到三年才能回本的承受能力。

别人给你的任何建议都是仅供参考，小马过河，具体需要自己去尝试！

我是漫话基础美术，欢迎关注交流！

央美油画系研究生毕业，准备在县城办画室。怎么样？屈才了！大材小用的感觉，国家一流的学府，一流的专业，按理说，要么留校任教，要么到其他的美院任教，难道你其他城市的美术学院没有去试试吗？

到县城办画室，以你的资历，很容易，当然，如果生源多的话，收入还是可观的。

我在年轻时，考大学时就和几个画友同学一起办过教高中生基础素描与色彩画(水粉)，主要是面向小学生，初中，高中的主要以考前专业课的培训，因为在县城，几十年前，画画的人很少，稍有作品就能有点名气，一传开，学生还是蛮多的。

主要是前期要选址，找到县城中学边上的房子，130平米一200平米即可，如果学校边上整幢的农居房就更好了，分一二层开班。

然后，去县城，小学初中高中去发招生海报，设计的漂亮点，把你央美油画研究生写上，作品列上，相信你很快就有生源！短期内，也能打出品牌，过不了多久，都是可以开品牌连锁店了！……

这，对你来说太容易了，你县城的绘画培训机构要羡慕嫉妒恨了！

以上是个人一些浅薄见解，欢迎拍砖指正，若有喜欢的敬请关注，转发，点赞三连发！发！发！一起发！

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你好亲，很开心回答你的问题

央美研究生毕业

个人拙见，你的学历，在县城办画室太屈才了，大材小用

办画室，虽然人脉和***固然重要

但是，硬件设施也很重要

如果一些陌生的家长，不熟悉你的家长来你的画室考察，首先看你画室的硬件设施

对于亲的学历，即是顶尖美院，又是研究生学历，亲的学历，已经秒杀了许多同行

所以亲可以在画室装上你的作品和简历。

在大城市虽然竞争激烈，但是亲的学历已经秒杀了许多同行

但是办画室，同样不仅仅是专业能力，还需要人脉和***

我是天美的。我在淄博还不是小县城。三线城市市中心。 我分享下我自己的经历，其实按照真正学画画去教，短时间不出成绩。而很多现在的少儿美术班，老师没学历，甚至不会画画。但是他们的优势就是。第一，培训班装修的有档次。第二，营销做得好，哄的家长很开心。哄的孩子开心。第三，老师帮学生修改之类的。很容易出效果。

归根结底总结，曲高和寡。 内行看门道，外行看热闹。家长实际不懂所以就靠销售，装修。整整靠本事，不太好征服家长。

作为一个美术工作者，我个人建议你毕业了先去到学校实习，把孩子从小到大摸个遍，你是艺考过来的应该了解目前中国艺考现状，从小培养的到大学的孩子才是真正的学艺术，既然央美毕业的[_a***_]合格了，接下来就是学习如何引导

画家如何提高艺术作品的体验感？

本人门外汉，只说说心里话，大实话，
画家如何提高艺术作品的体验感？
这个体验感，有多种，
有对自己作品的体验，有对别人作品的体验，
不管如何的体验，最终的结果，你的作品得让别人认可，
而让别人认可，是非常难的事，
在这些人里面，有真正懂艺术的，有欣赏你这个人和作品的，但最多的还是羡慕嫉妒恨的，
凭心而论，
但凡有一定的基础，有名师指点，有自己努力，
其作品，都应是不错的，
而真正能出大名的作品，不是靠画作，
是吹出来的，是捧出来的，或是靠遗传家族，长辈们的名气，
别不服，
如果把当今最有名画家的作品，
把名字去掉，
其作品分文不值，
所以，本人认为，这才是真正的体验感受，
本人还认为，艺术来自于大众，只有服务大众的艺术，能得到普通百姓认可的作品，
这种体验，是比那些得什么奖，得什么杯的都强。

好的艺术作品能够激发人的共鸣，使欣赏的人感同身受，这就是艺术作品的体验感。

好的艺术作品是思想、情感的表达。画家如何提高作品的体验感？

1.磨练自身的技术。只有将自己的绘画技艺提高到一定的水平，才有能力表达自己心中所想的事物。

2.多观察身边的人和事，多体验生活。丰富的阅历有助于画家积累创作素材。“巧妇难为无米之炊”之句话在写文章的时候适用，在绘画时同样适用。画家“闭门造车”创作不出带有生活气息的作品。

3.提高自己作品的思想深度。画家表面上是在创作作品，实际上是在表达自己的思想与情感。一幅好的画作不但能引起欣赏者的共鸣，还能欣赏者看到画作所体现出思想，没有思想的画作让人食之无味。

4.保持一颗热爱生活的心。热爱生活，积极向上的艺术作品更受到人们的青睐。欣赏者可以透过画来体验美，感受生活。

艺术作品的体验感既是一个画家水平的表现，也是画家与欣赏者互动的体现。

大家好啊，很高兴来讨论这个问题 。

至于如何提高艺术作品的体验感？个人认为主要从几个方面，

第一、从生活上总结将生活内容元素，更多纳入作品中去，表达真实的内心感受。用心获得生活感想 ，激发创作潜能，提高艺术作品体验感。

第二，主持各类写生采风活动，亲近自然，观察自自然，用心感受自然元素 ，静观自然变化，领悟奥妙，融入艺术作品。

第三、了解民俗文化艺术。亲自走访，下到乡间，解读民俗艺术演化历史，吸收更多民俗元素。多学习各类文学载体，增加艺术思维体验多种艺术表达形式。提高艺术体验感。

以上是我个人见解，谢谢。

画家提高艺术作品的体验感

什么样的绘画作品，才是受人欢迎赞赏的好作品呢？这是所有绘画爱好者都会去思考的问题，绘画艺术不仅种类多，而且流派风格也多，就单单是油画，就有数十种的流派风格，然而，每一种流派风格的油画作品，给人的体验感都有所不同，那么画家如何提高艺术作品的体验感呢？

艺术作品的“体验感”就是给观赏者的视觉心理感官感受， 欣赏时有“身临其境”的真实感。艺术作品的“体验感”对于画家来说并非是很容易就可以实现的。要不然的话，现在到处都是名家名画了。比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》体验感十足，人们在欣赏时，总会感觉到画中的蒙娜丽莎在和自己眼神交流，

所以说，画家要提高艺术作品的体验感，自身的情感必须丰富细腻，这样才能通过构图，让画作的内容情节丰富饱满，才不会只是“拼凑画面”，场景无法衔接。画家要丰富自身的细腻情感，那就要去经历或体验诸多事情，比如，爱恨情仇、人生百态。

然后，在创作时，将脑海中的真实画面通过色彩线条笔触一一呈现出来，怎样的情景画面、情感情绪就用怎样的色彩色调，在油画艺术中，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，将恰当的色彩，放在恰当的地方，这样就完美了。前提是，要将画面人、物描绘的漂亮美观。

艺术来源于生活，这是老生常谈的话了，事实上也是如此，画家唯有创作和现实生活相关的作品，才有可能吸引人们的眼球，从而才有机会触动人们的内心情绪，因为每个人都会对熟悉的环境、人物事物“触景生情”，对于画家来说，描绘现实生活，就是就地取材，再通过色彩光影效果，美化作品画面，体验感就有了。总而言之，画家要了解生活，了解色彩的各种特性和视觉效果，这样才能提高作品的体验感。

到此，以上就是小编对于艺术创作课的感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作课的感受的3点解答对大家有用。