光照绘画技巧与方法,光照绘画技巧与方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光照绘画技巧与方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍光照绘画技巧与方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？
2. 胶卷相机洗胶卷暗室用红光，既然胶片对红光不感光，红色是怎么照上去的？
3. 摄影中怎样为人像布光？
4. 如何欣赏印象派的绘画作品？

水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？

不同的季节和不同的天气，绘画用的色彩是有很大区别的。

春天万物复苏，柳绿花红，鸟语花香一片生机勃勃。如果你细心观察，春天的树木，花草等植物，都是新，嫩，浅的鲜艳颜色为主，有种水天一色，朦胧的又有泥土芬芳的感觉。

夏天，雨水光合作用增强，植物吸取大量养分，叶片增厚，颜色加深。整个自然呈现苍翠，茂盛，光的明暗对比强烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的时候，用彩就要增加一些环境变化了。。

秋天，树叶黄了，落叶飘飘，树木萧条。但庄稼成熟，看田间，五彩织锦，一片暖色的丰收景色。大雁南飞，万紫千红就是秋天的象征。

冬天，千里冰封，万里雪飘，万籁俱寂，银装素裹。唯有苍松翠柏，红梅能给萧瑟的天际一笔浓妆淡抹。

总之，色彩取决于光的呈现，来源于生活。到大自然中去细心观察，写生，四季的色彩运用就会自如。你的作品就会栩栩如生的展现在大家面前。

感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。

水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午

由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。

二、中午及下午

这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系

三、午后及傍晚

这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈

关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。

其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手

你好亲，很开心回答你的问题

亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？

水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围

比如春天的树木，是一个树丛浓密繁茂的季节，适合用不同的绿色

树干，树枝，可以用浅土***，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶

柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重

绿色调，无论是水彩，水粉，油画，都是不好掌握的色调

由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达

冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节

胶卷相机洗胶卷暗室用红光，既然胶片对红光不感光，红色是怎么照上去的？

你的这个问题，可以分为好几个问题来解释了，具体如下：

一、黑白底片，黑白照片

这种，暗房里面确实是用红色的灯泡作为安全灯的了，洗印的照片也是黑白照片。

二、黑白底片，红色照片

这种，暗房里面也是用的红色的灯泡作为安全灯的了。

先洗印出纯正的黑白照片，然后，在明亮的地方，再把黑白照片放入一种特殊配置的药水里面浸泡，黑白照片就变成了红色的照片。

关于这个问题首先要搞清楚胶卷和相纸的感光是不一样的。

并不是胶卷对红光不敏感，相反黑白或彩色胶卷是不能见光的，彩色相纸也是不能见光的。唯独黑白相纸对红光不敏感，所以常见的暗房是指洗放黑白照片的暗房所以用红光。

摄影中怎样为人像布光？

摄影中的布光主要是因为室内光线不足，用人造光摄影的方法。光源分为闪光灯和恒定光，原来的恒定光耗电高还很热，后来有了冷光源但价较高。现在有了LED灯相当于冷光源亮度高，初学者用其练习很方便，光效一目了然，但现在亮度还不太高，抓拍还不够，除非提高感光度。闪光灯亮度高更适合抓拍。

拍人像的布光一般使用3-4只灯，即相机附近1只灯作辅光；左或右1只灯作主光；背景灯1只，这是3只灯，有时还需要用顶灯，具体用不用要看具体情况，但如果是黑背景则一定要用，作为发灯把头发和背景区别开来，否则头发与背景混在一起是说不过去的。

常见的布光法都是以起主要作用的主光说的，比如常见的“伦勃朗光”是指相机到被摄者与灯成为45度角，此法比较适合拍男士。伦勃朗是画家，这种打光法即模仿他的绘画用光而得名。“蝴蝶光”是主灯和辅灯都在相机附近，当然，主灯要比辅灯亮很多，以前，胶片时代要用测光表确定，现在数码时代可以试拍一下，感觉合适即可。摄影不是科学，光比没有绝对的要求，摄影师可以根据具体情况和习惯确定。接着说“蝴蝶光”，主灯要高，使鼻子下面有像蝴蝶的影子即可，此法比较适合拍女士。这里要强调一句，一般主光都要高于头部。

(蝴蝶光)

