艺术创作研究理论,艺术创作研究理论有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作研究理论的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作研究理论的解答，让我们一起看看吧。

1. 艾青作为中国现代诗的代表诗人，有什么样的诗歌创作理论？

艾青作为中国现代诗的代表诗人，有什么样的诗歌创作理论？

反对高赞答案，人家题主问的是诗论，不是要你胡诌两首，谈感觉。

光靠感觉能写好诗？但凡知道的著名诗人，都是拥有厚实的理论基础的。既然题主问的这么专业，我也回答的专业点。

关于艾青，我不作过多介绍，直接进入正题。

艾青诗歌在艺术上的创作理论：

第一、注重诗歌意象的选取和诗歌形象的创造。在艾青的诗中，特别注重***用独特、生动、具体可感而又具有丰富底蕴的意象，把一些抽象的东西得以形象化地表述。艾青诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，在这两个出现频率最高的中心意象里，凝聚着诗人对生活的独特观察、感受与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。在“土地”意象里，蕴涵着艾青对祖国——大地母亲最深沉的爱，对劳动人民——大地的儿子最深厚的情感；在“太阳”意象里，则凝聚着艾青对光明、理想、美好生活的热烈的不息追求。除“土地”、“太阳”意象外，艾青诗中其他意象的运用，如《手推车》就是通过两组手推车的意象，构成了一个“悲哀”的中国的形象，因而在段末出现“北国人民的悲哀”这样主观性的句子时，人们不仅不会感到观念化，反而体会到了这句话的深刻、深沉、凝重和富有内蕴。

第二、注重感觉印象与所宣泄的主观感情的有机融合。如《旷野》中写“薄雾在迷蒙着旷野”，首先是从感觉出发，那“渐渐模糊的灰黄而曲折的道路”，那“在广大的灰白里呈露出的/到处是一片土黄，暗赭/与焦茶的颜色的混合”，那“灰白而浑浊/茫然莫测”的“雾”。但诗人并非止于对外界自然光、色的敏锐感觉，诗句也并不是对感觉、印象的简单记录，而是融入了主观情感：“你悲哀而旷达、辛苦而又贫困的旷野呵……”由于这种主观感情的投入，旷野中的色彩便具有象征意义，能引起人们丰富的联想。

第三、散文化语言和自由体形式的追求。艾青不仅是自由诗体的自觉提倡者，而且还别具一格地提倡诗的“散文美”，从而使他的诗常常呈现出这样的特点：以散文式的诗句自由的抒写，诗歌中不仅意象纷呈，而且容纳了大量的现实生活细节，辅之以有规律的排比和反复，造成了和谐的节奏与回荡的旋律，呈现出别样的音乐美。艾青的诗，标志着“五四”以后自由体诗发展的又一个重要的阶段。

＃艾青的诗歌创作理论及成就＃ 艾青(1910~199)，原名蒋正涵，浙江金华人。艾青是新诗史上的一位伟大诗人，对中国新诗的第一个历史贡献，是继承"五四"以来的爱国主义传统，应合着时代和历史的需要，以土地意象为核心，迅速通过自己的创作实绩建立起一个把个人命运和民族命运有机地联合在一起的爱国主义母题。在艾青的诗歌中，民族国家第一次拥有了坚实具体的物质形象，摆脱了空洞抽象的符号性存在，而中国新诗对个人命运的书写也由此在巨大的社会空间获得了深厚的历史文化内涵，超越了30年代现代派诗人狭小的个人天地。

在中国现代汉语诗歌艺术的发展道路上，艾青一方面继承了30年代左翼无产阶级诗歌的现实主义传统，同时又吸收了现代派诗人的艺术成就，在"综合"中形成了自己的艺术个性，把左翼诗歌的直接抒情变成了意象抒情，推动了现实主义新诗艺术的进步。艾青在诗歌创作理论上，重视意象的捕捉和刻画，强调意象的单纯和集中，善于通过典型的中心意象来凝聚复杂深厚的感情，在意象的交织和碰撞中推动诗思的生成，把瞬间的感受引向流动的情绪世界，拓展诗意的生成空间。艾青诗歌意象单纯而饱满，既有动的画面而又流动着内在诗绪的艺术个性，充分展示了意象抒情的魅力。

艾青对中国现实主义新诗的另外一个贡献，是大力提倡"诗的散文美"，在新诗中大量引入以口语为基础的散文语言，丰富了新诗的语言艺术。艾青认为，朴素的口语既是日常生活的语言，"却也是最艺术的语言"，新诗应该以口语为生命，充分利用散文的自由性和形象性来表达丰富的诗意，而不仅是依靠韵文的外在音韵。艾青这种独特的美学观念和艺术实践，把新诗的艺术探索从外在形式引向了内在的语言节奏和诗性特质，把新诗的艺术表现推进到了一个新的高度，"促成了诗的形式与内容更为密切的结合"。

到此，以上就是小编对于艺术创作研究理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作研究理论的1点解答对大家有用。