艺术创作心理的关系,艺术创作心理的关系是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作心理的关系的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作心理的关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术创作中的心理要素是什么？
2. 艺术心理学是一门什么学科？
3. 艺术创造主体是否是指视觉形象、听觉形象、动觉形象？这三个形象哪些是主体与客体？
4. 思维和情感的关系是什么？思维和情感能各自单独存在吗？

美术创作中的心理要素是什么？

美术创作中的心理要素是什么：对美的感知，想象，情感和理解。美术创作必须发自内在冲动，艺术贵在情真意切。

我的这组创作，灵感来源于对娇美女孩的欣赏，和对花以及装饰图案的喜爱，下面这张画：把女孩想像成了类似狮身人面像的女神，但又把头发处理成了平面的，并画上了装饰纹，于是出现了一幅有神秘感的画面。这幅画创作的全过程就要依托对美丽女孩的感知，想象和喜爱。

下面还有两张，也是把女孩想像成了像花一样圣洁的女神：

这是一个开放式的问题。借此机会谈谈我的个人想法。先亮观点：

我认为美术创作中的心理要素是孤独感

2014年6月，由于工作关系，我前去***访一位青年画家，并由此结识了这位青年油画家。我由朋友带着走进了画家的画室。这是一件承担着生活居住和绘画工作的空间，不足80平米。一间卧室，一间堆放材料的小房间，一间备用小客房。客厅就是画画的地方。房间很阴暗。但是画家在客厅里装了射灯，射灯打在墙上的画作之上，还是别有一番味道。

这与我想象的大画室是截然不同的。在这样的环境里创作，画家本人会是一种怎样的心理状态？后来，因为相识了就会经常去他的画室喝茶坐坐，有时候不说话，他画画，我就在一边喝茶看书。在创作中，他很少说话，视线始终在画布和颜料盘之间切换。那天得一个瞬间，我体会到的是一种孤独感。后来有机会我也问过画家这样的问题，这些年在创作中是一种怎样的心态。他说，很静，静到孤独。（见图）

2016年，我又***访了一位台湾制香老师。家族是做传统香产业的，但是他却硬是要背离家族的产业而选择了香道这个冷门得不得了的手艺。这两者是有区别的。他父亲说，接受家族产业就是每天真金白银地赚钱，做香道就是不务正业，养家糊口都难。但是他很固执，固执得不惜与父亲很长一段时间不说话。遇到再大的困难也不会向父亲低头。那天的***访时在晚上进行的，一共聊了四个小时，从七点料到将近晚上12点。在***访中，他数次落泪，一个近四十的男人，居然在***访中落泪了。这让我有点匪夷所思，后来也觉得情有可原。那天的***访称得上是我做得最为成功的***访案例之一。他在谈到自己的坚守的时候，同样提到了孤独感。他说坚持做自己喜欢的事情就是孤独的。但是，又因为孤独感让他迷恋上自己所做的事情。孤独感让他更加不愿意放下执着的香道。在香道中，也因为孤独，他可以寻得内心的宁静。（见图）

这大概也是许多手艺人或者艺术从业者的普遍心理状态：面对市场和外人的不解，只有孤独地坚守。

在美术创作中，孤独感可以让艺术家更加真实地面对自我以及自己的作品。只有当自己孤独的时候，才能真正意义上与自己对话，与作品对话。在这样的对话中感知创作的内在生命气息。当我们看一幅古画的时候，许多时候也可以从画面语言中感受到孤独的蛛丝马迹。比如，范宽在《溪山行旅图》中，面对这样浑厚的山峦，而人在大自然面前何其渺小。小到甚至得用放大镜才能找到人的存在。更有趣的是，范宽在这幅画中有一个隐藏得很深的签名，千百年来很少被人发现，知道上个世纪才被台湾学者李霖灿先生意外发现。在这里面，何尝不是范宽内心的孤独使然。

