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1. 你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？
2. 如何评价李贺的艺术成就？
3. 艺术的未来在哪里？搭乘什么样的载体出现？
4. 《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？

你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？

十九世纪前，优秀的画家无不竭尽想象的去画神，去画英雄，去描绘史诗。库尔贝是第一个将目光看向芸芸众生并描绘下来的人。

就技术难度而言当时画的比他好的大有人在，但是作为现实主义的先锋他勇敢的向浪漫主义发起进攻，用现实去打破当时艺术圈的浪漫氛围，第一次让人把目光移到平凡人身上。

《打石工》在当时的背景下，竟然有人（库尔贝）去画平凡人，甚至还是两个衣衫褴褛的社会底层人物——打石工。这简直是对艺术之美的亵渎。所以，这幅画甫一展出，便遭到各方人士的强烈反对与批评。

这是当时艺术圈子的反应，我们可以想象他的行为多么有开创性。

同时他的为人也令人敬佩。拿破仑三世为了拉拢他而授予他荣誉勋章，可库贝尔却抛出了他掷地有声的回答：“我死后，人们应该这样评价我：那个人从未参加过任何学派、任何教会、任何学会、任何学院，尤其除自由制度外，他从未从属于任何其他制度。”虽然库尔贝一生也曾投身于革命运动，并最终被捕入狱，但是他始终坚持着他当初的绘画原则。

送上这位的自画像。（很自恋）总而言之当之无愧记入美术史。

作为18世纪法国写实画家库尔贝，我觉得他的最主要艺术成就是在于摒弃沙龙美术的传统，***用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。在18世纪西方画家英雄辈出，库尔贝无疑在写实艺术中发挥了重要的推进作用和为后人留下一笔巨大的财富

库尔贝曾说：“要想我画一个天使，必须先找一个天使我看看。”为什么库尔贝会如此执着于描绘当下的现实世界呢？

在十九世纪，经过两次的工业革命，西方世界得到了翻天覆地的变化。工业化与城市化得到了空前的发展，但同样也导致了严重的社会问题。两极分化、贫富不均导致了资产阶级与工人阶级的矛盾日益恶化。

库尔贝《鳟鱼》

这一时期，在西方绘画艺术中存在着两个针锋相对的艺术流派，以安格尔为代表的新古典主义和以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚理性，强调画面的完整与均衡，构图严谨、色彩单纯、形象典雅，鄙视即兴创作和凌乱无序。而浪漫主义画派则以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和***为思想原则。在绘画上主张个性和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，具有强烈的感***彩。

安格尔《大宫女》

在库尔贝看来“新古典主义毫无创新意识，他们沉浸在教条与理性地描绘完美的***象世界之中。而浪漫主义则过于陶醉自我的表达与丰富的想象力。”他更关心眼前的现实世界，“一次普通的会面、社会底层的工人与农民”，此前被认为毫无价值的事物都是他热衷描绘的对象。

德拉克洛瓦《自由引导人们》

1848年，法国爆发了大规模的工人起义，他们要求改善工作环境，重新分配财产。然而仅仅三天就被血腥地镇压了下来。

古斯塔夫•库尔贝《***石工》

库尔贝的艺术成就很高，发展了西方写实主义传统，是西方近代殿堂级绘画***。

一是在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术问题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。因此，他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家。这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史经验之后认识到，怎样画比画什么更为重要。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的推动而且在许多方面深深影响了后人。

二是库尔贝的绘画主张是明确的，他极力如实地描绘他的“所见”。有时他把这种“所见”的真实刻画到令人可怕的程度，以至当拿破仑三世看到库尔贝的《浴女》时禁不住愤怒地在画上抽了一鞭子。但我们又不能同意某些人认为库尔贝的作品是自然主义的观点。因为一方面艺术家在认识现实时都不是像机械那样被动地接受，而是在某种***想的基础上对现实的主动选择，同时这种选择在经过艺术家大脑过滤之后，已变成艺术家独特的现实了。另一方面库尔贝不同寻常的技法处理，也使形象具有了崇高的审美价值。从这方面说，库尔贝的意义还不仅在于他所开辟的新的题材上——在这一方面可以说没有他就没有马奈，甚至就没有近现代现实主义美术的美学原则——他的技法和对美术发展本身的贡献更不可忽视。

