水艺术创作图文,水艺术品设计灵感

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水艺术创作图文的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水艺术创作图文的解答，让我们一起看看吧。

1. 有谁知道，当代艺术家林万山的作品《井》是怎样制作的？
2. 蒹葭苍苍，白露为霜。怎么用摄影作品还原《诗经》中的“所谓伊人，在水一方”？
3. “水之大师”达芬奇是如何探索水流的科学和艺术的？
4. 油画中如何画出清澈透明的水？
5. 大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

有谁知道，当代艺术家林万山的作品《井》是怎样制作的？

馒头山社区，杭州最古老的社区之一，坐落于凤凰山脚路，南宋皇城遗址所在地，特殊的历史背景以及地理位置，加之人文风貌，使馒头山社区被赋予了许多特别的属性，这里有新旧冲突，发展的遗殇。我们试图利用新媒体手段完成一个社区公共艺术项目，选择的切入点是一口社区内的老井，这口老井，是当地居民日常生活用水的一个重要水源，每天使用井水的居民络绎不绝，这是她们的生活习惯，一个重要组成部分，在***重修的过程中，这几口井被保留了下来，对于目睹了整个***翻修过程的林万山，他对作者而言是一个无法忽视符号，一个载体，进而引发作者的思考，什么是时代发展的代价，又是什么去定义代价的范畴，我们选择阔步向前，又似乎执着于某个固守的情怀，那么被摧毁的，不一定是物象本身，而被保留的，也未必是精神，作品内容沿袭了作者的实验影像一，利用m***ing技术，在实地物品上对其进行再创作

答：后生可畏，后生可敬。林万山一个90后出生的福建小青年，毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院，当代艺术家，他的代表作巜十方》《场》巜井》等。林万山长期致力于利用综合媒介手段，大胆探索创新，运用意识流风格，进行新的尝试与创作，作品呈现多元化、实验性等特征。宗教、空间、时间与人之间的位置关系一直是林万山作品长期探讨的命运题，希望自己的作品拥有足够的维度与层次，涉猎不同媒介。虽年轻26岁，但在艺术圈却是不容小觑和忽视。他创作了雕塑、平面设计等一系列作品，是一位非常年轻且优秀的新媒体艺术家，媒体也习惯在他名字前冠以“新生代艺术圣徒”、“90后艺术怪咖”的字眼。可见其影响力之大，有目共睹。

艺术来源于生活，高于生活。艺术之于林万山犹如水与空气，一个独立的艺术家只能用作品说话。他毕业后居在杭州，他在杭城最老的馒头山社区待了一年半。这个社区位于南宋皇城根下，地段珍贵，文化底蕴深厚，但居住条件却太差。林万山在那住着、看着、坐着和人聊天，最后相中了馒头山社区的一口极其普通而普通的一口井，并且激发了他艺术灵感的创作源泉，他在那用新媒体技术m***ing,完成了自己公共艺术作品之一，使得原本安静破旧的安静的社区突然热闹起来。

井，代表着家国故园，是人们的命根子。传说，尧的大臣佰益发明了井。古时，八家为一井，因井设市，所以称人口集聚的地方为市井。一口水井成了家园故乡的美好象征，他乡的一碗井水也常常让人充满了离愁别绪、，思乡之情涌上心头。井也成了文学艺术家借以表达和创作想象的最好工具。馒头山这口老井，是当地居民生活用水的重要水源，哺育了几代社区的人，每天使用的人络绎不绝，这是他们的生活习惯，也是人与人交流、打招呼的最后方式和重要组成部分，历经波折，***重修，这口井被保留下来了。听过无数人家长里短、养育无数人生命的这口井，这次被作者以这样的形式拍了艺术照，成为好的作品传诵，这是一个令人心动不已的感动事情，这是一个有生命力的中国一口井的故事，他平凡普通的一口老井必将成为中国人的骄傲。行在路上。

蒹葭苍苍，白露为霜。怎么用摄影作品还原《诗经》中的“所谓***，在水一方”？

简单的回答一下:

