即是艺术创作的终点,即是艺术创作的终点又是审美鉴赏的起点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于即是艺术创作的终点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍即是艺术创作的终点的解答，让我们一起看看吧。

1. 在艺术的发展轨迹中，“超写实主义”风格是否是油画艺术的“终点站”？
2. 为什么说科学的好奇心多来自神学的架构和预设？神学即是科学的起点、也是科学的终点？
3. 艺术养活不了自己，民间艺术家该何去何从？

在艺术的发展轨迹中，“超写实主义”风格是否是油画艺术的“终点站”？

任何一种画法都无法终结油画艺术的存在，超写实画法作为一种表现形式也会并存于很多其他风格样式之中。不会消亡，但也不会继续壮大。

任何一种艺术形式的存在和社会需求都有紧密关联。古典油画在西式古典风格的建筑里会很和谐。但这种风格的房间会越来越少。这种风格的画家的作品题材开始倾向历史纪实。以博物馆收藏为发展方向，随着现代简约风空间的越来越多，现代感强，装饰味道浓的抽象作品将大行其道。这可能也是印象派到现代才崛起的原因之一，它符合现代时尚的审美观念。写实作品挂在这种空间有严重违和感，只能作为收藏品被藏家收购，注定是小众。

超写实对专业画家来说是最容易达到的一个高度，不像其他没有标准的艺术风格，根本不知道如何突破。所以他们还是终其一生四处碰壁，需求其他的艺术道路。而不去画超写实，也是有一定原因的。

艺术没有终点，也不是以表现方式决定发展与否，油画只是一种传递情感的工具，作品才是目标，大千世界永远画不完。有人喜欢玩超写实，就让他画去吧，到了极端也会引起视觉疲劳，不用担心，仍有更多的是发挥油画的特性，来创作有思想有深度作品的

不得不说，油画艺术一枝独秀，独占鳌头，一直在路上，从未停止过。毫无疑问，超写实主义只不过是油画艺术的一个驿站罢了，油画艺术还有很长的路要走。其实，可以这么说，油画艺术没有终点站，只有瞭望台，人类有多久，艺术就有多久，自从产生以来，油画艺术朝气蓬勃，蓬勃发展，方兴未艾。我们有理由相信，走过超写实主义，油画艺术还会欲穷千里目，更上一层楼！比如说吧，杜尚就曾经以为油画艺术已经走到了尽头，殊不知毕加索把油画艺术推向了另一个高峰。许多人以为毕加索使油画艺术末日来了，谁知道超写实主义又波澜壮阔！

诚谢诗夜城主邀请。

不能否认，超写实油画作为油画的一种表现形式或者说表现风格，确实把油画中的“写实”推到了一个巅峰，素有绘画中的照像之说。但这并不意味着超写油画就是油画艺术的终点。

艺术无止境。从十五世纪油画在西方诞生以来，经过五六百年的发展，油画从文艺复兴时期的古典主义写实比较单一的表现形式到后来的现实主义、浪漫主义、新古典主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、超写实主义等多种表现形式并存，油画一直在不断的继承发展变化升华之中，油画一直是随着社会的发展而发展。

欧洲文艺复兴是西方油画发展的一个颠峰。当时也曾有人说，油画已经发展到了终点，不可能再有新的发展和超越。但事实证明不是这样的。不仅文艺复兴时期的古典主义有了发扬光大，而且还产生了印象派、后印象派、野兽派、抽象派、超写实派等，油画艺术呈现出更加缤纷灿烂精彩纷呈的局面。这足以说明，油画艺术始终处于一个发展变化的状态。

艺术来源于生活。任何艺术都是随着社会的发展而发展的，生活不可能停下脚步，艺术就不可能终止发展。再高端的艺术对于未来都是起点，都是过程，油画也不例外。因此可以说，超写实油画不是油画的终点。油画没有终点。

