绘画技巧怎么介绍作品,绘画技巧怎么介绍作品的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧怎么介绍作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画技巧怎么介绍作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何正确的区分好的绘画作品？
2. 书籍插画风格表现技巧？
3. 绘画是如何体现想象力和创造力的？

如何正确的区分好的绘画作品？

你喜欢就是好，你不喜欢就是差，不同阶层看到的不一样，经历不同，艺术品味不同，所谓懂画，懂作者表述画的意思都是扯谈，人是思想的，很多时候嘴巴都说不清楚，让一个人通过画看懂另一个人表达的意思，哪全是猜，不同人不同猜，最后怎么着，不得了，此作者穿越过来的。懂画，是懂画的知识，会画，是技术手法，人都存在最基本好坏判断能力，自然判断能力。非要提高品味，那是自我陶醉

以中国画而论，看一幅作品的高下，主要是讲从气韵，笔墨，意境，格调，传统等诸多方面去鉴赏，中国的书画在长期的发展中形成了我国民族特色，这是独一无二的，在笔墨技法技巧以及表现形式上与其它绘画都有着本质的不同。谢赫的“论画六法”，是评价一幅国画高下的公认的基本标准和要求，如下，画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。钱钟书认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”这其中的气韵是作为品评标准和创作标准，这主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

好的绘画作品要从以下几点去看：1、是构图。2、是画面布局。3、是色彩的应用。4、是有无创意和个性特点。5、是画面的整体感觉。6、是主题内容。7、有无感动人的地方。一幅好的作品是有灵魂的。让人感动的地方是什么。

首先我觉得当代绘画的语境离不开所处的时代背景，并且当代绘画处于具象、抽象、印象并存的语境之中，评判的标准有许许多多，一幅画的好坏首先看意境，其次是技巧，娴熟的技法与意境结合能赋予作品以生命力，也就是对不可言说之物的精妙呈现是优；反之，单纯摩仿或者心手不一的绘画我认为是劣。

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。

这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。 当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像"或"不像"来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其"神韵"，或者"神似"，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或"形似"。

内行人的这种抓"神韵"的欣赏方法当然是抓住了实质，因为"神韵"就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种"神韵"却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种"感觉"。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 2.在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解

书籍插画风格表现技巧？

插画考这本书讲述了西方插画艺术的发展历史，展现了19至20世纪繁花遍开的各种插画形式。插画，从大家眼中的次要艺术，到十九世纪末真正脱离了文字束缚，获得了自身的独立意义。

这本书能够带大家了解现代插画的创作精神，并且思考插画和书籍在图像与文字、美术与工业、读者与作者等关系中所扮演的角色。读完以后仿佛见到了几个世纪之前的出版图书的样子。

1.

表现技法运用的现状 纵观我国的童书[_a***_],插画的表现技法分为三种,一是传统的绘画技法,二是电脑绘制的方法,三是综合材料的运用。 传统绘画方式主要有铅笔、油画棒、水彩、油画、国画、水粉、丙烯、版画等,不同的材料产生不同的画面效果。 平面电脑数码绘制是借助电脑软件进行绘制,绘制插画表现形式多样化,可以模仿手绘的笔触,甚至可以表现手绘无法完成的效果。 综合材料使用,如纸雕、拼贴、泥塑木雕、草编、布艺等,这种插画表现技法给孩子带来了强大的视觉冲击力,表现技法再现了生动的造型,人物、动物形态逼真,犹如孩子看动画片一般,似动似静的视觉感受备受儿童喜爱。

2.

现阶段存在的问题 2.1插画表现技法单一 我国童话书籍种类繁多,从插画的表现技法上看,电脑绘制占据主导地位,占90%以上。 作为信息时代的产物,通过电脑绘制毋庸置疑的提高了插画的产出效率,在一定程度上更好地表现作品内容

绘画是如何体现想象力和创造力的？

我认为以多种形式训练想象力、创造力和观察力是同等重要的。要走自己的路,需要不断充实自己,只有描绘能力是不够的。油画只是一个画种,它不能限制我们学习范畴。在我***取的绘画形式中,我们离不开的是在学校学到的绘画基本规律而不是在学校学到的绘画形式。同时还注意了解民间艺术,工艺美术等画种中的艺术规律。在当今艺坛上派别名目繁多,艺术思想复杂交错的年代里,保持自己的精神去创造是不易的。借鉴、学习不等于盲目追新或存心立异,熟悉优秀艺术传统,才能遵循正道来驾驭新奇创造出既有想象力和创造力的作品。

Agostino Veroni的大海与肌理 ​​​​

绘画把直观形象展现给读者，一花一叶，一草一木，一人物一器皿都有作者的主观情绪在。——主观在，想象在；想象在，创造在。

白石虾，不是沼虾，不是海虾，是在二者基础上取舍后加上笔墨气韵而成的艺术典型。这种典型，是独有的。

我读《红岩》后，去红岩村拜谒，想看看真实景象与画中景象的异同。

一壁红岩，赭赤丹砂；白描芭蕉，婆娑起舞；十八集团军驻渝办事处矗立岩上。天上一抹乌云，一片曙光。先生题诗曰:“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒中。”画，画了无数遍；诗，改了无数遍，最终定格在中国画史上。

