艺术创作的理论观点,艺术创作的理论观点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的理论观点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作的理论观点的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术中有哪些有趣的理论知识？
2. 历史上关于艺术起源的几种理论学说？
3. 西方的后现代主义文化思潮提出了哪些理论观点？
4. 亚里士多德的《诗学》的主张是什么？他当时点评了哪些西方著名绘画作品，有何见解？

美术中有哪些有趣的理论知识？

1.一些艺术史上有名的大画家，他们的作品很可能是利用透镜描着画的

2001年，霍克尼借助于物理学家查尔斯·法尔考对一些西方绘画大师的作品所进行的数学分析，推出了《隐秘的知识》一书，指出文艺复兴以来经典油画借助了透视仪器（透镜、针孔和凹面镜）等暗箱技法。

就像下图的大卫霍克尼的演示那样，通过透镜把人物影像投射至暗房内的油画布上，因为是透镜，所以人是倒着投上去的，然后倒着描边：

2.你在手机或者电脑上看到的画，其实与真实的原作差异很大，甚至难以进一步地去认识原作。

例如，我在网上搜索“梵高 向日葵”的关键词，映入眼帘的却是色彩完全不同的六幅《向日葵》作品：

这究竟是怎么一回事呢？

这是因为画作的扫描仪器的感色元件的差异，以及接壤的计算机色彩能力的处理差异，包括软件色彩处理模式上的差异，甚至在互联网的传播中，清晰度的逐渐丢失、细微色差的产生、胡乱的截图（图二图三）、盲目的主观色彩处理（调色软件），

谢谢邀请

1 漫画的表现手法：运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达对象的性格与爱好，描述其形象特征。

2 中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于宣纸或绢上的传统风格绘画，简称国画。

3 西方绘画的种类：油画，版画，素描，水彩，水粉等。

4 人物画中的五官：眼耳鼻口眉

卡通形象常常实在生活原型的基础上，通过简化，在运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵和外在特征。

5 色彩与人的情感有着密不可分的关系，不同的色彩给人不同的心里感受。不同的色彩搭配产生不同的视觉和心里感受。

6 色彩的三原色和三间色。

色彩的三种基本搭配法和其给人的感受：

邻近色搭配法，同类色搭配法，对比色搭配法

完全形态法则

在图形的绘制中，故意把部分图案要素隐藏或省略，能使欣赏者下意识的靠想象力，把省略的部分填补完整，这样一来，不仅强化了图形的辨识度还能使图案更加有趣。

野兽派(Fauvi***，1905年－1907年)是二十世纪初绘画潮流的第一波，其名称由来源出于一九○五年法国的秋季沙龙展，一尊类似十五世纪古典风格的雕刻《小孩的躯干像》被放置在同室挂满马蒂斯、卢奥、弗拉芒克等用色强烈、笔法狂野的年轻画家画作之中，有位评论家看到这两类作品之间极大的差异，于是惊呼：“多纳太罗(Donatello)被野兽包围了！”

美术理论，古今中外，浩如烟海。有趣之理论，更是数不胜数。如当时欧洲兴起之所谓‘印象派’画家及作品，是在以往古典主义色彩单一保守基础上的难得突破，是画家对光线与色彩的新的认识与表现方法的丰富——莫奈的油画《日出》堪称这个流派之代表作。所描绘的景象，博大，静谧，微妙;笔法生动跳跃而富于变化;色调求得在灰兰中的统一与丰富。而这个画境又很难用‘印象’来说明和概括出来的，二者相距甚远，实在是名实不符，令人非夷所思！在十五世纪意大利文艺复兴时期，在素描造型理论中，把所谓‘明暗交界线’明确，详实和完整提出来，为今后素描体系的形成，完善和发展发挥出关键作用。但在画家或爱好者的具体实践中，直至当代，仍有相当一部人不能画出，画好和正确理解这个‘明暗交界线’，以至于直接影响了画面实效和艺术表现，原因何在？就是理论上的所谓‘线’直接引领大家去表现这个所谓‘线;而这个‘明暗交界线’实际上是反光影响不到和正光照射不到的‘明暗交界面’！这个‘面’有实有虚，有宽有窄，有直有曲，更有与明部和暗部的微妙衔接与过渡——而这正是检验素描理论和技能是否全面和扎实的最关键之尺度和依据！因此，以‘线’代‘面’者，画不出真正之素描作品的！或是理论不尽善，或是不同语言[_a***_]翻译不准确，或是认识与研究不到位，想必是兼而有之吧！总之，这些理论有历史源头，有现实意义上的趣味和反思……呼伦贝尔国美书画院 王进 己亥年正月十九

