画家与艺术创作意识,画家与艺术创作意识的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画家与艺术创作意识的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画家与艺术创作意识的解答，让我们一起看看吧。

1. 自古以来，中国画画家的人文素养有多重要？
2. 作为艺术爱好者，你认为音乐的灵感，对于绘画创作能起到作用吗？

自古以来，中国画画家的人文素养有多重要？

自古以来，人文素养对中国画家有着深厚的影响。没有良好的素养也就很难成为艺术大家。地位肯定是不会得到认可的。在我看来的人文素养首先是一个人的品德，俗话说做事先做人，是人都做不好还怎么做事呢?这一点超越所有，所以肯定是第一位，不光是我个人看的很重要，相信古今大家哪一个都看的很重要。其次是作为一个画家，你必须要有丰厚的文化基础知识积累，没有达到一定的程度，画出来的作品肯定得不到大家的认可，除非你的天赋非常的高，超越常人。最后一点就是就是作为一个画家每个人的，风格都不是一样，你是什么样的风格就应该做出什么样的画，有自己的特色特点这样才能流传久远，不然也不过是一个艺术工匠罢了。从以上综合来看，要想成为一代大家成为一个***都尊敬的画家，不经要技艺精湛，更要懂得谦卑礼仪，做一个***都仰慕的艺术家。

感谢头条和悟空的邀请。若我也说中国画家的人文素养对于中国画的创作和发展很重要，定然有人反对，也有人赞成，但事实是这的：在接受训练中国画技法之时(初中级阶段)是感觉不到所谓的“人文素养"存在的，我们只按步就班练好技法要紧呀，…待你技艺日进、慢慢上得台阶时，所说的"人文素养"便慢慢呼之欲出，且迫在眉捷啊 ！人文素养在"高手过招"时的作用犹为重要。比如两个水平相当的画家若要分胜负，凭的就是"人文素养"。一种与生俱来的文艺情怀，将会引你走出创作"瓶颈"，一种与生俱来的文艺情怀能把你领向更高的境界，一种与生俱来的文艺情怀会如"风正一帆悬”那样渐渐伴你驶向成功的彼岸……

中国画历史悠久，源远流长，其特征主要体现以形写神、传情达意…虚实相生…虽然国画在近现代借鉴了西洋写实主义观念和技法，试图中西合壁，但变来变去中国画的主要特点依然未变，与西画不同(要求形似)，国画要求形神兼备，犹其追求神似，比如物外求似呀，物我交融呀，理论成系(暂不多述)，都强调对事物精神性的把握和画家主观情感的发挥……就是这样很自然地与“人文素养"接壤且更直接交融并成为"必然”。中国画一直以来要求画家抒***怀，发掘意趣，创造意境…如果画家没有相应的"人文素养"又怎能挥洒自如、寓情于景、缘物寄情、托物言志呢？中国画无论意笔和工笔都追求"写意"，即写心，写品，写性，写感，写美…画家用自己的人生阅历(人生观)、人生感悟及内心真实体验和全部学识而倾情于尺幅之间，力图创出精品杰作，进而引发观赏者共鸣，这"画外之功“起相当大的作用。

常言画画要有“天賦"，被说得很神秘弦幻，其实这样的"天赋"或多或少与作者的人文素养有很大的关系。所以提高画家的“人文综合素养"是提高国画艺术水平与质量的关键之一，……好吧，时已将晚，不能详述，望见谅！仅是我个人观点，如有不当敬请大家改正！祝大家共同进步！谢谢！

人文素质对于国画家的确很重要。

那么什么是人文素质呢？人文是文化的核心部分，是先进价值观。围绕人的各种观念核心观念体现。就是重视人之文化概念。对于人文方面的素质修养，作为一个艺术家当之无愧的要走在前面，这是一个社会长期发展所需要的，无论从思想，言论行动以及作品上，都应有着关心，关怀，思考和改造人们认识观念的责任。这是一个艺术家应有的素质。

