功能解剖绘画技巧,功能解剖绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于功能解剖绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍功能解剖绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画时如何掌握好手的画法？
2. 只有一点美术基础的人应该从何下手学习人体绘画？
3. 达芬奇解剖学贡献？
4. 绘画中如何表现出人物和空间的透视感？
5. 有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

绘画时如何掌握好手的画法？

手是人的第二表情器官，各种动态很微妙，也很复杂，所以画手是仅次于画头像的人物画的第二难点。要想画好要注意一下几点：

1，仔细观察，眼睛要下地，不要想当然，尽量排除“傲慢与偏见”的观察习惯。把握特征，就是此时此刻此手区别于其他手的个性和特征。

2，找规律，学习手的解剖结构规律和运动规律。

3，大处着眼，不要盯着局部细节死抠，要先把手的几个大的结构把握住，再深入刻画。一般情况下可以把手分为：手腕/手掌/大拇指/其他四个手指四个部分观察和画。

我给你贴两幅以前教学时画的解剖资料吧，希望能帮到你！网上也有很多可以搜来学习。

女人的手与男人的手不一样，谁都明白。

体力劳动者的手与脑力劳动者的手不一样，皮肤的粗糙与光洁。

做家务的女人与不做家务的女人不一样，长期做家务，食指与母指的关节会变粗（奇形）。

只要熟知以上的各种手，用的情感注入自己想表现的人物，基本上不会错了。

请熟记以上的差别…需要学会的是在创业或写生时~强调”手”的语言功能！尽量跟主题走！符合主题思想！那怕美化与强化！

具体训练，可模仿大师们的作品，这是捷径！

我发点意大利教堂古名画及修复工程中的珍贵稿子供参考。

祝学习快乐！

只有一点美术基础的人应该从何下手学习人体绘画？

谢邀请！通常来讲，人体是学习造型中处于最后的阶段，因为人体复杂的结构和体块的转折关系，是训练艺术家造型的最直接的反应！如果是作为专业学生，那么还是要从最基础的头像和半身像开始练习，同时要去了解解剖知识，可以参考《伯里曼艺用人体解剖》一书，要大量的临摹书上的体块关系和造型手法，基本要求是做到可以背下来（即凭着记忆可以画出来），这样下来即可初步建立一个人体的造型系统！不过画画对于专业人士来说毕竟是一辈子的事，永远没有尽头，就看你的坚持了！

达芬奇解剖学贡献？

达芬奇在解剖学方面做出了重要的贡献。他对人体解剖学进行了深入的研究，绘制了许多准确的人体构造图，表现出对人体结构的详细理解。这些图对后来的医学研究和艺术创作产生了重要影响。

此外，达芬奇还对心脏瓣膜进行了研究。他解剖了一名刚去世的百岁老人的心脏，首次绘图，描述了冠状动脉疾病。在这些图纸中，他设法利用他在流体、重量、杠杆和工程等方面的交叉学科知识来理解心脏的功能，并且绘制出了心肌小梁这一细微结构。他的这些研究领先世界医学近500年，目前的人工心脏瓣膜设计最早就是由达芬奇提出的。他的心脏素描手稿启发了许多医生进行新的发现和发明，包括改良了心脏瓣膜手术，开创了一种全新的心脏破损修复术。

总之，达芬奇在解剖学领域的贡献不仅体现在对人体结构的深入理解上，还表现在对心脏瓣膜的研究上，他的这些研究对后来的医学研究和艺术创作产生了深远的影响。

绘画中如何表现出人物和空间的透视感？

绘画中想表现出空间感和合理的***关系，其实不管是人还是其他物体都遵循同样的规律，大规律就是近实远虚、近大远小，关于细节的***关系要通过仔细研究***专业理论和实践来掌握。规律说起来就几句话，但是要熟练的运用到实际中一定要通过长期的练习以及结合理论的自我觉悟。脑子里理解了，还要通过手表现在画面中才行。

你好亲，很开心回答你的问题

绘画中，如何表现人物和空间的***感？

比如创作一幅油画作品，如何表现油画中人物和空间的***感？

尤其是对于写实造型传统油画而言，是特别注重人物和空间的***感

如果创作抽象油画，或者是表现主义油画，立体主义油画，是不用讲究画面人物与空间的***感的，因为毕竟不是传统写实造型的作品，讲究平面装饰性，画家的[_a***_]和想法。

对于写实油画创作中，人物和空间的***感

个人粗浅的理解，首先是在画面中的定位，协调好人物与周围环境的比例关系，达到协调，真实，可信服的比例关系

比如画一幅室内人物油画，油画中的人物是真实的人体比例，但是画中的环境，道具，比如花盆却是玩具的比例，显然是不恰当的

对于写实传统造型油画中，人物和空间***感，对于空间***感，大可用焦点***，或者平行同时表现空间感，近大远小的空间感。

由于色彩是油画的灵魂，表达人物和空间的***感，可以用色彩关系表达

西画的写实主义更强调科学，解剖，原理，所以只要把握住这些，自然能够画的好，空间感靠***的地平线，消失点拉开。

国画则不讲究这些，而是在师造化的基础上要中得心源，笔随心走，更强调画面的意境，所以留白在中国画中非常巧妙的把空间意境塑造的很好，另一方面就是国画的虚实相生，通过虚实的变化来表现空间和意境！

具体的要去看古画，读画论才能了解的透彻！

有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

我觉得吧，这个问题首先要知道你想了解的画种，和你现在的学习程度，想要通过绘画理论和技巧提升自己首先这些绘画的理论和技巧应该是你还未接触和了解或是了解不够透彻的，所以这些都要依据你的程度才能判定！

而所有的画种当中它们的理论并不是通用的，举例来说，国画和西洋画它们一个是边走边画的散点***，另一个是站立不动的焦点***！两者都是现在国内美术的主流理论却不一样。而国画也有水墨、写意和工笔等，写意也有大写意和小写意，西洋画更是种类和所用材料众多，水粉、水彩、油画、丙烯等，现在更是很多新型的画种，优劣不说，但是其绘制的理论和技巧非一言能蔽之，每个画种在不同阶段其理论要求和技法要求也各自不同。

但是无论什么画种它们都有一些本质的东西不会变，那就是美的表达，不管是朴实的美还是夸张的美，总要让人有享受。这些就需要你有一双善于发现美的眼睛和表达的巧手！然后就是不断地临摹练习，外出写生，技精于勤，而近道！这也是为什么很多艺术家都不是那么年轻的原因，一个人只有自己有了丰富的积累和时间的阅历，才能看到别人看不到的，想到别人相比到的，画出别人不能画的！

到此，以上就是小编对于功能解剖绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于功能解剖绘画技巧的5点解答对大家有用。