三是从库尔贝对真实的具体性的要求上说，它引发了现代艺术从三维错觉空间走向二维平面的具体性，最终走向三维真实的现成品艺术的发展。我们注意到，艺术中的真实性的探讨已从视觉真实的极致开始向心理真实的方向发展了，这种转变不仅扩大了真实观的内涵，而且也使艺术向更加多元化的或者说更加宏观或微观的复合性前进了。

油画艺术注重写实，而且流派多种，每种流派都有很多绘画风格不一样的艺术***，比如，诞生于十九世纪的冷静务实的写实主义，其中最让人印象深刻的写实主义艺术***库尔贝，他曾说：“让我见到天使，我才会画天使”，这句话非常经典又具个性，那么，如何评价写实主义艺术***库尔贝的艺术成就？

写实主义艺术***库尔贝的艺术成就

库尔贝（1819—1877）出生在瑞士边境的一个法国小镇，曾经跟随大卫的一个追随者学画，之后于1840年加入瑞士美术学校临摹卢浮宫的绘画，库尔贝还是临摹欧洲文艺复兴时期那些伟大艺术家拉斐尔等人的画作，库尔贝的这点爱好很像安格尔，他们都喜欢文艺复兴时期的艺术，

可以这么认为，库尔贝对写实主义艺术的发展有着功不可没的作用，这也是库尔贝的艺术成就，为什么说库尔贝对写实主义的发展有功不可没的作用呢？那是因为库尔贝一向主张沉稳厚重的画风，追求艺术的绝对真实感，这是非常难得的，他的画作反映的都是真实的现实，具有强烈时代的背景烙印，

而其他写实主义的画家追求的都是富有想象的艺术情节，缺乏真实性，库尔贝和他们不一样，他总是这样说：“让我见到天使，我才会画天使”，言外之意是，写实主义就是完全绝对的反映真实现象，不想象、不修饰，这样的绘画作品，才容易让更多人看懂，从而起到启发的意义效果，

让人印象最深刻的是库尔贝的那幅《世界的起源》描绘的是***裸的完全真实的女性***，[_a***_]世界的一切生命来自于女性，女性的身份地位应当得到尊重，还有他的那幅《打石工》描绘了劳动人民在石场辛勤劳动的场景，这幅作品承载了画家许多情感，库尔贝用作品再次告诉人们：生命的意义价值取决于充满智慧、热爱劳动的人类，而不是依靠那一切想象虚幻出来的人物，真实可以战胜一切，这也是艺术的最大价值。

如何评价李贺的艺术成就？

李贺华年早逝，只有 27 岁。他的生命是短暂的，犹如昙花之一现；他的诗歌成就却是辉煌的，自当传世而不朽。

【琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！】

最初在《唐诗鉴赏辞典》中看到这首，周啸天先生的赏析中有一句很是精当：笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。

李贺一生短暂，仅活了27岁，但是他的诗流传一千多年让人记住并且印象深刻。可见的确是厉害，从他诗里的遣词造句来看，他总能带给人惊喜（“嗨呀！这个比喻真是厉害”“wc，他怎么想到这句的”“有点厉害！”），举例来说，我很喜欢的一首唐诗,李贺的《苦昼短》，里面的“日寒月暖，来煎人寿。”和他想杀掉吃掉“衔烛龙”来阻止时间流逝，做到“老者不死，少者不哭”，这些想法天马行空却又瑰奇壮丽。还有他的很多诗，就不一一列举了，没首诗都有亮点。