我想，很多艺术家或者手艺人都会有这样的心境。

对于艺术，最重要的是精神痛觉。

人的肉身会疼，刀割伤会流血。如果人不知道疼痛，就难以生存。痛觉是反馈信息，告诉人那样做不好。

但人的精神世界复杂得多，精神痛觉并没有进化得很完善。很多人麻木，不知死活，就是精神痛觉差。相应的战斗能力也差。

很多抑郁症，负面情绪过度，就是精神痛觉反应过度。

但精神痛觉诉说这样不对的同时，也意味着精神方面可能明白什么是对的。对和不对是对比出来的。人会感到饿，也会享受美食。

因此通过挖掘精神痛苦，当自己感到痛苦的时候追寻自己究竟要什么，就能把相应的正确模式解开。

所谓正确模式，也可以称为技艺，是漫长进化产生的，凭借特殊技艺，我们才得以生存下来，所以那是美的，是我们记忆深处的，是我们遗忘的，我们深爱的。

艺术，就是苏醒，展现我们最美的技艺，强化，发展我们的技艺。

每个人的经历不同，思想境界不同，所描绘所表达的在不同人群中，感悟是不同的。

人生如画，人生如戏。看山不是山，看水不是水。它还是它，远看近看各有千秋。

世界万物终是人世的产物，当世的享受，来世的品尚！

艺术的产生往往受其社会、地理、种族、生理、宗教、文化因素等诸因素的影响，倘若将其视为自足的系统无限细分便可得一无限开放的理论体系。在艺术创作中精神结构与心理能量也是构成艺术创作的重要因素，前者贯穿于个体创作的各阶段是实质要素，后者则为前者的方向提供必要的动力，赋以独有色彩为形式要素。

某件艺术品何以成为可能?倘若失却了对客体的观照，艺术将成为不可能，人无法思虑不存在的对象和感觉莫须有的实体，心灵也无法不***客体直接呈现自身的意象。同样，客体若缺乏心灵观照也失却其意义，主客体的存在是审美和创造的前提，主体即作为艺术创作的人，客体即物象。当美不能直接地将自身揭示给心灵，只有依靠心灵的关照加以照亮时，艺术家便通过作品将其表达，那表达何以成为可能?　客体进入主体的第一阶段是感官，感官凭借特定的身体器官捕捉事物的形态。嗅觉、触觉。听觉、味觉为认识提供前在条件和原材料；色彩、韵律、温度、气味等感觉分子在知觉的挟聚下源源不断地涌入大脑皮层形成综合印象，对艺术材料的综合感受为艺术创作提供原型，无论在以后诸阶段内艺术家是否***用艺术材料所提供的客观原型，感官的存在是创作的必要条件，感官能力的强弱也是决定艺术的表现力，创作者可以缺乏某种或某几种感官，但不能丧失所有的感官。既然感官是储存艺术作品的百宝囊，那么艺术家必然是敏感的人，诚如庞德所言“艺术家是人类心灵的触须。他们在事物中捕捉的并非大体或笼统的变化而是最微小的波动，当他越是敏感，他的作品就越具有表现力，闻人所未闻，视人所不见并将其表达”“我是一个敏感的人，在常人擦破一点皮的伤，与我却是流血不已，疼痛难当”。普希金所言正是对艺术家敏感的文学表达，因此，作为气质性要素的感官和作为主观性要素的敏感，构成感觉进入审美的第一阶段。儿童的心灵是纯洁的，不受经验、习惯、道德的阻隔直接进入事物，具有观照美的天然禀赋，因为他们对自然和人怀有崇敬和陌生感，尚未形成自己的偏见，故而能让事物依本来的面目呈现真相。他们并不期待事物以自己的想象的样子去说，而是不断地观察，不断地问，让事物自己说话，依自己的方式说话，直到赋予其生命。故而诧异是艺术创作的情绪要素。在这一阶段，万物被赋予生命，诧异使每一块岩石，每一粒尘埃，每一缕光线都开始说话、唱歌，以至翱翔。

