人物油画的绘画技巧,人物油画的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物油画的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物油画的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握？
2. 如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？

为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握？

有些画家认为人体油画的色调难以掌握，有道理可言并赞同此说法，符合油画作品创作规律性。油画中的色调是油画作品的重要组成部分，是表达画家思想情感的个性风格，是塑造人物形象审美艺术性的感染力，是油画作品色彩和结构的相互统一。

一、油画作品最难画的是人体，而油画中的人体的色调是最掌握的色彩比例，事关油画作品的成败。色调的颜料调重了，会给欣赏者视觉产生一种***的感觉，颜料比例调淡会失去审美的艺术效果，要恰到好处地掌握好色彩的比例，是创作人体油画至关重要的环节。

二、人体油画除了表现人体结构尺寸外,色彩也是很重要的因素。色彩浓淡的变化，能够表现人体肤色质感的效果，色彩之间也会通过各种组合对比,将人体所特有的透视效果而表现出来。

三、色调是油画作品成功关健。色调是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和明暗层次的美感。

在油画的众多题材中，最容易产生话题的非“人体”莫属，任何时代人们对人体油画存在意义的解读，从未停止过，无论是认可的，还是否定的声音，至今都没一个标准答案，问题来了：为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握呢？

人体油画的色调难以掌握

对于有些画家所认为的人体油画的色调难以掌握，这说法是值得赞成的，油画是以“色彩”为载体，无论是哪种题材或哪种流派的油画，观赏者对油画作品的第一印象是以画面色彩基调为主，也就是色调，作品画面的整体色调是否和谐统一，直接关系到画作的品质及风格，

言归正传，之所以说人体油画的色调难以掌握，那是因为***的人体在画面中呈现出来，会给人***的视觉效果，画家要掩盖“***”，就要正确运用好色彩对比，然而，这是一个艰难的过程，太接近或脱离人体肌肤的色调，画作都会缺乏艺术效果，

我们都知道，缺乏艺术性的人体油画，就纯粹是一幅***的裸体画，色调过于强烈鲜艳或过于柔和暗淡，对人体油画而言，都是没有多大意义的，因为没有艺术效果；要掌握好人体油画的色调，最直接了当的方法是先将人物的面目表情做次要处理，表情模糊的人体油画，就可以避免“***”的视觉冲击力，

然后，才通过改变对比色彩的色相、明度、纯度以及主体背景的面积、比例等，达到协调色彩的效果，当然了，用印象主义的表现手法，来修饰人体，模糊***人体的隐私部位，这也是很好的方法。总而言之，掌握好人体油画的色调，就是为了避免人体油画缺乏艺术效果，而成了***的***画。

业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画相对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画描绘人体，不仅要处理好人物的神态表情动作姿势等，对人物肌肤和画中背景的色调把握也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒谬，少一分则不足，需要掌握的恰如其分，恰到好处。掌握好了是艺术，掌握不好就恐有低俗***之嫌。

历代油画艺术大师在创作人体油画时都十分注重色调的把握和处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色和深褐色的色调营造出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》主要是以白红浅***调组成柔美和谐的画面。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人和自然景观融为一体，通过蓝天白云树木房屋绿地草坪的自然色调烘托出人物的恬淡从容。安格尔的《泉》以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出人物充满活力的肌肤和身体的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙和陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营造出清纯典雅庄重宁静的画面效果。

掌握人体油画的色调，不能简单地把它看作是一个单纯的油画用色的问题，而应把它看做是综合艺术修养和艺术造诣的问题，是和油画的素描、构图、造型以及画家的审美眼光和审美境界都紧密关联的问题。只有具备过硬的成熟的油画创作能力包括色彩运用能力，同时具备相当的审美眼光，才能在创作人体油画时较好的把握和处理好色调，创作出庄重自然纯净大气经得起检验的好的作品。