车停了，拾级上山——缓坡一丘，不高的，远处有农舍、芭蕉，近处是石阶山径。周公馆在前，阴阳树在左。——实物实景，与先生之《红岩》，远矣！

艺术源于生活，并不照搬生活。画面之景象是心中之景象。粗细文野，根植于作者的学养、人格力量、笔墨功夫。学养不足，人格有差，笔墨柔弱，想象、创造都会被影响。画得逼真，并不难。画得传神，則不易。

绘画想象力和创造力的体现，无非是新，奇，雅，美。

新就是思维创意新，与前人别人的不雷同。适我无非新。上图油画作品新意盎然，没有雷同的。具有油画写实，特写，简约的特点，又新颖别致，是油画家想象力和创造力的具体体现。

奇是奇特，别人没有的我有，给人以联想空间。一个幼小美丽的姑娘在野外独自一个，在林子的边缘，欣赏者首先想到的是，这么美丽的没有抵抗力的姑娘有没有危险？留下恳念。奇就奇在美的自由放飞上。让想象力创造力洞开。

雅，读上图让人想到“妆罢低认问夫婿，画眉深浅入时无？"

羡是艺术的永恒主题。美更是绘画艺术的永恒主题。绘画艺术称为美术，也正在此意。凡美都包含有想象力创造力。凡有想象力创造力的绘画都含有美的元素，因子，基因和意味，意象，意境。(认同请关注，诚谢)。

你好亲，很开心回答你的问题

画画，个人斗胆，对于绘画 创作而言，不仅仅需要具备扎实深厚的绘画基本功，无论是对于国画，油画而言

不仅仅需要扎实的绘画基本功，还需要丰富的想象力

所以对于绘画创作，确实需要丰富的想象力

对于油画而言，在提倡传统写实造型的西方油画中，千万不要以为，西方油画，其传统根基是注重写实再现客观的表现方法，所以西方传统写实古典油画，不存在天马行空的想象力

其实这是对西方传统写实油画的误解

其实，西方传统写实油画，特别是以古希腊神话故事为素材创作

神话故事，传说，都是人类幻想出来的

包括古希腊罗马神话的诸神，阿芙洛狄忒，维纳斯，宙斯，塞壬三姐妹，美惠三女神，都是人类幻想出来的

那么，以宗教神话故事题材的油画作品，都是西方油画想象力的体现

绘画体现想象力和创造力

好难想象如果绘画艺术失去了想象力，那会是怎样的一番景象，或许可以这么理解，没有了想象力，创造力也显的苍白无力，可见，想象力对于艺术而言是有多么的重要，事实本是如此，想象的力量远远大于知识的力量，即使一个画家或艺术家对艺术的哲理了解的多么深刻透彻，但是如果想象的能力不够丰富的话，其视野必定是受限制的，同样也缺乏艺术情调，

因为在这现实世界中，一切万物的变化都有无限的可能，又由于人类还创造了一个“神话世界”，从而现实与虚拟结合在一起就变得更加多姿多彩了，然而，这些都是要依靠绘画艺术呈现出来，人们就能真正感受到。那么，绘画是如何体现想象力和创造力的呢？首先，想象力让创造力“锦上添花”，简单理解，画家的想象力越丰富，创作出来的作品就越新颖越吸引人。所以，画家的想象力和创造力都在绘画作品中体现出来，通过作品的内容题材、风格体现。

举个例子简单说明一下：欧洲文艺复兴时期的画家，其笔下的大多数绘画作品的内容都是和宗教神话题材有关，比如，古希腊女神维纳斯，那有谁真正看过维纳斯长什么样子呢？没有人看过，那么画家笔下的维纳斯又是怎么描绘出来的呢？肯定是画家自己想象出来的啊，画家通过一些神话故事情节，从而想象出自己所认为的最美形象的维纳斯，找一个女模特装扮成维纳斯的样子，然后进行创作，

正是因为人们没有见过维纳斯，对维纳斯感到好奇，于是画家通过自身的想象力将维纳斯描绘出来，瞬间就受到认可，画家的创造力就受到肯定了。我们要面对一个事实，是因为维纳斯这个充满神奇的女神，才导致画家的创造力得到了“事半功倍”的效果价值，这也是想象力的作用。相反，如果画家描绘的是一个现实生活中的普通女人，那么关注度就没那么高了，甚至创造力也会被忽视，所以，这就是内容题材体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。

除此之外，风格也能体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。比如，相比较传统写实油画，印象派、抽象派都是依靠画家的想象力和创造力体现出来的风格，我们先说印象派，印象派的光影是会流动闪烁的，这正是画家从摄影照片中观察和自然光影中观察得到的，结合自己的想象力，将这些光影效果运用在绘画创作中，如果没有去想象，那么就一直是传统写实的光影透视法。抽象派，就不要多解释了，它完全就是通过画家的想象力得到的效果，画面的色彩、形状都被扭曲，或者说是拼凑的画面。

到此，以上就是小编对于绘画技巧怎么介绍作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧怎么介绍作品的3点解答对大家有用。