艺术心理学是一门什么学科？

艺术心理学也称“心理学美学”。研究艺术创作与艺术欣赏过程的心理现象及其规律的心理学分支学科。研究[_a***_]包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想像和审美思维，艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。按艺术的门类，可分为音乐心理学、绘画心理学、雕塑心理学等。研究范围/艺术心理学　　艺术心理学研究横跨多种学科领域，在21世纪初的今天，神经心理学在研究高级脑机能中围绕对称概念的关键作用，将延伸艺术心理学的发展。《心理学美学史》/艺术心理学　　当鲍姆嘉顿把美学定义为感性学的时候，便为后人留下了许多可争论的余地。在德国心理学美学之前，感性学几乎是哲学的殖民地。从这个意义上说，c·g·阿莱斯的《心理学美学史》（多伦多1987年版）有其特殊的价值。他把自毕达哥拉斯以来所有心理学对美学的贡献都一一发掘出来，而在此之前还没有人完成过这样巨大的工程。 　　本书的最大特点是对西方心理学美学的形成、发展、变化作了全面、系统的介绍和论述。全书将心理学美学的发展史分为四个时期。第一个时期是心理学美学的原始时期，它包括从古希腊到文艺复兴时期所有与美学相关的心理学以及与心理学相关的美学。作者把毕达哥拉斯的***和苏格拉底、色诺芬、柏拉图等人的哲学、美学观做为心理学美学的肇始，从而大大地拓展了心理学美学的历史。古希腊那位御医的儿子的《论灵魂》、普洛丁的形而上学美学、魏特罗“心理学——美学”都是作者在这部分中描述的重点。随着罗马实用主义的结束，教父学的古籍中对美的主观性的流露，同样暗示给人们心理学与美学的关系，只是在此之前许多美学史学家都对这一现象忽略或误解了。事实上中世纪的许多对美学有影响的人物如包伊夏斯、冯塞韦拉、阿奎那以及新柏拉图主义的美学家都探讨过美学中的心理学。

艺术创造主体是否是指视觉形象、听觉形象、动觉形象？这三个形象哪些是主体与客体？

谢邀请。

这个问题有点儿蹊跷啊！

不明白你想问什么。

我的理解：艺术创作主体是–人。

艺术创作主体–人所创作完成的艺术品有多种表形式，视觉、听觉、动态、静态、色调等等。

艺术的门类实在太多。

我们可以把，对某些事物处理的方式方法，称为艺术。包含着技巧、娴熟、出乎意料的、相对完美的结果，也可称为艺术作品。

艺术作品，是艺术创作主体–人的智慧和才能、思想、情感、现实、未来的表现和表达。正因为如此，艺术作品，才会千差万别，五花八门，各有千秋。

艺术家，不是每个人都可以成为艺术家的。这需要天赋，需要对生活现实不同常人的独道理解、眼光、感知和领悟。

1艺术创作主体是人，不是你所说的那些形象

2我猜你应该是想表达艺术心理机制怎么发生作用，从而表现为这三个形象的吧？

如果是这样的话，那就很好解释了。

首先，艺术创作的心理机制和思维方式包括很多种，比如说情感、联想、想象等。

其次，视觉形象、听觉形象、动觉形象这些都是艺术创作者在创作过程中所体验到的，主观形成的形象。

那这两方面怎么结合起来呢，其实涉及到艺术创作过程中的通感现象。

也就是说，艺术家在创作的时候，通过对在外世界的感知和体验，再加上主观意识的想象联想等心理机制和思维方式，对客观世界在脑海里的反映进行加工，从而在主观改造下生成了对客观世界认知的视觉形象、听觉形象和动觉形象。这些形象在经过艺术家主观加工和改造以后，能够相联系起来，从而活灵活现，产生通感的感觉。

当然，还有就是艺术欣赏过程中，也会有通感现象，也是同理，艺术欣赏者在欣赏的心理动机作用下，对艺术作品所产生的感觉。

不知道这个回答是否符合你的预期

艺术创造主体是否指视觉形象，听觉形象，动觉形象？这三个形象那些是主体和客体?