其实我们都知道这是一个有意境的画面，对于拍摄者和被拍摄者来讲都有很大的难度。

被拍摄者完全融入到这种意境里（不能说是为了纯粹的拍摄而去摆拍，我觉得这样完全没有半点该意境的韵味），只有被拍摄者完全投入去创造这种意境或者说超越这种意境也无不可能。

而对于拍摄者来讲我觉得也该在现有诗词的基础上去体会这种意境，如何确保在不打扰被拍摄者的情况下进行抓拍！

个人看法，不足为凭。但很想表示一下看法；所谓蒹葭，应该就是现代人称呼的芦苇，到了早晚天气转凉，也就是芦苇抽穗放花季节。因芦苇生长于浅水或湿洼地带，多数人只能望苇兴叹。(因为隔着浅水与淤泥)

“水之大师”达芬奇是如何探索水流的科学和艺术的？

达·芬奇无疑是艺术***，但作为一个对宇宙万物都有极大兴趣的天才，他对“水”还真的有极大的兴趣，并进行了认真的研究。

在当今世上留存的达·芬奇三大手稿之一的《莱斯特手稿》（又被称为《哈默手稿》）中，有1/3的篇幅都在探讨水，在这部手稿中达·芬奇用文字和图画记满了对不同形状的物体扔进水里的推断和猜测。

水的运动是此手稿的主要内容，达芬奇在此论证了水流如何影响其中的物体，从而改良桥梁及其他的建筑的建筑方法。关于月亮的亮光何来？达·芬奇认为月亮表面覆盖着水，因此可以反射太阳光。而化石为什么可以在山上找到？达·芬奇认为山峰原先是海床，随着逐渐隆起而形成现在的样子。很多达·芬奇的判断都被后来的科学所证明，但在500年前他就发现这些问题并提出自己的观点，在我们今天看来是不可思议的。

《莱斯特手稿》目前由比尔·盖茨私人收藏，今年正值达·芬奇逝世500周年，《莱斯特手稿》与《福斯特手稿》、《阿伦德尔手稿》正在大英博物馆展出，从2019年6月7日展出至9月8日。有兴趣的朋友可以前往伦敦，亲眼目睹这些珍贵的手稿。

以下为莱斯特手稿部分照片：

“蒙娜丽莎”[_a***_]感悟：

个人觉得，达芬奇被称为“水之***”。在于对现代油画颜料调色方面，做出的创造性经验硕果。

世界经典名画“蒙娜丽莎”，是对个人肖像绘制的一次历史性的变革。没有意外的话，我坚信在油画方面已无人能够超越。

有一点我想说的是：“蒙娜丽莎是位善良慈祥的女性，不同的年代，就会有不同的时代女性。”——达芬奇***的恋人。

油画中如何画出清澈透明的水？

油画中如何画出清澈透明的水?清澈透明的水总是会倒影出岸上的景色，所以画好倒影是画水的关健，我的经验是首先颜色调得要干净，与岸上的景物同时画，倒影中的景物形状和岸上的景物是对称的，水中倒影往往还要表现天空的倒影，天空的倒影尤其要干净，颜色不宜反复调，用两到三种颜色进行调和。油画有个特点，就是干后可以继续复盖和薄涂，会产生丰富感和透明感，等待上一步倒影的颜色干了以后，可以再画上面的一些浮萍和落叶等漂浮物，还可以薄涂一层有别于天空的水的固有色。画的时候用笔要放松，多借鉴印象派的画法，不追求形似，而追求神似和气韵。

再有就是多看看名家名作中的水是如何画的，每幅作品都是有不同风格，这需要大家用心去体会。最重要的是自己动手实践，反复推敲和比较，循序渐进逐步提高并形成自己的风格。

下面两幅作品是我去年画的，大家可以看一下，多提保贵建议。

画油画怎样画水一是写生、二是看照片画、三是默画、三种方法都不错，主要是要细心观察、提炼、最重要的是要有艺术细胞，画出的水要与众不同，要把水的静意之美，已及流动之美表现出来，水是有音律感的，节奏感的，要有***，而且还要有耐心，画水还有点费油。画画这种东西是外行看养眼，内行看深度，技法是为思想服务的，世上无难事，就怕有心人。