没有人知道艺术发展的真正轨迹，它不是某一个人能够掌控的，“超写实主义”风格也只是油画风格的一种，艺术作品的创作源于生活，是根据现实生活提炼创作出来的，某一种风格的艺术作品的盛行也是现实社会人们的需求决定的，没有需求就没有市场，没有市场你画的再好也没有用，在不同的时期根据占有社会主导权的人士喜好就造就了不同绘画风格的兴盛，艺术本身就没有终点，社会在不断的发展，艺术也会随着社会的发展而进步，没有人知道社会发展到什么程度，艺术发展到什么程度又有谁知道，每一种绘画的风格会有什么样的进步，又会出现什么样绘画风格谁又能说的清呢，说“超写实主义”是油画艺术的终点站是不对的。

为什么说科学的好奇心多来自神学的架构和预设？神学即是科学的起点、也是科学的终点？

神学说在人类智慧科学科技没能积聚到一定时期时，神学说还可以引领！在当今科学科技以认识到只有正确的相信科学科技发展，才是人类走向更美好更真实的发展之路后。神学该这么做？神学只有认真的接受科学科技成果才是正确的出路！否则神学就不可能不会有一批人走向反科学的邪路上。

神学是迷信，迷了，伩了就没有好奇心了，只要说到上帝，伩上帝的人还敢去好奇试试上帝说的，安排的真否吗？

古人发现了火的莫明奇妙，就用各种方式找火，取木钻火，好奇地去探索和发现制造，伩上帝的人只能等待神，上帝恩赐，不敢冒犯或解剖上帝送来的那怕还不满意物体。

科学没有终点，但早已有神学，如果终点是神学，科学也早已被断送了，到不了今天的科学技术发展程度，因为时时神学在你面前，如果是终点时时都是终点。不会有以后多久叫最终是神学，只有某个骄傲又自私的科学家他的能耐已尽了才会给后人泼的冷水。

人神应该说是从未分离过。我们有“人神共愤”、神人合一、出神入化、神仙下凡、...也就是神与人不说是密不可分，也应该是关系不一般！人现在非常重视本身研究（尤其是大脑心脏），相应神的研究也进入相当阶段（比如量子科学）。这没啥不可理解的。

《我们要了解中国的文化与西方文化结构的奥妙：宗教科学哲学分合不同》

我们很多时候都是错误的，在学学西方文化。

比方说，在我们中国人的观念中，科学与宗教他们是敌对的关系。

所以中国的大部分人是不能容忍宗教的。

事实上我们都明白西方人思维的习惯。西方人的思维是二元对立的，所以他们的宗教与科学是二元对立的两边，他们个个独立研究，他们的表达就现出了矛盾对立的状态。我们中国人从表面上来理解，他们也不知道他们是对立的，其实不知道，他们几对立的也有统一的一方面。这符合辩证法的思维啊：任何矛盾对立的双方，他都有对立统一性。难道西方的科学与宗教没有这个特点吗？

用中华智慧来观察来观察，效果还更不一样。

中国的文化中，宗教科学哲学三位一体，中国的文化中有智慧的方法，打开人的妙德潜能神性来了解客观事物，所以中国的文化中没有宗教与科学的矛盾对立的存在。就是现在我们也可以随便看到这样的例子，中国传统文化的宗教研究者，他们大部分喜欢用现代科学来沟通。有人以为这是中国的宗教，喜欢傍科学的大腿，其实不难，中国的宗教中有无边的关于人与天地宇宙规律的奥妙，因为西方科学的传来与西方的文化进行互相的沟通，就会发现中华古老文化中的奥妙。

对于西方文化的结构，我们现在的中国人，要学会运用中华古老的智慧来观察，如果我们不这么做，那么再过百年，我们还是搞不清西方文化的奥妙。我们也丢弃了自己古老的智慧，不会运用于时代。

首先要知道，神学都是由开悟了的大圣贤写出来的理论，也是超越人类所有科学理论的，这是凡人根本就不能够比拟的，所以说科学的好奇心来自于神学的架构与设想，或者说科学的起点来自于神学，终点也来自于神学是完全有道理的，这是人类无法回避与超越的。