“艺术”是个宏观的称呼，包含的种类很多，从审美的方式可以分成：视觉艺术，听觉艺术，视听艺术这三大类。我们就从“视觉艺术”中的“绘画艺术”来讨论。

作画者在创造一副绘画作品之前，一般要有自己的“艺术构思”，比如要以“劳动”为主题的绘画创作。那绘画者一般需要外出写生，寻找创作“灵感”。在采风的过程中，艺术家总会用笔尖记录下让自己心动的瞬间。把这些记录的简笔形态，用自己的艺术语言表现出来，再加入自己的艺术情感呈现在观众面前。这是绘画艺术形成的常规过程。在绘画艺术创作的过程中自然也离不开“视觉，听觉，动觉”。一副好的艺术作品，在满足视觉享受的基础上，也会升华视觉产生想象转化到听觉和动觉。

艺术中的主体和客体，是相对而言的，主体和客厅之间没有绝对，主体可以影响客体，客体也可以作用于主体。通俗的讲客体是自然界中的万物，主体是人。人可以是画中一景，也可以是审画之人。

艺术是艺术家以自己的审美情感和艺术风格，塑造形象性的客观事物反映社会生活的属性。艺术是提供给人们视觉、听觉、动觉形象性的审美享受。人们通过欣赏艺术作品，才能产生主体与客体之间的关系，二者缺一不可。欣赏者是主体，艺术作品是客体。

绘画是造型的视觉艺术，是为人们提供视觉效果的审美艺术形象性的精神享受。而作为欣赏者是主体，绘画作品是客体。欣赏者通过对绘画艺术的欣赏，获得了绘画艺术魅力无限的艺术感染力。

音乐是声音的听觉艺术，具有听觉形象的审美享受。作为主体的欣赏者，解读、理解一部音乐作品内容，对各种音乐的旋律是如何为表达思想内容，具有很强的感知力和联想能力。通过音乐美妙旋律，使人们享受到音乐艺术的魅力。

舞蹈是动态的表演艺术，具有动觉形象性的艺术欣赏性。舞蹈表演是客体。欣赏者作为主体，以自己的审美情趣欣赏舞蹈艺术，获得了舞蹈以内在的情感塑造人体动态的造型和姿态，表现出人物内心的审美情感的艺术享受。

艺术是给人们提供艺术作品形象性的审美享受。艺术是艺术家传达自己的审美情感和艺术风格，反映社会生活各方面客观现实的规律性，成为艺术作品的客体。人们欣赏艺术作品称为主体，人们通过对艺术作品的欣赏，是以自己的视觉、听觉、动觉形象，体验出艺术魅力的审美理想。

思维和情感的关系是什么？思维和情感能各自单独存在吗？

这的确是一个很难抉择的问题，如果选择爱我的，不一定我会爱她，对她不公平，而且我一生都会有遗憾，而如果选择我爱的，可能她会爱我，可能不会爱我，对我来说不公平，而且对我来说，如果我得到了我爱的人，我肯定会把她捧在手心里，好好呵护，但对她来说可能就会觉得我对她太好，如果她不是足够爱我，就会有困扰，觉得会亏欠，所以这将是一个很累的爱情。个人认为，我们的选择其实说白了就是选择对别人不公平，还是自己不公平。

思维是人类独有的智慧能力，而情感是高等动物共有的，比如一只猫一只狗都会与人产生感情，估计它们也有一点简单的思维。但能把各种问题联贯思维分析的只有人类。

人类的思维与情感又有不可分割的联系，宠物必须有肢体语言的沟通方有情感。而人的情感便可升华，比如我们在网上，不用见面，聊着聊着就成了心心相惜的网友。而且由于有了思维，所以这种情感可能还会继续加深。

思维与情感不会单独存在，就是其它有情感的动物，它情感的产生都是因为有简单的思维，当然，动物不能语言表达，但是用科学分析的方法就可以证明。

到此，以上就是小编对于艺术创作心理的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作心理的关系的4点解答对大家有用。