齐白石画了一个鸭子的尾巴，就是最透明的水了，透明到无。没有固定的技术可以通过文字让一个爱好者画出清澈透明的水。

找来***的作品看看八大山人的鱼，齐白石的鸭子，就明白了。

如果画油画，看看荷兰小画派的静物画，风景画也就懂了，照着画一画，画上二三十年就会了。

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在油画中，水是有色的，这与我们日常认识的自然常识是相背的，日常生活中请澈的水是无色的，水越清，看的越深，在浅水区，会清楚的看到水底的石子及石子的颜色，水会反射光线，水也会产生折射，在深水区，光照不到水底，我们看不到底，这时的水会反射天空的篮色，我们说蓝色的水在水的色彩上是错误的。瀑布上的水，由于空多，大部分水成水珠状下落，下落的水珠大量反射天空的光，留下动态的光影，这时我们看到的是反射的白光，所以是白色的。

请澈的水在油画中本质还是无色，但由于水的特性与我们日常看到的一样有一个特性，会反光，折射，它的反光时同时也会形成倒影，这时我们在画油画时，水的色彩就完全是倒影的色彩。在画中我们可把水面看成一面平面镜，平面镜的成象规律是物象等于影像，理论上水面的景是什么样，水里的影像就什么样，这时倒影部分色彩对应景物色彩，并略深与景物，但考虑到倒影倒的景物(如大树，会倒出树的底部，我们观察树时看不到这种底部，水里倒影可能会更多的出现树干)另一面。在景物倒影的空余部分色彩，是水倒天空的影像，这部分是蓝色天空的色彩。在油画中，我说的这种水面画法画完工后，你见到的会是一面镜子，这种画面是静止的水镜面，静止的水面在自然界中几乎是不存在的，无风不起浪，当有风时，水面会起层层波浪，或微风扫过，水面会有一线形的波浪，这时波浪会反射天空的白光或蓝光。当然有时一石击破水中天，水会有成同心的放射波浪，一圈圈向外放大，这时的倒影是鳞乱的线或圈。

画油画要平时观景写生时细心领会，感悟自然规律，在悟空问答中答这类技术性的问题我只能说给你分析色彩方法，要学好色彩，你必须去深入实景自己领悟。如果认为文章可以，关注后，明天有一篇文章会及时推送，《大自然处处有艺术，不会画是缺一双慧眼》。

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

大自然的风、云、雪、雨，为艺术创作提供的灵感

艺术创作包罗万象，绘画、书法、音乐、摄影以及表演，这些艺术的创作都和大自然的“风、云、雪、雨”扯得上关系，最直接简单的就以摄影艺术来说，将“风、云、雪、雨”拍摄下来，成为一幅优美意境感十足的画面，现在的摄影越来越先进发达，完全可以高度还原大自然的现象，

除了摄影之外，大自然的“风、云、雪、雨”同样也为书法创作提供了灵感，书法艺术，它不是再现性的，不需要“写生”，唐代“草圣”张旭见公孙大娘舞剑器而书法长进，颜真卿向张旭取经，得到“夏云多奇峰”、“飞鸟出林，惊蛇入草”的回答，这都是艺术灵感的取象，而不是情景再现，

张旭的《古诗四帖》，这些气象峥嵘的字迹不是再现夏天如奇峰峥嵘的浓云，而是得到了浓云的气象，具体到线条也不是画只飞鸟或惊蛇，而是得到了“飞鸟出林，惊蛇入草”（风吹过一般）那一瞬间的灵动惊奇的美感。再比如，绘画创作，大自然的“风、云、雪、雨”也充当画作情感的载体，不仅仅是用作风景呈现，

还有就是，印象派油画艺术创作，和大自然的“风、云、雪、雨”的气象或者说大气，有直接关系，印象派油画作品画面的动态感，来自“风、云、雪、雨”的动感。影视表演艺术，常用大自然的“风、云、雪、雨”的现象，来烘托人物故事场景的氛围。

到此，以上就是小编对于水艺术创作图文的问题就介绍到这了，希望介绍关于水艺术创作图文的5点解答对大家有用。