你好亲，很开心回答你的问题

我们一起来聊一下人体油画的色调吧。

人体油画，顾名思义，固有色的***调

所以，对于写实风格的人体油画，个人拙见，无论是印象派风格的油画人体，还是古典写实传统风格的油画人体，都是以***，肉色的基调为基础

印象派风格的人体油画，如印象派画家雷诺阿画笔下的浴女，或是沐浴在和煦阳光下的裸女，无论裸女身上的色彩冷暖关系，光斑如何变幻，都是以***为基调的

个人斗胆一说，你以人体素材，创作一幅油画

你创作的不仅仅是一个人体模特，而是创作的整个画面

为什么？

如野兽派画家马蒂斯所说，自己画的不是女人，而是一幅画

如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？

任何绘画题材都是表现创作主题的载体，承载着创作者的精神世界。不是为了画女性而画女性，要先弄明白你要表现什么？如果一时还想不出来，可以先发掘一下女性题材到底是什么吸引你，吸引你的是女性的身体美还是某种精神美，或者你并不喜欢女性那它承载了就是某种负能量，两种不同的想法风格和效果是完全不一样的。而技法分很多种，不同的艺术家基本上都画过女性比如达[_a***_]，拉斐尔，布格罗，安格尔。他们虽然都是写实，但表现的感觉完全不一样。或高贵或神性或风姿绰越。克里姆特，毕加索，高更，德尔沃等艺术家。他们的创作技法完全不同。女性的感觉也不一样。你可以都看看，看哪些与你的想法相近。可以先学习某个艺术家。如果只是单纯想提升绘画技法，或是绘画基础不太扎实。想提升写实能力。不一定非得画女性。如果是想创作，基础不扎实并不影响创作。比如亨利卢梭，摩西奶奶，他们从没学过造型基础，但创作的作品很美。所以你要先弄清自己要的是什么。在进行练习或创作。

女性题材一直是文学艺术表达的话题，古往今来，如西方油画中的雅典娜、维纳斯等都是取材于宗教和神话故事，如今很多画家已经把女性题材的油画转化到现实生活中来，进一步挖掘关于女性的鲜明特征，表现女性的立体感和造型，给观赏者带来强烈的视觉冲击力！

在国内，由于几千年男尊女卑的封建思想，所以很多画家主要创作题材都是花鸟鱼虫以及河流山川，而很少触及女性题材方面的油画！而在西方国家，西方人比较开放和前卫，以女性***为题材的油画，不会受到周围人的非议和家庭的阻挠，所以在油画方面的成绩远远超出国内！

其实，女性题材是油画创作中对技法要求较高的题材，西方人认为，画不好女性题材油画的画家，就算不上一个好画家！所以创作好女性题材方面的油画，也成为西方人证明自己绘画技术的一个重要方面！

而如今，随着女性地位的提高，国内的许多画家也纷纷转向女性题材方面的油画！在这里让我们一起来赏析几幅绝美的女性油画作品，看看谁塑造的女性形象最美！

女性题材的油画，通过逼真的形体结构描绘，刻画出人物的内在神韵，从而达到形神兼备的效果，展现出女性的缥缈、诗意、优雅、委婉、细腻的种种气质之美，给人造成强烈的视觉冲击，潜移默化中接受艺术的洗礼。

油画非常注重写实，高度统一艺术形象与真实形象，用色彩还原出人物的质感和立体感，在一副完美的油画中，形、光、色是和谐而统一的，所以要提高绘画技法，就避不开这三点。

1、形

形是最基本的要求，造型精准是一副画的开端，是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后，才能进行合理的艺术加工，以形传神，最终表达出创作意图和思想。

在画面上丰满人物形象，展现出人物的精神气质，结合光影效果烘托出艺术气息，这就是油画追求的最终效果。

对形的准确掌握离不开素描功底，通过大量素描训练掌握人体结构，发散形象思维，才能提高造型能力，最终创造出动态的人物的形象，而不是在画纸上的“死物”，所以创作女性题材的油画之前，得具备很好的素描功底。

形体掌握不好，那么提高绘画技法就无从谈起。你说你画的苹果，可所有人都认为是梨子，那么你的画是失败的，即使梵高也是在形体结构上进行的再加工，而非脱离形体的“生造”。

2、光

光影是油画的“外衣”，如果没有光影，那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感，而明暗的阶梯层次突出油画的主题，使画面主次分明，聚散有理。

要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部，***用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡，从而很轻易的达成亮部的突出效果。

到此，以上就是小编对于人物油画的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物油画的绘画技巧的2点解答对大家有用。