遗憾的大概就是英年早逝了，比如李贺，比如王勃，如果他们没有英年早逝，谁也不知道他们会在唐诗界掀起多大的波澜。

通过儿时老师给我们讲的关于李贺的典故（没错，就是那个随手随地勤劳的写小纸条句子的故事）可见，他有才的同时又很努力，这样的人往往是不得了的 。

“鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。……贺生二十七年死矣！世皆曰：使贺且未死，少加以理，奴仆命骚可也。”我们对李贺最深的印象是“荒诞”，屈原突破了阴阳的界限，和宇宙沟通，那么李贺呢？“盖骚之苗裔，理虽不及，辞或过之。”所以李贺虽然在诗歌内容上秉持着朴素唯物主义的思想，缺乏一点理，但是在艺术成就上，尤其是想象力上，他一马当先，比屈原有过之而无不及。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的积极浪漫主义诗人。他的诗对统治者的昏庸、腐朽，藩镇割据的黑暗现实，多所针砭；对下层人民的哀怨、痛苦亦多有同情，政治上具有进步倾向。在艺术方面，他的诗调高气峻，或如云崩雪涌，奇峭浪漫；或如明霞秀月，清丽璀璨。在想象的奇特、构思的精巧、语言的精辟等方面，极富独创性，在中唐别树一帜，有开拓之功。

李贺生活的时代，政治是一片污浊，黑暗。因他地位低下，生活平困，遭遇坎坷，使他于愤愤不平之中，看到了当时朝政的***和社会的丑恶，因此，让他写出了不少反映社会现实的优秀作品。

在他现存的二百多篇诗中，有揭露封建统治者******的，有抨击宦官弄权作恶的，也有同情劳动人民疾苦的;还有运用历史题材，发兴亡之感，抒抑郁之情的。由于仕途失意，因而在他的诗歌创作中，较多的是写个人怀才不遇的悲愤，反映了他希望积极进取，有所作为和不与世俗妥协的大胆抗争精神。

李贺的诗“很值得一读”。这不仅因为他的诗具有进步的思想内容，而且还具有艺术上的独创精神。他继承了自屈原以来诗歌创作中的积极浪漫主义传统，运用形象思维和比、兴手法来反映现实。他在进行创作时，涉想奇绝，联类取譬，捕捉最富有艺术感染力的形象，并呕心沥血地锤炼他的诗歌语言，无论是遣词造句，还是运意构思，都力求不重复前人，而另辟蹊径。因此，他形成了自己独特的艺术风格，创作出了不少具有鲜明生动艺术形象的瑰丽奇特诗篇。

李贺的诗歌也有其时代和阶级的局限。他的某些诗明显地表现出低沉感伤的情调，消极颓废的思想。在艺术上也由于过分追求新奇，以致使他的部分诗歌晦涩难懂。

艺术的未来在哪里？搭乘什么样的载体出现？

艺术的概念很宽范，不知你指的是哪一个艺术品类，不同的艺术，如电影、诗歌、音乐、绘画、文学等，不同的艺术就会有不同的未来，比如皮影戏、木偶剧等这些不具备时代性的艺术就已经没了未来，因此，看待某类艺术有没有未来，首先要看它是否具备了时代性语境。

以美术而言，借西洋写实技巧，解决造型能力，还是要借古开今，创作出新时代正大气象的作品！现代化的载体广泛，布面，纸张己不全是唯一的艺术载体，多媒体的应用和全息技术也正在成为艺术载体！

艺术的未来，人们正在努力探索，相信前程似锦。

以往搭乘的载体主要是广播、电影、电视还有蝶片什么的，社会在进步，人类在发展，人们对艺术的展现形式有着更高的要求和睱想，而这些玩意有其至命弱点，那就是大众只能观看欣赏，不能直接参予，现今随着高科技的高度发展，自从有了手机网络，以往的载体逐渐受到了冷落，那就是一机在手万事皆有，人们可随心所欲点看自已所钟爱的节目，还可自导自演，各显才华，真正做到了艺术大众化，***都有展示才能的平台，其乐无穷。