历史上关于艺术起源的几种理论学说？

游戏说：代表人物：席勒（18世纪德国思想家） 斯宾塞（19世纪英国哲学家）艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动 巫术说：20世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论代表人物：英国人类学家泰勒《原始文化》最早提出 英国人类学家弗雷泽《金枝》 法国史前艺术家雷纳克 鲁迅 劳动说：代表人物：普列汉诺夫 沃拉斯切克 毕歇尔 恩格斯 模仿说：最古老的理论，始于古希腊哲学家亚里士多德。代表人物：亚里士多德 不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

表现说：代表人物：英国诗人雪莱 俄国文学家托尔斯泰等 还有欧美的一些现当代美学家 表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

西方的后现代主义文化思潮提出了哪些理论观点？

西方的后现代主义：产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学、艺术中均有充分的反映。

一、前期象征主义；唯美主义；印象主义；后期象征主义。

二、意识流小说；未来主义；表现主义；超现实主义。

三、达达主义；黑色幽默；垮掉的一代；荒诞派戏剧。

四、新***；魔幻现实主义；存在主义。

五、浪漫主义；批判现实主义；自然主义；唯美主义。

六、现代主义；湖畔派；白桦派。

七、启蒙主义文学；狂飙突进运动。

后现代主义文学的特征是不确定性的创作原则包括主题，形象，情节，语言创作方法的不确定性。

后现代文学要说到理论观点个人还没有学到个明确的，归纳性的阐述，从他的几个流派来看主要有：

1.存在主义文学，存在主义文学是存在主义哲学的基础上形成的文学流派，第二世界大战前夕产生于法国，战后盛行于整个西方世界。

2.荒诞派戏剧，是第二次世界大战后不就首先产生于法国，而后流行于许多西方国家的戏剧流派。

3.新***，50年代形成于法国，它并不具有统一的美学纲领，严格说来它只是一个松散的俱乐部式的文学团体。

4“垮掉的一代”是在第二次世界大战后出现于美国，一群松散的结合在一起的年轻人，他们唯一的共同之处是他们对社会公认的一切都背到而驰的态度。

5.黑色幽默，是六七十年代主要流行于美国的文学流派。

6.魔幻现实主义形成于拉丁美洲，60年代后取得了辉煌的成就。

后现代主义所依托的哲学有着需要认真研究的丰富内涵，推荐本书给你，上面有后现代主义文学的一些解读和介绍。

亚里士多德的《诗学》的主张是什么？他当时点评了哪些西方著名绘画作品，有何见解？

【亚理士多德】是世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一，是古希腊的先哲。

他在《诗学》里提出了艺术应借鉴传统，但不墨守传统，要敢于创新的主张。

对西方绘画作品，他认为：构成美的基本性质是秩序、对称性和明确性。

自古以来“古希腊文明”充满了强烈的神秘色彩，到底古希腊的文明体现在哪些地方？或许没有人可以具体的一一列举，但不管怎么样，人们已经相信了“古希腊文明”的存在，只因为那里有了一个非常著名的哲学家、科学家“亚里士多德”（公元前384年—公元前322年）

既然是哲学家，那么亚里士多德的《诗学》主张的是“美学和艺术理论都具有强烈的哲学色彩”，任何艺术的理念都是“形而上者”，而且《诗学》还是第一部探讨古希腊悲剧艺术的总结性著作，为何亚里士多德偏偏要总结悲剧艺术呢？因为悲剧艺术最能烘托情感、情绪，从而引发人们去思考，

至于亚里士多德点评了哪些西方著名的绘画作品？貌似资料上没什么过于具体的记载，但是有一点要肯定的是，亚里士多德的美学和艺术理论影响了整个西方艺术史长达几千年，

亚里士多德的哲学理论是具体的物象是“形而下”，也就是有具体的形体特征，而用艺术的表现手法提倡的是“形而上”，不需要有具体的形态和影像，只要艺术家把想法和观念通过作品传递给人的思想意识里即可，

比如整个西方的抽象派艺术，都是忽略了物象的形态特征，艺术不只是模仿自然，还可以通过想象描绘出可能发生的或不会发生的事情，因为艺术所崇尚的美是没有终极的，在印象派绘画中，艺术***梵高的纯粹的色彩就是艺术；野兽派立体派绘画，艺术***达利的杂乱无章的几何造型也是艺术，

到此，以上就是小编对于艺术创作的理论观点的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的理论观点的4点解答对大家有用。