西方艺术创作的画,西方艺术创作的画有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方艺术创作的画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方艺术创作的画的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？
2. 哪些是达维特的作品西方艺术赏析？
3. 西方绘画有哪些风格艺术特点？

作为艺术爱好者，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

一、莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。

二、莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，经常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感莫奈的名字与印象派的历史密切相连。

三、莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

莫奈的油画作品真正的在追求表现眼睛所见的自然之色。

自从印象派登上画坛后，把追求眼睛所见客观自然之色搬上画布，达到了鼎盛时期。

尤其莫奈更是一位痴迷于追逐自然光色的伟大画家。他频繁的而又不厌其烦地把画板搬到户外，画了许多同一物像，着力表现在不同时间光色的丰富的变化。

19世纪之前，油画作品中，色彩只作为形体塑造的附属物出现。没有完全意义上的色彩。而是一定传统程式下设定的色彩。多数被称为酱油色调子。

自然科学里，光学的发展激发了众多勇于追求变革的美术家对客观自然光线下色彩的探究。真正的把色彩从传统艺术表现方式的束缚中解放了出来。

十九世纪七十年代，以古典主义写实为代表为主流的西方油画经过数百年发展无论在创作技法上还是在表现形式上都已走过鼎盛走过巔峰，当照像技术进入实用阶段后，绘画界感受到前所未有的冲击和压力，甚至有人以为油画已经面临进退两难穷途末路的处境。这时以莫奈马奈等年轻新锐画家画作为代表的印象主义油画应运而生，脱颖而出。虽然一开始倍受冷漠，很不顺利，但印象主义油画很快以其光线色彩与古典主义油画的迥然不同给人面目一新的感觉，为油画发展注入新的生机活力，在十九世纪后期至二十世纪上半叶风靡西方乃至世界画坛，成为继古典主义之后西方油画的又一主要画派。莫奈作为印象主义油画的创始人之一和重要代表，对印象主义油画发展做出了巨大贡献。他的画作《印象-日出》也成为印象主义油画的开山之作。

奥斯卡-克劳德-莫奈（1840一1926），出生于法国巴黎，5岁时随全家迁居于诺曼底的勒阿弗尔，后来莫奈的代表作《印象-日出》就是取自勒阿弗尔海上的场景。莫奈从小就表现出对自然的热爱和对色彩的敏锐观察捕捉能力。早年莫奈从事的是漫画创作，在***创作中就表现出色彩的富于变化丰富多样。得益于恩师欧仁-布丹的肯定和点拨，莫奈开始自信的发挥自己观察描绘色彩方面的优势和特长，转向油画创作并致力于创新一种不同于写实油画注重造型具象而是更加突出色彩表现的新的油画表现形式即后来被命名的印象主义油画。

在长期悉心观察和创作实践中，莫奈发现在不同时间不同环境不同地点不同角度下的光线是不一样的，受光线的影响，色彩也会随时随地的发生变化。由此，莫奈在创作中将不同时间地点的光线色彩变化表现出来，对古典主义油画长期以来固原色表现色彩的形式形成重大突破。在此基础上，莫奈从理论上进一步阐述并强调了写生在绘画学习创作中的重要性，“只有到户外写生，观察自然，才能表现出自然的更加丰富饱满的光线色彩”。写生后来被列入美术教学必修基础课程。莫奈的《日出》、《睡莲》等代表画作成为印象主义油画色彩表现的范例。

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印象派油画流派的诞生，与巴洛克绘画，洛可可绘画的诞生一样，带有贬义色彩，是美术评论家，对莫奈等画家的艺术创新的讥讽

但是，不可否认，不可忽视，印象派绘画流派，在西方美术史上，至关重要的艺术成就和艺术地位

印象派，不可否认，是连接传统古典油画风格，现代艺术时期绘画流派之间的艺术桥梁

若是没有印象派的诞生，就不会打破写实古典油画的传统表现手法，就不会在20世纪现代艺术时期，多元化，创新化，个性化的艺术表现风格

印象派，莫奈的《日出印象》，率先打破了传统写实古典油画的表现方式。

画面中日出下的港口，早起的小船，海港，天空，在水雾交织中，一切显得朦胧，梦幻

如果说，创作传统写实古典油画的画家，用明暗，光影，结构，比例塑造形体

那么印象派画家莫奈，则是用色彩塑造氛围。

首先画家练就了一双敏锐的眼睛，其次就是他是个真正的热爱自然的画家，能用他的双眼观察自然，所以说他的色彩是原汁原味的来源于自然，又高于自然，所以是真艺术，经得起历史的检验。

哪些是达维特的作品西方艺术赏析？

杰克·路易斯·达维特(JacquesLouisD***id,1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。他也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。

主要作品:《马拉之死》《巴利斯和海伦的爱》《被维纳斯解除武器的马尔斯》《荷拉斯兄弟的宣誓》《描绘美女康贝士贝的阿贝勒士》《拿破仑一世加冕》《萨宾妇女》《苏格拉底之死》

西方绘画有哪些风格艺术特点？

西方传统绘画有三个特点：古典与反古典、强调描述。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。

西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现[_a***_]和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

到此，以上就是小编对于西方艺术创作的画的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方艺术创作的画的3点解答对大家有用。