这个问题的回答面太广泛了，我来讲解一下摄影中光的用法吧

首先，你需要了解光的属性，太阳光，月光，钨丝灯，LED灯，还有什么是暖光和冷光，硬光、柔光，还有各种颜色灯，所产生的气氛是什么样的。因为摄影就是表现光的艺术。

其次，你题目中说要给人像布光，不知道你需要哪种光，正面、侧面、背面、顶光、底光、伦布朗光...还有好多种布光方法。不知道你需要哪种，要选取最合适的才行。

那我在这里教你个最简单的吧，把一只八角柔光箱，放在中轴线右侧60度，高70度，指数1/2，距离2米；一只正方形柔光箱放在中轴线左侧30度，低40度，指数1/4，距离3米；一只裸灯加标准罩，放在中轴线左侧140度，高50度，指数1/4，距离2.5米。

阿东爱旅行，爱旅行、爱摄影、爱美食。

有共同兴趣的可以关注下哦！

人像摄影的布光有很多种，细总结下来不下百种，但是我这里给大家介绍两种最基础也是最经典的布光方法。学好这两种布光，可以通过这两种经典的布光延伸出很多种布光方法。

第一种：伦勃朗光

伦勃朗是一名荷兰的著名画家，最初在他的画作中经常出现一种光效，这种光效：利用侧光在人物的面部的阴影部分形成一个[_a***_]的亮区。



因为此种光效能刻画面部的丰富层次，极富戏剧性。后来被摄影家借鉴而来，成为人像摄影的经典布光。

如图所示：在主灯A的基础上还可以添加B***光，背景光C和D。

第二种蝴蝶光

因为光源在被摄人物的正上方45度角自上而下投射下来，鼻翼的投影在上嘴唇处形似蝴蝶的阴影因此得名。



此布光也被称派拉蒙光，最早是好莱坞派拉蒙公司为旗下艺人拍摄剧照经常运用此布光

蝴蝶光能很好的表现人物的立体感，同时从高光到阴影的自然过渡也很好的展示人物皮肤的质感。

需要注意的是此布光在人物的正下方必须有反光板补光，否则下巴的投影会很重。

以上两种光线要勤加练习，牢记于心。这样才会举一反三，等心应手。

有什么疑问可以评论区留言，

对于人像摄影而言，柔和的灯光总是那么讨人喜爱，尤其是在拍摄女性模特时。最常见的柔光手段是使用柔光箱，但要控制柔光效果并不是件容易的事，除非你真正掌握了光线变化的规律。

一般来说，室内人像布光的需求更强烈一些。通过布光给***以质感和美感，掌控得当的话是可以达到化腐朽为神奇的效果的。

那我们对灯光需要有一些基本的了解。从灯光与被摄对象的位置上来说，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等。光线本身也分为硬光和柔光。灯光根据想要发挥的作用和光线的强度可以分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光。

人像布光中一个最重要的原则，就是所谓的一个太阳原则，即主光只有一个。主光也是整体灯光效果中最重要的一个光，用来展现光影、质感和烘托氛围。其他的光对细节加以弥补，但只是起到***作用，千万不能抢人头。

细说一个伦勃朗布光的方法吧。。伦勃朗布光的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。

如何欣赏印象派的绘画作品？

对于绘画艺术来说，同一幅绘画作品，都有好几种欣赏角度，不同流派的绘画，人们的审美方式都不一样，然而所有的绘画作品最直接的审美方式无一例外就是对色彩的审美，那么如何欣赏印象派绘画作品呢？

印象派最让人琢磨不透的画派，可以说欣赏印象派绘画作品是“看什么，像什么；看什么，又不像什么”这种感觉，印象派绘画在色彩运用上非常强烈，而且浓重，整个画面看起来简直就是“色彩的波澜”，物象的本意早被色彩“淹没”掉了，画风极为抽象，充满个性，我曾一度以为“难道这些颜料是不用钱买的吗？可以那样的泼洒。”

然而不管任何画派的作品，都有鲜明的主题，印象派也一样，“简化”在艺术上是必要的，同时也是一种精练，这是印象派绘画最大的特点，所以欣赏印象派绘画作品，也要“简化”，才不会被色彩炫的眼花缭乱，画面上色彩最浓重的地方，就是印象派作品所要表达的主题思象，这就是抽象，马奈、梵高、塞尚的作品就是这样。

到此，以上就是小编对于光照绘画技巧与方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于光照绘画技巧与方法的4点解答对大家有用。