相机拍摄图片绘画技巧,相机拍摄图片绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相机拍摄图片绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍相机拍摄图片绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？
2. 拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好？
3. 拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好？
4. ai次元绘画怎么拍摄？
5. 华为素描照怎么拍？

摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

现有的绘画，后有的摄影，绘画与摄影又有很多相似之处，所以绘画中的很多技巧，都可以用到摄影中来。比如把自然简化，看成图形，我们在拍摄时利用好图形，也可以创作出很多漂亮的照片。哪有那些利用图形创作的技巧呢？

拍摄找框拍框中。自然日月也可用。

九格切图形不同。横平竖直自然送。

1、拍摄找框拍框中。

先介绍一个，在生活中多处可用，效果很好，又容易被忽视的技巧——框式构图。下面详解含义及用法：

（1）啥叫框式构图：也就是在照片中，形成框中框，达到让主体突出醒目的目的，从而强调照片主次。

（2）咋用框式构图：在拍摄时，我们留意拍摄环境中的框，这些框，可能是门窗、可能是洞口，可能是一些缝隙，甚至你还可以利用现场的石子，搭建出一个框。如果有人，就让人位于框中，如果拍景色，调整角度或者等待时间，让景物位于框中。

摄影和绘画的确是关联性很强的两个门类艺术，它们的共同之处就是把你所关注的画面固定下来，只是表现手法各异。

通过摄影记录瞬间的影像，可以做到最真实的记录，不会丢掉任何一个細节。随着制造照像机技术水平的不断提高，更是任何一个环节，任何一种色彩都可以做到真实的还原。

而绘画作为一种艺术手法，则是可以把画面通过人工的手法固定下来。在绘画的过程中，为了突出某一个细节，或者艺术表达的需要，难免要做一些取舍，色彩、构图也会有一些变化和夸张性的改变。

摄影爱好者的创作，则应该具有绘画的基础，对色彩搭配，构图训练都应该做到运用自如。这样在抓拍瞬间的色彩和运动的物体快速形成构图，表达自己的想法而不会手忙脚乱。

1.共同点都是点线面的组合，摄影素材都是现成的，是做减法的点线面，绘画是做加法的点线面。

2.摄影重在前期构思好，确定画面主体及画面基调，需要经历三个流程，即发现、关联、重组来表达主体，烘托气氛。

3.发现。

即以主体为主线，通过上线左右前后位置调整，光圈调整，焦段调整，寻找和主体有关的前景，背景等。

4.关联。

围绕主体，把有助于烘托或强化主体的素材与主体关联起来，形成不同点线面关系。

5重组。

尝试不同点线面关系，剔除无助于表达主体的素材。

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举例今天手机拍的几张图片

我个人认为是没有什么共同点的，要是有的话这儿两个就可以合并为一个专业了，反正就是互不联系，美术专业就在美术方面，侧重于美，而摄影的话就不管你美与不美，拍摄了再说他不会刻意回避不好的东西，比如在新闻里看到的一些图。 说来说去，也找不到他们之间有什么相同的地方，简单的说就是两个不同类型的职业，新闻报道需要一个专业的摄影家，而艺术界需要一个专业的美术学家

摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

绘画从古至今都是大家非常欣赏的一门艺术，在没有相机的时代，绘画始终都是人们记录美景的最佳方式。其实摄影创作从开始一直都是参考绘画的取景方式，再加上许多年的经验总结，才有了摄影构图的法则，所以说绘画就是摄影的老师。

摄影的两大关键之处，一是光的运用，二是取景创作，既然有朋友问怎么利用图形去创作，下面我就说上几句：

摄影是发现美创作美的过程，而图形则是创造美的关键，那么什么是图形呢？简单的说，只要有轮廓的物体就可以称之为图形，而轮廓就是线条，所以说利用图形不如说是利用线条。当我们看到美景的时候，其实首先看到的就是由线条组成的图形轮廓，至于创作之说，就是将各种图形放到画面中，让图形产生美感，这就是摄影创作美的过程。

摄影就是发现美，就看你是否有眼缘。

▼下张照片就是酒品展示窗，如果没有小姑娘的身影，就显得太普通了，小姑娘的加入让画面充满了好奇与诗意，所以有形才有图。

▼下张照片如果缺少上部分或者缺少下部分，都会失去视觉上的纵深感，所以说光有图形没有设计就不能有好的效果。

▼下张照片就是一棵普普通通的树而已，但是拍摄的时机选择的好，就为呆板的图形增添了梦幻般的色调，虽然说图形是死的，但是摄影可以让它复活。

摄影就是创造美，就看你怎么去构想。

下张照片如果没有小姑娘或者缺少上面的小动物，就会失去活性，所以说“图”有“形”才有韵。

▼下张照片如果怀里没有抱着胖小子，也就是一个大男孩，没有什么可欣赏的价值，现在却是一个父亲抱着自己刚刚出生的儿子，那发自内心的微笑，感染者人们的心灵。所以说图只是图片，形才是灵魂。

拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好？

拍摄书画作品，相对来讲比较简单，我们先来分析一下：

书画作品一般幅面不会很大，也不需要多大的景深，就一平面而已，最比特别的要求是畸变越小越好，作品表现一定要平整。

根据以上要求，相机倒不见得用多么高端的相机，普通单或微单就基本能胜任。但镜头要讲究下，因为需要畸变小，并且拍摄书画作品一般在室内，不适宜用长焦，所以个人觉得，镜头可以选一只标准镜头就好，原因如下：近摄距较小、边缘畸变小、大光圈等。

另外，个人觉得准备一个三角架是比较先说的事。

拍摄：

拍摄书作品，最好已经装裱过的，那样会非常平整，也比较容易悬挂。书画作品的悬挂，最好有一个专门支架，支架需要比较牢固，书画作品四周固定，避免来回摇晃（所以最好在室内，一是光线柔和，二是无风，容易固定）。

拍摄时，相机中心线应与书画作品中心对正，根据幅面大小，前后移动相机，但相机一定要与书画作品保持90度且在一个水平线，这样的目的是为了避免出现畸变。

拍摄书画作品比较简单，相机有了三角架，再让书画作品保持稳定就OK了。因为不需要很大景深，所以光圈也不用太小，但也不要用最大光圈，以50标头为例，光圈f4就（成像效果最好光圈之一）差不多了。

推荐用大画幅的数码后背，即使再没条件的话，D3X之类高像素相机一定要的，至少像素不能低于2400万（***用接片方式拍摄）。

选用的镜头焦距要比较长一些的，最好不要小于85毫米，因为太短的焦距会导致透视畸变，而且在布光方面要考虑到艺术效果和光照的均匀性。

后期校色工作必不可少，在电脑上还原书画作品的原色也是很让人头疼的事情，哪到时候再说。

如果要求不高，普通的单反套机加三脚架也行（如D90或50D），1万以内能搞定。

拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好？

拍摄书画作品需要感光元件大，像素高的相机（如索尼a7r3），配三角架和遥控器。镜头需要锐度高，边缘成象好，畸变小，焦距稍长的。如果是拍摄超大幅的书画作品，像素数越多越好，不行就接片

拍摄书画作品对相机和镜头的要求并不高，一台高像、素低感画质优良的单反相机，一个稳固的三脚架，一个50mm标准或者90mm(包括100mm或105mm)微距镜头都行。50mm标准镜头设计成熟画质好畸变小，微距镜头像场大且平整边缘和中心成像一致性好，所以这两种镜头都是拍摄书画的好选择。

书画翻拍，做好才能高质量图。什么相机最好，价格越高相机相对也就是好，都说艺术学艺术毁一生，搞摄影毁三代，因为你无法跟上相机的更新，烧钱。 不过也不担心，一般单反相机就行，最好佳能5d兔 以上就行，镜头50定焦就可以，不易变形。

接着就是 一面有吸铁功能毛毡墙 ，房子要有遮光布，这样拍最好，要 两个以上摄影灯，（像影楼灯），当然三脚架不可少，

最主要别忘 5D兔 相机，引闪器。

以上具备就可以开工了。

据本人多年经验， 最好买 数据快门线，有问题可以私交流。希望能帮你。

拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好？

书画翻拍，做好才能高质量图。什么相机最好，价格越高相机相对也就是好，都说艺术学艺术毁一生，搞摄影毁三代，因为你无法跟上相机的更新，烧钱。 不过也不担心，一般单反相机就行，最好佳能5d兔 以上就行，镜头50定焦就可以，不易变形。

接着就是 一面有吸铁功能毛毡墙 ，房子要有遮光布，这样拍最好，要 两个以上摄影灯，（像影楼灯），当然三脚架不可少，

最主要别忘 5D兔 相机，引闪器。

以上具备就可以开工了。

据本人多年经验， 最好买 数据快门线，有问题可以私交流。希望能帮你。

拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好？

拍摄书画作品需要感光元件大，像素高的相机（如索尼a7r3），配三角架和遥控器。镜头需要锐度高，边缘成象好，畸变小，焦距稍长的。如果是拍摄超大幅的书画作品，像素数越多越好，不行就接片