但唯有不足的是能力有差异，导至作品优劣混杂，要是能加以整顿疏导，艺术未来搭载的新载体也许就是手机网络。

艺术的未来就是走向世界，将来的艺术没有国界，但是可以各有特色！我体会选择书画艺术是合适的。音乐歌唱要有先天条件限制，剪纸和雕塑也得有美术为基础。演员道路很艰辛，还不是任何人都可以成功。唯独书画有笔墨，有老师指导，有喜爱和决心，就会伴你一生。

无论社会怎样发展，艺术的未来还是离不开人民群众，离不开民间艺术与民间文化。因为艺术不是孤独的，不是高高在上的，不是偶然的。首先艺术来源于人民群众劳动创造的过程，是人民艺术家的社会生活的体验与体现。另外艺术又反过来为人民大众的精神生活所服务。人民群众喜闻乐见的艺术是有前途的艺术。如果人民群众不喜欢的艺术自然会被淘汰。

中央电视台《星光大道》综艺节目就充分体现了艺术是人民群众创造的，来自各行各业的工作。我们看到许多让观众拍手叫好的歌手、舞者等都是来自于基层群众。还有很多的艺术作品都来自于基层。

社会在发展，人民群众的文化素质也在提高，他们的艺术欣赏水平在提高的同时，艺术创作水平也在不断提升。我们的艺术发展还是要依靠人民群众。

当然很多艺术家最初也是来自基层的。他们的艺术理论水平和艺术创作能力的提高可以引领群众文化艺术的提高，从而推陈出新。

另外艺术的发展也是依靠社会的发展而发展。社会文明程度提高了，自然创造出的艺术形式与艺术质量也一定能够引领社会的文明。

社会的经济发展了，也能为艺术研究打好基础，也能让更多的民间艺人创作更多的艺术作品。

所以艺术的未来在民间，艺术必须搭乘社会的进步而进步！

《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？

首先，《清明上河图》并不是严格定义的写实风格。它的很多表现手法粗看起来像是写实，但在如此长卷的作品中想要完全写实本身就不太可能。这件作品的厉害之处就是在于它的每个场景和人物动态都府和写实形态。可是当多个场景容和在一起的时候它的艺术气息就开始突显出来了，这其中的韵律之美就不是一个简单的写实风格可以归纳的。

清明上河图是著名画家张择端的作品，是我国国宝级的文物字画，它的艺术性主要表现在如下几个方面：

第一、这幅作品的内容十分丰富，《清明上河图》在表现手法上，以“散点透视法”来摄取所需的景象。大到原野河流，城市山水、小到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，故事情节丰富，有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈。

第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，充分体现了画家的全局把控能力。　

第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的场面及情节加以表现。细致入微的观察生活，刻划每一位人物、每个人各有神态，故事各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。

以上就是清明上河图艺术体现的三个方面，希望可以帮助到你。

《清明上河图》故宫本定为张择端的真迹，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。画卷以全景式构图，写实的手法呈现北宋末期工商业发达的社会面貌，对北宋都城汴梁繁荣的经济与民俗风物的描绘，反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗的状况。整个画卷的各个场景在画家笔下表现的淋漓尽致。

学术上认为《清明上河图》的艺术成就

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功底。

2，线描技法已经达到成熟和谐完美的高水平，突出体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，人物刻画、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4，中国画传统的“散点***”布局的典型。

5，界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

6，显示画家高度的组织技巧和概括现实生活的能力和范例。

7，研究宋代社会的综合形象史料。

《清明上河图》是闻名世界的娟本白描淡色长卷风俗画。我国古代写实主义的杰作，早西方绘画七百余年。是中华民族文化艺术的珍宝，中国美术史上一颗灿烂的明珠。

到此，以上就是小编对于高水准艺术创作新闻的问题就介绍到这了，希望介绍关于高水准艺术创作新闻的4点解答对大家有用。