青花绘画技巧的发展,青花绘画技巧的发展历程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青花绘画技巧的发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍青花绘画技巧的发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 青花瓷是什么时候的重要技术？
2. 元青花的绘画技法主要是一笔点划，没有线描、平涂吗？为何？

青花瓷是什么时候的重要技术？

青花瓷最早出现在唐宋时期，到元代技术较为成熟，到明代青花瓷已经成为主流，在清代康熙年间是青花瓷的巅峰时刻。青花瓷是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，经1300度以上的高温，使色料充分渗透于坯釉之中，一次烧成的蓝白相间的釉下彩瓷器。

　　最早的青花瓷残片出土于扬州，据分析是唐代烧制的，胎质粗松，也不太结实。青花瓷从唐代开始但没有得到发展。宋代的青花瓷只出土了十几片残片，用料和唐朝也不同，两者没有继承发展关系。元代烧瓷技术已经非常成熟，专门出产瓷器的景德镇也开始出产青花瓷。这时期的青花瓷青翠浓艳，构图饱满，画面勾勒流畅，花纹题材广泛，有人物故事、花鸟虫鱼等。瓷器主要有日常生活用品或者供奉用具。

明清的青花瓷达到过顶峰，制作水平达到了高水平，青色的呈现恰到好处，胎质紧密细腻。因为瓷器很大一部分是用来出口的，所以瓷器在造型和用途上融合了不少西方的特点，花纹上也有了海鱼、海怪等外国文化元素。宣德年间青花瓷数量多、影响大，在瓷器里有“青花首推宣德”的说法。

　　清朝，青花瓷已经是广泛使用的瓷器，时间推移下瓷器的制作工艺已经非常完善，青花瓷的制作也达到了近乎完美的水平。

瓷器是中国古代伟大的发明之一，是先祖们智慧的结晶，其优雅多变的造型、精美绝伦的色泽是工艺与艺术的完美结合。正是因为瓷器的存在，中国与这类器物紧紧地结合在一起，中国的英文名称“China”正是“瓷器”的意思。在中国历史上众多的瓷器作品之中，青花瓷绝对是巅峰之作，它将瓷器的制作工艺推向了一个新的高峰。

明青花瓷

明朝是青花瓷器达到鼎盛的时期，明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。这一时期的官窑瓷器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

元青花的绘画技法主要是一笔点划，没有线描、平涂吗？为何？

一笔点画绘画技法是从元青花开始的，讲究的一气合成。既不需要勾勒轮廓也不需要慢慢涂成。

线描是元青花中最基本画法，用于勾勒画面的轮廓与画面之间的分隔线及缠枝花卉的内画线。元青花的线描是画面的骨骼，起到画面的支架作用，且是墨色浓重，笔力坚实，无虚笔。

在匠人画中是所有的线描都是用硬笔，好处是速度快，高效率，画面工整。缺点是画面呆板且又缺乏变化。

文人画中是画面线描用软笔，笔走中锋，用笔流畅圆润，其分隔线花茎和叶脉……也是用硬笔。

元青花的画面与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，充分发挥蓝白的艺术效果。在元青花纹饰绘画方式上都以平涂为主，相继结合勾、皴、点、染……等技法，线条流畅，苍劲有力，展示了元代工匠高超的绘画才能。

下面我来回答这个问题：

元青花的画法，绝大多数是用同一浓度的青花料勾、搨、点用笔画成，有的纹样在某一个局部出现浓淡层次，但这不是由明成化以来的青花分水法所致，（不过也可以说它是分水法最早最早的雏形）而是用淡料搨成的。极少见在双勾纹样内涂以较淡的青料的画法。

元青花绘画的笔意如历代国画用笔，酣畅有力，干脆利落，挥洒自如。笔触的整体不碎而且清晰可辨。在画风上有磁州窑***的风韵。

画元青花的画工的艺术修养以及他们的创造能力，还有他们的绘画功力和熟练程度，不是一般的工匠可以企及的，实在是令人赞叹！特别是我们看存世的元青花的标准器，似乎很多都是具有统一的画风，这也非常令人称奇！除了某些出土和窖藏的低端的元青花，似乎是出于徒工，档次比较低之外，很多出土和窖藏的，以及存世的元青花都是青花瓷绘画史上的巅峰之作！

到此，以上就是小编对于青花绘画技巧的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于青花绘画技巧的发展的2点解答对大家有用。