马未都讲绘画技巧,马未都错过的画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马未都讲绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍马未都讲绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何正确的区分好的绘画作品？

如何正确的区分好的绘画作品？

好的绘画作品要从以下几点去看：1、是构图。2、是画面布局。3、是色彩的应用。4、是有无创意和个性特点。5、是画面的整体感觉。6、是主题内容。7、有无感动人的地方。一幅好的作品是有灵魂的。让人感动的地方是什么。

如何区分好的绘画作品的标准不一样，其结果也不尽相同。笔者认为：

第一：专业角度上看。在国际国内著名作家绘制的作品肯定是具有影响的好的绘画作品，这是无用质疑的。但一般人因价高量少，属可望不可及的事。

第二：从作品上来看。在每一领域上看如国画、油画上去看，在这个领域内特别有影响的力作，这无疑也是好的绘画作品。也属可望不可及的事。

第三：从潜力上来看。目前有很多作品出自年轻人之手。其构图别致新颖，用色老道深层，是异军突起，超具收藏价值，是超预期的好作品。这要靠专业的观察力和机缘巧合收得到的作品。

第四：业余角度上看。我对绘画作品的收藏有几点经验分享。四个步骤：喜欢、买得起、压得住（不出让）和让得去。

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。

这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。 当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像"或"不像"来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其"神韵"，或者"神似"，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或"形似"。

内行人的这种抓"神韵"的欣赏方法当然是抓住了实质，因为"神韵"就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种"神韵"却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种"感觉"。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 2.在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解

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