推荐用大画幅的数码后背，即使再没条件的话，D3X之类高像素相机一定要的，至少像素不能低于2400万（***用接片方式拍摄）。

选用的镜头焦距要比较长一些的，最好不要小于85毫米，因为太短的焦距会导致***畸变，而且在布光方面要考虑到艺术效果和光照的均匀性。

后期校色工作必不可少，在电脑上还原书画作品的原色也是很让人头疼的事情，哪到时候再说。

如果要求不高，普通的单反套机加三脚架也行（如D90或50D），1万以内能搞定。

拍摄书画作品，相对来讲比较简单，我们先来分析一下：

书画作品一般幅面不会很大，也不需要多大的景深，就一平面而已，最比特别的要求是畸变越小越好，作品表现一定要平整。

根据以上要求，相机倒不见得用多么高端的相机，普通单或微单就基本能胜任。但镜头要讲究下，因为需要畸变小，并且拍摄书画作品一般在室内，不适宜用长焦，所以个人觉得，镜头可以选一只标准镜头就好，原因如下：近摄距较小、边缘畸变小、大光圈等。

另外，个人觉得准备一个三角架是比较先说的事。

拍摄：

拍摄书作品，最好已经装裱过的，那样会非常平整，也比较容易悬挂。书画作品的悬挂，最好有一个专门支架，支架需要比较牢固，书画作品四周固定，避免来回摇晃（所以最好在室内，一是光线柔和，二是无风，容易固定）。

拍摄时，相机中心线应与书画作品中心对正，根据幅面大小，前后移动相机，但相机一定要与书画作品保持90度且在一个水平线，这样的目的是为了避免出现畸变。

拍摄书画作品比较简单，相机有了三角架，再让书画作品保持稳定就OK了。因为不需要很大景深，所以光圈也不用太小，但也不要用最大光圈，以50标头为例，光圈f4就（成像效果最好光圈之一）差不多了。

拍摄书画作品对相机和镜头的要求并不高，一台高像、素低感画质优良的单反相机，一个稳固的三脚架，一个50mm标准或者90mm(包括100mm或105mm)微距镜头都行。50mm标准镜头设计成熟画质好畸变小，微距镜头像场大且平整边缘和中心成像一致性好，所以这两种镜头都是拍摄书画的好选择。

ai次元绘画怎么拍摄？

如果您想拍摄AI生成的次元绘画，可以考虑以下步骤：

1. [_a***_]AI次元绘画生成器，生成您所需要的绘画；

2. 在生成时选择较高的分辨率，以确保图像清晰度高；

3. 将生成的绘画导出到您的计算机；

4. 准备好相机或手机，并调整好光线和角度；

5. 将绘画放置在一个干净、光线充足、背景简洁的区域；

6. 确保相机对焦准确，并拍摄您所需要的照片。

在拍摄时，注意避免照片出现反光、阴影、倾斜等问题，如果需要可以使用后期处理软件进行修正。

需要使用平面扫描或数码相机拍摄。
因为ai次元绘画是一种数字化的艺术形式，它是通过计算机程序生成的，不像传统的绘画作品那样可以直接使用相机拍摄。
因此，在拍摄ai次元绘画时，需要使用平面扫描仪或数码相机进行拍摄，而对于光线、照明、角度等方面的具体处理，需要根据具体情况进行选择和调整。
此外，由于ai次元绘画的创作方式与传统绘画不同，因此在传播过程中需要注意版权等法律问题。

1/3

打开抖音拍摄界面，点击底部“特效”图标，打开抖音拍摄界面，点击底部“特效”图标。

2/3

在底部照片列表中选择要上传的照片，点击“拍摄”按钮，保存结果。

3/3

需要根据不同的次元绘画方式选择不同的拍摄方法。
1. 基于深度学习的次元绘画：在拍摄时需要保持画面稳定，使用三脚架或者稳定器可以避免画面晃动，同时要注意光线的照射，避免过暗或过亮的条件影响画面效果。
2. 基于传统手绘艺术的次元绘画：需要使用高像素的相机进行拍摄，保证绘画细节的清晰度，同时要注意绘画的背景和环境，尽量避免因为背景干扰造成画面混乱。
3. 基于数学公式绘制的次元绘画：需要使用数学公式的绘图软件进行制作，而不需要进行拍摄。
总之，拍摄次元绘画需要根据不同的绘画方式选择不同的拍摄方法，并注意光线、背景和稳定等因素的影响，才能拍摄出高质量的次元绘画作品。

华为素描照怎么拍？

方法/步骤分步阅读

1、解锁手机屏幕，点击图库的图标。

2、然后再打开的页面点击相册的文件夹。

3、找到要编辑的图片，点击打开预览页面，然后点击底部的编辑按钮。

4、在打开的编辑工具栏，点击滤镜的选项卡。

5、然后在打开的页面点击绘画的滤镜。

6、在打开的绘画列表中，点击选择相应的绘画效果就可以了。

到此，以上就是小编对于相机拍摄图片绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于相机拍摄图片绘画技巧的5点解答对大家有用。