艺术养活不了自己，民间艺术家该何去何从？

艺多不养家，说的就是手上会的活多而不精，把艺术变成养家糊口的活那是匠，艺术的最高境界不是用来养活自己的，是怎样自己先懂匠心独具，后匠心独运给它人懂。那艺术家靠什么生活? 艺术家的生活是去体验生活。那艺术家不把作品变成币喝西北风? 自然有人给你很随意的生活，这个随意的生活方式也是独具的。若把艺术一门心思的当成变钱的手段，那你的心思是没心思搞艺术的。当今有纯艺术性存在? 当然有，问题是它人懂不懂。其实好的作品无需强迫它人懂，它人是看得懂的，除了文学作品，也无需用一大堆的文字来表述，你以为别人看不到懂? 别人看不懂的是你的做人，从艺先做人。为了生活也别走进死胡同，社会分围的变迁使艺术家们为了生活而不去体验生活，很正常，要不然天天也没心思搞所谓的艺术。书里面读不出来一个艺术家，对生活有独具慧眼识珠者本身就是在用艺术的眼光有心思的在提练。当然艺术门类的相通性是永远不会阻塞的，追求一门而求全课，但必须别主次不分的在表现视觉艺术时而让文字替代。艺术是可以而且是非常好的一种养活自己的工作方式，光说不练***把式也不行，把艺术作品变成现钞是一个很复杂的过程。养活自己不是靠艺术，艺术肯定能养活自己。

[_a***_]艺术家

古人就曾说过，“艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿”，意思是说搞艺术的人，要通过艺术养活一个家庭，甚至是养活自己，都是很困难的事情，我们看看19世纪荷兰画家梵高生前的状况就明白了，梵高痴迷于绘画，却连生活费都赚不到，要另行打工养活自己，买绘画工具；17世纪的荷兰画家伦勃朗早期的作品很畅销，生活很富有，于是将钱财视为粪土，花钱大手大脚，后来由于得罪权贵，订单没了，晚年过得非常窘迫。

像梵高、伦勃朗都是有组织的艺术家，生活都过得如此不稳定，更何况是民间艺术家，其生存出路在哪里呢？对吧。民间艺术家创作的是民间艺术，所谓“民间艺术”指的是那些高雅艺术范畴之外的风格，由没有受过正式训练的个人创作，它的主题通常涉及家庭和社团的生活，比如，乡村里的“舞狮”、秧歌、地方戏曲、乐队，包括了工艺品、儿童艺术和纺织品。

以现在的评判标准来讲，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能；艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，所以在民间搞创作的人，也可以称之为艺术家，只不过他们没有成立什么协会。艺术养不活自己，民间艺术家要另谋生存出路，最直接的办法就是放弃艺术创作，以打工先养活自己，进城打工或者留在民间乡村搞农业种植，总之做什么都行，只要有工资收入能养活自己，别真把自己当作是“艺术家”了。

待生活有保障可以养活自己或家庭，再搞艺术创作，不要饿着肚子，撞南墙不回头。除了像梵高一样打工之外，想办法成为某协会会员，当然了，这也是要花钱的，先权衡一下利益得失，再决定是否加入某协会，为什么要成为协会会员呢？原因很简单，民间艺术家是没有官方认可的头衔光环，加入协会，成为协会会员，就有了“头衔光环”，这意味着有名气了，“名人效应”会让自己的艺术品变得值钱，

至少可以让自己多一些订单，大多数人都是因为搞艺术的人有某个响亮的“头衔光环”，而产生信任感，认为这个某协会的画家水平高，从而愿意花钱去买他（她）的画。虽然“头衔光环”非常虚***，但是没有任何头衔光环，即便你的技艺再好，也有人会“挑三拣四”，说这有点不好，那又有点不好。但是有“头衔光环”就不一样了，阿谀奉承的华丽词藻就都来了，“这作品好有艺术价值”等等类似这样的评语。虽然很荒唐，但没法，这就是“名人效应”。所以，在追求艺术的同时，要理性的面对现实，民间艺术家真的不要太把自己当作是“艺术家”，先养活自己，业余时间再认真学习艺术。同一个艺术终点，民间艺术家的起点就低了，艺术这条路就会走得更艰辛。

到此，以上就是小编对于即是艺术创作的终点的问题就介绍到这了，希望介绍关于即是艺术创作的终点的3点解答对大家有用。