画家，以作品公示社会。其作品意义对于引导人们意识潮流有着宣传图说作用。如果画家没有人文素质，其作品会偏离道德方向，产生负面影响。

所以，自古至今，艺术家的人文素质一直是影响意识潮流的重要组成部分。

中国画的人文素养对于中国画来说，就相当于我们每天吸收维持生命成长的营养物质。他包含了各种人文要素，价值观，人生观。知识积累的厚度，人生领悟的深度，绘画技艺的强度，待人接物风度，言谈举止的雅度等。都能够在画面中体现出来。中国文化历来讲究人品第一，技艺第二，比如蔡京，秦桧，严嵩等人，技艺虽精，人品却低，在文化领域就排位不高。再者技艺是可以通过练习得到提高的。而人文素养的提高则须引导你的导师，周围亲朋的气息，志同道合者的高度，社会生活的磨砺及你潜意识对自身要求的宽严，都会对你人文素养产生莫大的引响，这恰恰又不能通过训练来提高和得到，而应如开水垢，烧一次，沉淀一次。所以人文素养对于中国画来说就是其生命本体。文不尽意，还请方家教我。🙏

说的很对，就我的理解是先练好童子功，笔墨造型游刃有余，一边提高自己的人文素养，这时候你才能准确地表达自己。两者都不是一天一年练成的，需长期积累，所以最好同时进行。

作为艺术爱好者，你认为音乐的灵感，对于绘画创作能起到作用吗？

音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术。音乐和绘画是两种不同的艺术形式，都具有表现各自的艺术风格。音乐和绘画在形式上没有什么联系，但是从间接地体现出相互的联系。音乐的灵感，间接地对于绘画创作能起到一定的作用。

一、艺术家的音乐灵感，来自对社会生活各方面的观察、体验、激发才能获得创作灵感。艺术家只有体验现实生活，才能感悟出客观现实的节奏美感，并触及思想情感的激荡迸发，而获取音乐创作的灵感。

二、音乐是对人的情绪有着强烈激发的听觉艺术。音乐的特点是运用一条列有组织的音乐，通过其中一定的旋律、节奏、节拍和调式来表达音乐家的审美情感。音乐一方面是“以声表情”，另一方面又“以声***”，以声音激发人们听觉的审美情趣，并引起人们对社会生活情景的美妙联想。

三、艺术是相通思想情感的审美感受，音乐和绘画虽然是两种不同的艺术形式，但是它们表达艺术家思想情感是相通的联系。作为一个画家来说，不但要有绘画专业的技能，而且还要有音乐的素养。画家在创作绘画中，遇到了问题愁眉不展时，通过听一曲舒缓优美的音乐，联想到生活中某些画面，从而产生灵感，使他茅塞顿开，所遇到的问题一下解开，然后他以饱满的***创作出具有个性风格的绘画艺术作品。

音乐的灵感肯定会对绘画创作起到作用，这是毋容置疑的。

甚至可以这么说，任何艺术之间都会有相互启发相互借鉴的作用，这一点从中国很多著名导演的经历中，就可见一斑。著名导演冯小刚的绘画水平，可能大家是最为熟悉的，其实包括张艺谋，徐克，陈凯歌等等这些比较著名的导演，大家可以从他们手绘的电影分镜头，就足以证明。

也许可能会觉得，电影和绘画都是视觉艺术，所以导演们会画画不足为奇，其实艺术都有一些共同的特点，比如美的享受，节奏的把握，心灵的启迪等等，所以各种形式的艺术，在创作时都会有灵感启发借鉴的作用，也所以会互相比较或者共同展示，比如建筑艺术会被称为凝固的音乐，音乐会被称为流动的画，好的画又常常被称为有节奏感有韵律。

比如自己的一位良师益友，著名的女画家诗虹。

诗虹的作品就具有鲜明的音乐特征，即旋律和节奏。旋律和节奏由不同色块构成，并且律动、流畅、和谐。她是在画布上用画笔弹奏旋律，而不是用色彩涂抹静止画面。体现“大音希声，大象无形”，突出情感表达弱化[_a***_]构成，显现了“视觉音乐”的独特魅力。

当然有啊，而且不止是音乐的灵感，色声香味触法，形象色彩，声音香味触觉感受和想象意识都能够给艺术创作启示，总的来说眼耳鼻舌身意，是相通的用来体验和演绎被称为生活的故事片，你只需要静静的欣赏观察它。也可以创作它，就像画画一样，不过认真玩不当真。

到此，以上就是小编对于画家与艺术创作意识的问题就介绍到这了，希望介绍关于画家与艺术创作意识的2点解答对大家有用。